見本生物盧翊軒擔任2023台灣創意力100視覺統籌!以奇點爆炸聯動雜誌封面、獎盃、AR互動設計

見本生物盧翊軒擔任2023台灣創意力100視覺統籌!以奇點爆炸聯動雜誌封面、獎盃、AR互動設計(圖片提供:La Vie、攝影:蔡耀徵)

2023台灣創意力100以「Human Identity」為題,探討當世界逼近「科技奇點」(Technological Singularity,意指人類正在接近一個文明全面被顛覆的事件點,在此之後科技發展將完全無法預測),人類創意的特質與價值何在。有別於過往讓雜誌封面與獎盃分屬不同視覺語彙,本屆由「見本生物」盧翊軒擔任視覺統籌,聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。奇點爆炸的視覺,在雜誌是靜態的爆炸完全體,在AR是向外輻射的動態,最終分裂為一座座獎盃出現在現實世界。

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盧翊軒以奇點爆炸為概念,聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。(攝影:蔡耀徵)

封面爆炸視覺,刺狀錐體向外擴散

視覺誕生的爆炸原點,始於雜誌封面設計。盧翊軒說,知道12月號封面視覺,也將成為頒獎典禮主視覺,同時還有線上線下宣傳應用延伸需求時,「那時候就滿確定,必須用系統性的識別設計來思考。」不同於單純做一張好看的雜誌封面或典禮海報,這個視覺要具備足夠的延伸性和延展性,以及怎麼讓看到這些設計物的人,辨別它們屬於同一件事情。他選擇以「爆炸」作為概念,「大家都說2023年是生成式AI元年,那我們就把今年比喻為奇點的爆炸。」

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不同於單純做一張雜誌封面,盧翊軒從系統性的識別設計來思考本屆視覺設計。(右圖攝影:吳哲夫)

「爆炸從視覺上來看有個共同點,就是由中心點向外發散,但當這件事情要由我來詮釋的時候,會是什麼樣子?」做任何設計,盧翊軒都會期許能做出新的表現手法。他不諱言自己是「風格的科技決定論」,設計師們普遍使用Illustrator、Photoshop、InDesign等軟體,在工具的雷同創作邏輯下,導致作品風格有某部分類似;儘管破格換一種軟體可以突破,但他又是穩定產出的設計師,因此如何用相同工具,做出尚未被表現過的方式,抑或把已經被表現過的方式做得更極致,就是他所追求的。

發想前期他與團隊Local Remote測試了各種線條、色塊等的爆炸形式,原本決定要採「人類神經元」的有機爆炸,這個結合人類與奇點爆炸的圖像高度聯結主題「Human Identity」,卻仍被推翻。「好像有點太直白了,也有一點生物科技感,但主題講的又不完全是生物科學方面。」最後他給出的視覺,是眾多像刺的錐體、向外擴散的圖像,這也是很「盧翊軒」的爆炸詮釋。通常想到爆炸,直覺會有火光或顆粒噴濺的戲劇化效果,但他偏愛洗鍊、俐落的視覺,「我的設計裡不會有太多東西,我追求的視覺,是只要把一件事講清楚。」

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從雜誌封面到獎盃設計,都有著洗鍊、俐落的視覺。(攝影:蔡耀徵)

在現實世界中,突然出現的數位化獎盃

當爆炸的概念在封面逐漸成形,獎盃與AR也同步發展。過程中他思考:「有沒有可能這個爆炸,能作為結晶或實體化的塊狀物件?爆炸其實也是一個物件分裂為多個物件的動詞,有沒有可能在雜誌封面是靜態完全體,但在現實世界又被分散成一座座獎盃?」實體印刷雜誌若加上數位的AR,平面設計若延展到立體獎盃,就能把爆炸的表現做到更極致,讓這個視覺能從不同面向被欣賞。

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封面的奇點爆炸後,在現實世界分裂為一座座獎盃,也意味每位得獎者都是參與火光綻放的一分子。(攝影:蔡耀徵)

