2023台灣創意力100以「Human Identity」為題，探討當世界逼近「科技奇點」（Technological Singularity，意指人類正在接近一個文明全面被顛覆的事件點，在此之後科技發展將完全無法預測），人類創意的特質與價值何在。有別於過往讓雜誌封面與獎盃分屬不同視覺語彙，本屆由「見本生物」盧翊軒擔任視覺統籌，聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。奇點爆炸的視覺，在雜誌是靜態的爆炸完全體，在AR是向外輻射的動態，最終分裂為一座座獎盃出現在現實世界。

封面爆炸視覺，刺狀錐體向外擴散

視覺誕生的爆炸原點，始於雜誌封面設計。盧翊軒說，知道12月號封面視覺，也將成為頒獎典禮主視覺，同時還有線上線下宣傳應用延伸需求時，「那時候就滿確定，必須用系統性的識別設計來思考。」不同於單純做一張好看的雜誌封面或典禮海報，這個視覺要具備足夠的延伸性和延展性，以及怎麼讓看到這些設計物的人，辨別它們屬於同一件事情。他選擇以「爆炸」作為概念，「大家都說2023年是生成式AI元年，那我們就把今年比喻為奇點的爆炸。」

「爆炸從視覺上來看有個共同點，就是由中心點向外發散，但當這件事情要由我來詮釋的時候，會是什麼樣子？」做任何設計，盧翊軒都會期許能做出新的表現手法。他不諱言自己是「風格的科技決定論」，設計師們普遍使用Illustrator、Photoshop、InDesign等軟體，在工具的雷同創作邏輯下，導致作品風格有某部分類似；儘管破格換一種軟體可以突破，但他又是穩定產出的設計師，因此如何用相同工具，做出尚未被表現過的方式，抑或把已經被表現過的方式做得更極致，就是他所追求的。

 

 

 

 

 

 

 

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發想前期他與團隊Local Remote測試了各種線條、色塊等的爆炸形式，原本決定要採「人類神經元」的有機爆炸，這個結合人類與奇點爆炸的圖像高度聯結主題「Human Identity」，卻仍被推翻。「好像有點太直白了，也有一點生物科技感，但主題講的又不完全是生物科學方面。」最後他給出的視覺，是眾多像刺的錐體、向外擴散的圖像，這也是很「盧翊軒」的爆炸詮釋。通常想到爆炸，直覺會有火光或顆粒噴濺的戲劇化效果，但他偏愛洗鍊、俐落的視覺，「我的設計裡不會有太多東西，我追求的視覺，是只要把一件事講清楚。」

在現實世界中，突然出現的數位化獎盃

當爆炸的概念在封面逐漸成形，獎盃與AR也同步發展。過程中他思考：「有沒有可能這個爆炸，能作為結晶或實體化的塊狀物件？爆炸其實也是一個物件分裂為多個物件的動詞，有沒有可能在雜誌封面是靜態完全體，但在現實世界又被分散成一座座獎盃？」實體印刷雜誌若加上數位的AR，平面設計若延展到立體獎盃，就能把爆炸的表現做到更極致，讓這個視覺能從不同面向被欣賞。

以平面設計師身分被大眾認識的盧翊軒，其實是工業設計系出身，這次也繼2021年第11屆總統文化獎獎座設計後，再度繳出獎盃設計作品。「獎盃對我來說相對沒有包袱，它某種程度算是雕塑，沒有必須強烈滿足的使用需求，可以體驗最早我想做到的『工業設計中的藝術性』。」

他首先定義心中的獎盃想像，「獎盃的功能就是要放在架上的時候很突出，好像在彰顯殊榮。我希望它很有存在感，擺在家裡的時候，我不覺得要融入環境。」因此他想從眾多獎盃設計中做出區隔，許多獎盃常表現玻璃、石頭、陶瓷、木頭、壓克力等材質的自身紋理，但較少見一種很「數位感」的獎盃。因此當封面的爆炸完全體被拆解與實體化後，成為有著全然幾何、筆直線條、螢光顏色的獎座角錐，這些形體都不是自然界會出現的，像是在現實世界中突然出現一個很數位化的物件。

盧翊軒形容封面就像「大合照」，每位得獎者手中的獎盃，都是裡面的一分子。其實最初的獎盃設計，他希望「封面的物件就是獎盃」，但這個爆炸體細節太多，很快在預算上受到挑戰；於是轉而思考「讓獎盃組成封面的爆炸矩陣」，但這樣每一座獎盃就得長得不一樣，生產模具過多一樣預算碰壁。因此在現實條件下，每個獎盃都得長得一樣，「如何在只有一座獎盃的情況下，還能讓大家『有選擇』？就想到還有擺放角度可以選擇。」他在底座加了像是「不倒翁」的4個擺放角度，再加上La Vie logo位置隨機貼花，來補足獎盃的多元性。

獎盃製作他找來台科大設計研究所的學長、「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作，因為熟捻各種材質與製程，能在盧翊軒提出設計構想後，快速給予實際執行建議。看似簡單的獎盃造型其實在製程上並不簡單，底座的4個擺放角度必須考量重心配比；而模具生產往往會有一個面較不精緻，那個面即是注膠口，通常都會選擇底座來注膠，但這次有4個擺放角度，就代表它沒有固定底座，因此在注膠口的選擇是一大難題，後期的人工拋光也必須細緻。還有要做出角錐上方的尖角也不容易，因為模具在灌膠的時候較難灌到最尖銳的頂點，通常都得再倒一些R角（圓角），但最後在製程上都找到解方克服。

AR互動設計，讓刺從雜誌封面長出

至於在AR的數位世界，最初的發想也和現在完全不同。盧翊軒提到Instagram有一個濾鏡，是在自拍時能把人臉形變成大眼扁嘴、如青蛙般的輪廓。同樣手法，他希望手機拍到雜誌封面的時候，雜誌能形變成一顆如海膽般的爆炸球體。但問題在於，喜愛俐落視覺的他，希望雜誌形變的爆炸球體能是單一顏色；如此一來，雜誌封面就只能有一個顏色，完全不能有任何圖像，「我如果提一個純色塊的雜誌封面給La Vie，應該不能接受吧（笑）。」因此他轉了個彎，從「整本雜誌形變成一個物體」改為「從雜誌長出一個物體」，讓藍粉兩色的刺，從綠底的雜誌封面凸出，而當手機鏡頭離封面愈近，刺的尖銳度就會愈劇烈，營造衝進爆炸裡、刺穿手機螢幕的體驗。

 

 

 

 

 

 

 

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不禁好奇，封面、AR、獎盃三者在設計上何者先行？「所有東西都同時思考。」盧翊軒說，視覺必須滿足幾個條件，首先爆炸的形式必須特殊，帶有科技感又充滿設計感；再來它得是一個可拆解、可實體化的集合體；還有爆炸物體的「面數」不能太多，因為AR有技術限制，如果3D物體的面數太多，在社群互動上就會占掉太多流量、難以即時互動。這才了解，最後決定的四角錐不單滿足他在設計上的美感，還兼顧了上述聯動不同載體的功能。

Human Identity：設計師身為人，給出的視覺識別

不斷希望在設計上做出突破的他，這次的突破在於用一個很小很簡單的元素，把封面、獎盃、AR串在一起。回看這段設計過程，「可能是因為我選了一個很單純的元素，所以它的延展性很強，被排列組合也不會有大方向偏差，以至於風格落在一個系統之內。」這個詮釋他坦言是事後論，「最大的轉捩點在獎盃。」他說，封面或AR在電腦裡可以很天馬行空，創造很狂、很用力、很強烈的視覺，但當設計要實際被生產出來，就會遇到預算、加工、數量等限制，「需要考量的條件變多的情況下，視覺元素就自然變簡單了。回過頭來看，是獎盃讓視覺變得俐落。」

說來有趣，本屆主題「Human Identity」原意指涉在科技浪潮下反思「人類特質」，但盧翊軒在做的事其實也是一種「Human Identity」。Identity在設計產業是個很常見的字，代表「識別」，而他正是以「人」（Human）的角度，給予2023台灣創意力100一個視覺「識別」（Identity）。目前約有一半案子在做品牌識別的他，相當在意識別被產出後還能怎麼用、被用多久，想讓自己的設計一直存活下去。雖然這次創意力100典禮僅存在一個下午的時空，但他仍希望能在參與過的人心中種下記憶點，之後都能清晰憶起：那一屆就是很多刺、像是爆炸的識別。