以平面設計師身分被大眾認識的盧翊軒,其實是工業設計系出身,這次也繼2021年第11屆總統文化獎獎座設計後,再度繳出獎盃設計作品。「獎盃對我來說相對沒有包袱,它某種程度算是雕塑,沒有必須強烈滿足的使用需求,可以體驗最早我想做到的『工業設計中的藝術性』。」

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獎盃陳列在書櫃上時,宛如誤闖現實世界的數位化物件。(攝影:蔡耀徵)

他首先定義心中的獎盃想像,「獎盃的功能就是要放在架上的時候很突出,好像在彰顯殊榮。我希望它很有存在感,擺在家裡的時候,我不覺得要融入環境。」因此他想從眾多獎盃設計中做出區隔,許多獎盃常表現玻璃、石頭、陶瓷、木頭、壓克力等材質的自身紋理,但較少見一種很「數位感」的獎盃。因此當封面的爆炸完全體被拆解與實體化後,成為有著全然幾何、筆直線條、螢光顏色的獎座角錐,這些形體都不是自然界會出現的,像是在現實世界中突然出現一個很數位化的物件。

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每座獎盃的La Vie logo貼花位置皆不同,加上底座4個擺放角度,賦予獎盃多元性和趣味度。

盧翊軒形容封面就像「大合照」,每位得獎者手中的獎盃,都是裡面的一分子。其實最初的獎盃設計,他希望「封面的物件就是獎盃」,但這個爆炸體細節太多,很快在預算上受到挑戰;於是轉而思考「讓獎盃組成封面的爆炸矩陣」,但這樣每一座獎盃就得長得不一樣,生產模具過多一樣預算碰壁。因此在現實條件下,每個獎盃都得長得一樣,「如何在只有一座獎盃的情況下,還能讓大家『有選擇』?就想到還有擺放角度可以選擇。」他在底座加了像是「不倒翁」的4個擺放角度,再加上La Vie logo位置隨機貼花,來補足獎盃的多元性。

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獎盃製作邀請「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作。(攝影:吳哲夫)

獎盃製作他找來台科大設計研究所的學長、「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作,因為熟捻各種材質與製程,能在盧翊軒提出設計構想後,快速給予實際執行建議。看似簡單的獎盃造型其實在製程上並不簡單,底座的4個擺放角度必須考量重心配比;而模具生產往往會有一個面較不精緻,那個面即是注膠口,通常都會選擇底座來注膠,但這次有4個擺放角度,就代表它沒有固定底座,因此在注膠口的選擇是一大難題,後期的人工拋光也必須細緻。還有要做出角錐上方的尖角也不容易,因為模具在灌膠的時候較難灌到最尖銳的頂點,通常都得再倒一些R角(圓角),但最後在製程上都找到解方克服。

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獎盃製作過程。(攝影:吳哲夫)

 

 

AR互動設計,讓刺從雜誌封面長出

至於在AR的數位世界,最初的發想也和現在完全不同。盧翊軒提到Instagram有一個濾鏡,是在自拍時能把人臉形變成大眼扁嘴、如青蛙般的輪廓。同樣手法,他希望手機拍到雜誌封面的時候,雜誌能形變成一顆如海膽般的爆炸球體。但問題在於,喜愛俐落視覺的他,希望雜誌形變的爆炸球體能是單一顏色;如此一來,雜誌封面就只能有一個顏色,完全不能有任何圖像,「我如果提一個純色塊的雜誌封面給La Vie,應該不能接受吧(笑)。」因此他轉了個彎,從「整本雜誌形變成一個物體」改為「從雜誌長出一個物體」,讓藍粉兩色的刺,從綠底的雜誌封面凸出,而當手機鏡頭離封面愈近,刺的尖銳度就會愈劇烈,營造衝進爆炸裡、刺穿手機螢幕的體驗。