2023台灣創意力100主視覺暨獎盃設計

視覺統籌｜見本生物 盧翊軒 @sampleanimal

雜誌封面、AR互動設計｜Local Remote @local.remote

獎盃設計｜見本生物 盧翊軒

獎盃製作｜COZU客主創意 @cozudesign

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》

字型，不再只是美感裝飾，更是品牌語氣的具象延伸。在企業識別進化的當下，LINE 與華康攜手打造的專屬字體「LINE Seed 繁體中文版」，成為一場以文字為主體、由視覺延伸至文化的共創實驗。這不只是開發一套字型，更是以華康深厚造字專業為核心，協助品牌構築屬於自己的語感系統，最終讓每一筆筆畫都能承載情緒、說出品牌。

企業字型的角色正在重塑！從過去識別系統中默默無名的配角，逐漸成為品牌語言與文化策略中不可或缺的主角。當 LINE 決定打造自己的中文字型，選擇與華康攜手合作，這段跨域共創的歷程，既展現了雙方對於語言、文化與設計的重視，也讓我們得以一窺品牌字型背後的技術鍊與溝通厚度。對華康而言，這是一場來自委託方的信任，也是一項從文化語境出發的造字任務。

從語氣到字氣：LINE 如何透過字型延續品牌語言？

在 LINE 長期經營的視覺體系裡，「Simple & Clean」不只是美學方向，更是一種語氣設定；簡潔、親切、具信任感，是品牌希望在每個使用介面中傳遞的感受；但當品牌逐漸橫跨更多語言、平台與服務，如何讓字型也能延續這份語氣，就成為一項關鍵挑戰。

「我們的角色、色彩都已經很有辨識度，卻發現字體還缺一塊拼圖，」LINE 台灣資深設計總監 Kaka 這麼說道。從品牌素材到官方帳號、LINE TODAY，每一次出現的文字，其實都在幫品牌說話。「希望創造『LINE Seed 繁體中文版』就是為了讓這個語氣，從圖像延續到文字，讓整體體驗更完整。」這樣的語氣需求，成為華康進入設計的起點。字型設計與開發部協理簡亨儒指出：「LINE 的字，不該太銳利、太張揚，而要像品牌本身那樣，溫和而清晰。」於是，華康從筆畫重心、字距配置到筆勢收尾，逐字修正語調，把抽象的品牌印象轉譯為具體的文字節奏。

跨域對話裡的設計共識：語氣是討論出來的

五位來自 LINE 的設計師與華康團隊齊聚一堂，從專業技術聊到個人感受，每一次提問都像是把話題往更深的地方掘進。現場笑聲不斷，也讓人真切感受到這不只是一次合作專案，而是一段愉快而真誠的共創旅程；雙方用設計彼此回應，也在過程中看見專業如何被尊重、被理解，最後成為一種默契。

設計師 Hana 形容：「我們設計師自己在開會，有時候可以為了一個小筆畫討論半小時，甚至聽完別人的意見後又推翻原本的結論。」這樣的過程，對華康來說並不陌生，但難得的是品牌方的積極參與與高度回饋。「很多品牌開發字型是『下單』，但 LINE 是真的『參與』。」華康協理簡亨儒說。除了結構、字距等基礎設計條件，LINE 團隊還會針對非漢字部件進行「許願」，甚至手繪草圖，提出對符號與細節的想像，再由華康轉化成字型語言。

特別是 LINE Seed 繁體中文 是以日文字型為基礎延伸出的繁體中文版，華康需根據繁體邏輯重新調整諸多部件。歐文字型與符號設計師劉芮廷提到：「例如標點符號的擺位，其實在不同的語系裡都不一樣，需要依據繁中的習慣來製作，完成後進行排版檢視時，也還會需要再微調，讓視覺上更舒服。」