不禁好奇,封面、AR、獎盃三者在設計上何者先行?「所有東西都同時思考。」盧翊軒說,視覺必須滿足幾個條件,首先爆炸的形式必須特殊,帶有科技感又充滿設計感;再來它得是一個可拆解、可實體化的集合體;還有爆炸物體的「面數」不能太多,因為AR有技術限制,如果3D物體的面數太多,在社群互動上就會占掉太多流量、難以即時互動。這才了解,最後決定的四角錐不單滿足他在設計上的美感,還兼顧了上述聯動不同載體的功能。

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爆炸的視覺設計得同時考量雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。(攝影:吳哲夫)

Human Identity:設計師身為人,給出的視覺識別

不斷希望在設計上做出突破的他,這次的突破在於用一個很小很簡單的元素,把封面、獎盃、AR串在一起。回看這段設計過程,「可能是因為我選了一個很單純的元素,所以它的延展性很強,被排列組合也不會有大方向偏差,以至於風格落在一個系統之內。」這個詮釋他坦言是事後論,「最大的轉捩點在獎盃。」他說,封面或AR在電腦裡可以很天馬行空,創造很狂、很用力、很強烈的視覺,但當設計要實際被生產出來,就會遇到預算、加工、數量等限制,「需要考量的條件變多的情況下,視覺元素就自然變簡單了。回過頭來看,是獎盃讓視覺變得俐落。」

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獎盃設計得考量現實生產條件,也因此讓本屆典禮視覺變得俐落。(攝影:蔡耀徵)

說來有趣,本屆主題「Human Identity」原意指涉在科技浪潮下反思「人類特質」,但盧翊軒在做的事其實也是一種「Human Identity」。Identity在設計產業是個很常見的字,代表「識別」,而他正是以「人」(Human)的角度,給予2023台灣創意力100一個視覺「識別」(Identity)。目前約有一半案子在做品牌識別的他,相當在意識別被產出後還能怎麼用、被用多久,想讓自己的設計一直存活下去。雖然這次創意力100典禮僅存在一個下午的時空,但他仍希望能在參與過的人心中種下記憶點,之後都能清晰憶起:那一屆就是很多刺、像是爆炸的識別。

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盧翊軒希望參與過2023台灣創意力100典禮的人,都能對視覺識別留下記憶。(攝影:蔡耀徵)

2023台灣創意力100主視覺暨獎盃設計

視覺統籌|見本生物 盧翊軒 @sampleanimal

雜誌封面、AR互動設計|Local Remote @local.remote

獎盃設計|見本生物 盧翊軒

獎盃製作|COZU客主創意 @cozudesign

文|張以潔 攝影|蔡耀徵、吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》

Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別
Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別

全球擁有超過10億用戶的Instagram,在相隔10年後,迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文,表示煥然一新的Instagram品牌識別,以社群源源不絕的創造力為核心,只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo,而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統,選擇以簡潔且現代的設計,回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變!

在2010年正式登場的Instagram,品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App,舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會,或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片,每個人幾乎都會本能地拿出手機,上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

為什麼要更新品牌識別?從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年,當時改版反映平台從單純的照片分享工具,逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展,如今的Instagram不只有照片分享功能,還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」,不僅擁有了更多不同面貌,同時也必須處理許多不同的語氣與訊息,有嚴肅、有鼓舞人心,也有帶著尖銳與前衛的風格,基於此因,品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

對於全新設計,Adam Mosseri發文寫道:「原有設計已使用超過10年,多少顯得有些過時我們認為,這次改版讓字標變得更加俐落、現代,同時保留了對原始設計的呼應,以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標登場!從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑,保留了2022年就率先換新的Logo標誌,因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素,該如何拿捏取捨,自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時,曾經探索從頭開始,甚至完全捨棄手寫字體,可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後,反倒讓品牌形象變得不易辨認,最終如同新亮相的字標設計,保有了手寫筆觸風格的同時,也延續了品牌特色精神。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心,在探索了數百種不同方向後,團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素,透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌,「我們喜歡手寫字體的原因,是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達,以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

然而面對重新設計的Instagram字標,不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識,像是「r」看起來像「z」,也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam,成為更以Z世代為目標的社群品牌,而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外,Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素,不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中,將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體,隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台,人們如何及何時運用內建工具,將文字疊加在自己的作品上,也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言,包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen,以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」,擁有足以維持整體秩序的結構,卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性,其所重視的不只是最終發布的精緻成果,也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

資料來源:Meta、It's Nice That

然而,全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場,品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時,就會發現某些細節已悄悄改變,又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達,Instagram早已從最初分享照片的社群,持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)
目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)

資料來源|MetaIt's Nice That

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「右滑」在網路約會世界裡,是傳送愛心的動作,象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動,延伸出關於情和慾的各種想像?答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日,Tinder迎來十年來首次品牌重塑,試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha,以「戀愛專欄作家」定位品牌,並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理,為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌,也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素,勾勒Z世代生活群像,試圖引起年輕世代共鳴,讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

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Tinder為何要重塑品牌?

誕生於2012年的Tinder,在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而,隨著越來越多不同類型的交友軟體出現,如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等,加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變,Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇,但已不如以往強勢。

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為與Z世代展開更有效的對話,Tinder展開暌違10年的品牌重塑(rebranding),並找來活躍於倫敦和紐約,曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點,從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材,帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

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#亮點1|Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌,首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」,像是經典影集《慾望城市》中的凱莉(Carrie Bradshaw),或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界,或給予他人戀愛建議時,都能夠在幽默和真誠之間自在切換,同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動,Porto Rocha在品牌重塑過程中,創造了一個名叫「T」的虛構角色,藉由她傳達Tinder擬人化後的特質:擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

#亮點2|火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅,Tinder本身已累積大量品牌資產,如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣,都極具辨識度且為大眾熟悉。因此,Porto Rocha希望延續並放大這些特質,同時賦予它令人感到新鮮感,讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心,能與他人建立連結的地方。

那具體來說,新版Tinder識別做了哪些調整?Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標,讓其輪廓更纖細、俐落,呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質,同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面,從原先的全小寫無襯線字體,改成了全大寫,藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

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#亮點3|更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主,給人活潑、大膽的印象,Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系,然明度較以往拉低許多,呈現更內斂的氣質;另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色,注入新鮮感和玩趣,讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

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這種內斂和外放、優雅與活潑的對比,也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統,取代以往幾乎全為無襯線字體的模式,為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

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#亮點4|經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作,也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充,如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定,這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身,Porto Rocha將「滑動」的概念延伸,讓其跳脫單純滑手機的行為,轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動,都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

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#亮點5|將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察,是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏,卻仍期待愛情發生;懷念傳統,又想創造新的規範;既追求極致,也選擇躺平;渴望真實,卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」,引導使用者選擇特定方向時,Porto Rocha反其道而行,讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟,這些矛盾,不就是當代人的共同狀態嗎?

這樣的矛盾性,被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上,可見「明示/隱喻」的對比,有真實約會、姐妹聚會的情境圖片,也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起,這類暗喻關係建立的影像。

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而隱晦,是Porto Rocha刻意為之,與其透過直白影像告訴受眾:「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動,或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點:「許多競品的影像都太像圖庫照片,或過度懷舊、強調(底片相機般的)閃光效果,有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

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此外,Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式,藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充,「我認為描繪約會或愛情,不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單,單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態,從中感受到可能性、興奮感,或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』,而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……,它們隱晦卻又俏皮,正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

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這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像,讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間,觀者可以透過自己的想像,賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧,它所引起的悸動、期待和興奮,仍是真實的。

#亮點6|推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時,刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事,像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式,轉而將「從此幸福快樂(Happily ever after)」改寫為「幸福快樂,待定(happily TBD)」。換句話說,要找真愛,Tinder或許能提供那份可能,但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂,由你定奪。

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