當字型進入日常，它也走進了品牌的情感記憶

對華康來說，一套企業字型的完成，不在交稿那天，而在它真正被「使用」的那一刻。「其實我們沒有硬性規定大家要用這套字型，但很自然地，同事們就開始用了。」LINE設計經理 Winnie 分享。從簡報到提案、從社群內容到內部文件，LINE Seed 繁體中文版 幾乎成了團隊默默選擇的預設語言，也是字型真正落地的證明；尤其在中英混排的環境中， LINE Seed 繁體中文版 維持了視覺一致性，消除常見的「語感斷層」。

協理簡亨儒指出：「我們當初就不是做一套華康的字，而是幫 LINE 做一套能說出他們品牌的字。」LINE 設計經理 Oneway 也補充：「我們希望有一天在書店、展場、或某支影片裡，能發現 LINE Seed 繁體中文版 被使用，讓這套字被聽見。」

那些印象深刻的筆畫調整：一筆一劃都得有理由

LINE Seed 繁體中文版 是一套包含四個字重、總計超過五萬字的完整中文字集，背後所耗費的設計與溝通心力，遠比外界想像得龐大。從設計初稿到最終定案，雙方歷經了將近三年的來回，光是進入校對與調整階段，就花了超過半年時間，每一筆都反覆確認是否「像 LINE」。

華康與 LINE 團隊都提到，「雨」、「辶」、「比」、「之」等字的討論特別深刻。像「雨」的四點水，就是一個代表性案例！它以看起來向輕盈的雨滴，有節奏地落下，正如 LINE 在字體上想說的話，不用大聲，但要被聽見，也要被感覺。「辶」這類部首，因應中日書寫差異，也需重新定義筆畫方向與收筆節奏。

資深設計師 Mitch 分享，像「比」這樣筆畫簡單的字，中間那兩橫，一開始做得很平，看起來比較沒精神，後來改成微微上揚，整個語氣才提起來；而只有三筆的「之」也曾讓設計師苦惱不已，「平捺筆彎太多會太可愛，太直又顯得僵硬」。這些細節或許難以被察覺，卻在使用者閱讀時產生潛移默化的語氣感知；也正是這樣的堅持，讓 LINE Seed 繁體中文版 能被共感，而不只是看見。

終於聽見字型的傾訴

企業字型的真正價值，不在於與眾不同，而是能否成為品牌語氣的一部分，潛移默化地被使用、被感受、被記住。在這段橫跨語系與專業的合作歷程裡，華康作為字型開發主體，不只是回應技術需求，更協助品牌用更有溫度、細膩的方式「把話說好」。這場設計歷程並未在字型上線那天結束，反而在使用與對話中持續延伸。10 月 28 日即將登場的《華康字型 × LINE 設計論壇》，也將揭開更多幕後細節！從非漢字設計、品牌語氣校準，到技術微調背後的選擇與取捨；論壇不只是分享成果，更是一場設計師與品牌人彼此學習、彼此理解的公開對談。

採訪最後，我們請團隊每人用一句話形容對 LINE Seed 繁體中文版 的直覺感受——有人說它「舒服」、有人說「清晰」、有人說「簡單友好」，也有人形容它像一個「會微笑的語氣」。這些答案沒有標準格式，卻恰好說明了字型的本質：它無聲，卻處處牽動感受。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

_{文｜邵瀠萱}

歷時3年規劃及施工，日本現存歷史最悠久的純民資鐵路公司「南海電鐵」難波站中央剪票口，方於2025年9月底以極具設計感的次世代風格面貌，再啟老鐵道事業新章。為將該站打造成難波的象徵性「正門」，除改裝空間本身外，亦同步推進包含更新導引系統在內的多項計畫，待未來以此為據點全面提升難波地區魅力，持續吸引人潮造訪。本文編輯將據實地採訪所見，重點解析工程3面向。

今年迎來開業140週年的日本大手私鐵「南海電鐵」（Nankai Electric Railway，全稱「南海電氣鐵道」），主營大阪府南部與和歌山縣北部鐵道業務。從最早連接大阪難波與堺市、和歌山市的南海本線，至1994年由於關西機場落成而另闢分線連接對外航空門戶，現以南海線、空港線、高野線、泉北線4大路線串起關西地區重要交通命脈，2024年度每日平均上下車人數逾22萬人。

而位於市中心的難波站，作為大阪南區玄關、同時也是南海電鐵最大起站／終站，承載著日本國內外旅客大量搭乘及轉運需求；站內導引系統的清晰與否，無疑直接影響運作流暢度——與時俱進的翻新，對日常、商務或觀光行程都必將發揮絕佳效益。

然2002年以來，其車站指標設計準則久未有過大幅調整與修正，逐漸暴露疑難雜症。如今在南海電鐵致力推動的「Greater Namba Vision（大難波願景）」城市發展方針下，難波站主要出入口之一、總面積約1,920平方米的2樓中央剪票口，終於經由導引系統進化和通行空間美化的同步執行，徹底改頭換面，並已隨2025年9月27日首班列車啟用。

▼ 改裝內容囊括硬體及其背後系統更新

以下即自指標、立柱兩大重點切入，邀你一同品鑒大氣而不失細節的全新站體，文末加映供旅客得在人流中駐足，哪怕看看地圖、停留片刻都不成問題的「歇腳一隅」。

重點解析難波站新裝#01

南海電鐵攜手設計團隊GK Kyoto重整導引系統

扮演導引系統核心角色的「指標」部分，由南海電鐵攜手GK Design Group旗下以跨領域整合設計見長的GK Kyoto團隊，從課題分析、概念構思、設計製作到實際安裝一貫式共創而成。

雙方首先移去舊標牌上過於顯眼的各式形狀，於明暗度恰到好處的「燈箱型」長條面板中導入簡約線條和數字，也將此前「全大寫」的風格化英文書寫，改為正常行文中易識的「字首大寫」表記法，在與充滿未來感的次世代空間調和的同時，提升視認性與可讀性。全案經難波站試行後，南海電鐵將重新整備指標設計準則，再逐步推展至沿線其他車站。

▍線條

全新設計元素「Connected Line」藉由水平和垂直線條適當分割月台、方向等指示內容，加以運用粗細變化增添韻律感，構出具幾何秩序的布局。並引入4大路線代表色：藍色（南海線）、紫色（空港線）、葉綠色（高野線）、草綠色（泉北線）勾勒標牌上方邊框，助旅客直覺辨別所需資訊。其細緻巧思更深入兼備曲角和尖角的線條端部設計，圓潤曲角流露親切感，銳利尖角則象徵「今後亦將持續進化」姿態。

▍符號＆數字

指引動線的箭頭和標記月台號碼的「Symbolic Number」皆採原創型制，與上述「Connected Line」共享統一的設計語言，於通往各月台的樓梯前放大呈現。

▍文字

指示文字選用「たづがね角ゴシック（Tazugane Gothic）」字體傳遞柔和印象，另考量難波站外籍旅客為數眾多的特點，在日文和英文的顯示比例上也進行了調整，讓英文較過往占位略大，並避免呈現繁雜內容，盡可能保持版面整潔與平衡。

重點解析難波站新裝#02

以流線立柱為視覺主軸，樹立包容與循環的車站形象

「Loop」在此處以「円」詮釋，而「円」在日語中既可指實體的圓形之物，亦可抽象隱喻如圓一般完整地連結、包容與循環。這回工程全面撤除原來的圓柱貼磚與地板磁磚，秉持由「Loop」概念引申而來的兩大結構「Loop Line」（涵融人與城市的多樣性並持續進化）、「White Loop」（映現大阪難波活力），打造出以多層次曲線堆疊包覆的白色立柱為亮點，明淨、洗鍊且懷有包容力的空間；宛如沿柱體與天花板「流淌」的線性照明，進一步為通道賦予靈動美感。

同場加映：「歇腳一隅」緩解剪票口周邊雍塞

最後，連通特急Rapi:t月台、南海本線西側區域，因多有攜帶大件行李的旅客集中通過剪票口，使周邊始終存在雍塞情形。對此，南海電鐵隨本次改裝，於通道牆邊規劃座椅、大型地圖及藝術作品，透過變相梳理旅客的通行動線改善問題；其中，造型特殊的座椅更曾於前一年度進行實驗性設置，藉以觀察、分析旅客行為傾向和停留狀況，進而根據結果調整配置，正式裝設能為空間增色的個性款式。

>> La Vie現場直擊！