2023台灣創意力100以「Human Identity」為題，探討當世界逼近「科技奇點」（Technological Singularity，意指人類正在接近一個文明全面被顛覆的事件點，在此之後科技發展將完全無法預測），人類創意的特質與價值何在。有別於過往讓雜誌封面與獎盃分屬不同視覺語彙，本屆由「見本生物」盧翊軒擔任視覺統籌，聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。奇點爆炸的視覺，在雜誌是靜態的爆炸完全體，在AR是向外輻射的動態，最終分裂為一座座獎盃出現在現實世界。

封面爆炸視覺，刺狀錐體向外擴散

視覺誕生的爆炸原點，始於雜誌封面設計。盧翊軒說，知道12月號封面視覺，也將成為頒獎典禮主視覺，同時還有線上線下宣傳應用延伸需求時，「那時候就滿確定，必須用系統性的識別設計來思考。」不同於單純做一張好看的雜誌封面或典禮海報，這個視覺要具備足夠的延伸性和延展性，以及怎麼讓看到這些設計物的人，辨別它們屬於同一件事情。他選擇以「爆炸」作為概念，「大家都說2023年是生成式AI元年，那我們就把今年比喻為奇點的爆炸。」

「爆炸從視覺上來看有個共同點，就是由中心點向外發散，但當這件事情要由我來詮釋的時候，會是什麼樣子？」做任何設計，盧翊軒都會期許能做出新的表現手法。他不諱言自己是「風格的科技決定論」，設計師們普遍使用Illustrator、Photoshop、InDesign等軟體，在工具的雷同創作邏輯下，導致作品風格有某部分類似；儘管破格換一種軟體可以突破，但他又是穩定產出的設計師，因此如何用相同工具，做出尚未被表現過的方式，抑或把已經被表現過的方式做得更極致，就是他所追求的。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Vie（@lavietw）分享的貼文

發想前期他與團隊Local Remote測試了各種線條、色塊等的爆炸形式，原本決定要採「人類神經元」的有機爆炸，這個結合人類與奇點爆炸的圖像高度聯結主題「Human Identity」，卻仍被推翻。「好像有點太直白了，也有一點生物科技感，但主題講的又不完全是生物科學方面。」最後他給出的視覺，是眾多像刺的錐體、向外擴散的圖像，這也是很「盧翊軒」的爆炸詮釋。通常想到爆炸，直覺會有火光或顆粒噴濺的戲劇化效果，但他偏愛洗鍊、俐落的視覺，「我的設計裡不會有太多東西，我追求的視覺，是只要把一件事講清楚。」

在現實世界中，突然出現的數位化獎盃

當爆炸的概念在封面逐漸成形，獎盃與AR也同步發展。過程中他思考：「有沒有可能這個爆炸，能作為結晶或實體化的塊狀物件？爆炸其實也是一個物件分裂為多個物件的動詞，有沒有可能在雜誌封面是靜態完全體，但在現實世界又被分散成一座座獎盃？」實體印刷雜誌若加上數位的AR，平面設計若延展到立體獎盃，就能把爆炸的表現做到更極致，讓這個視覺能從不同面向被欣賞。

以平面設計師身分被大眾認識的盧翊軒，其實是工業設計系出身，這次也繼2021年第11屆總統文化獎獎座設計後，再度繳出獎盃設計作品。「獎盃對我來說相對沒有包袱，它某種程度算是雕塑，沒有必須強烈滿足的使用需求，可以體驗最早我想做到的『工業設計中的藝術性』。」

他首先定義心中的獎盃想像，「獎盃的功能就是要放在架上的時候很突出，好像在彰顯殊榮。我希望它很有存在感，擺在家裡的時候，我不覺得要融入環境。」因此他想從眾多獎盃設計中做出區隔，許多獎盃常表現玻璃、石頭、陶瓷、木頭、壓克力等材質的自身紋理，但較少見一種很「數位感」的獎盃。因此當封面的爆炸完全體被拆解與實體化後，成為有著全然幾何、筆直線條、螢光顏色的獎座角錐，這些形體都不是自然界會出現的，像是在現實世界中突然出現一個很數位化的物件。

盧翊軒形容封面就像「大合照」，每位得獎者手中的獎盃，都是裡面的一分子。其實最初的獎盃設計，他希望「封面的物件就是獎盃」，但這個爆炸體細節太多，很快在預算上受到挑戰；於是轉而思考「讓獎盃組成封面的爆炸矩陣」，但這樣每一座獎盃就得長得不一樣，生產模具過多一樣預算碰壁。因此在現實條件下，每個獎盃都得長得一樣，「如何在只有一座獎盃的情況下，還能讓大家『有選擇』？就想到還有擺放角度可以選擇。」他在底座加了像是「不倒翁」的4個擺放角度，再加上La Vie logo位置隨機貼花，來補足獎盃的多元性。

獎盃製作他找來台科大設計研究所的學長、「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作，因為熟捻各種材質與製程，能在盧翊軒提出設計構想後，快速給予實際執行建議。看似簡單的獎盃造型其實在製程上並不簡單，底座的4個擺放角度必須考量重心配比；而模具生產往往會有一個面較不精緻，那個面即是注膠口，通常都會選擇底座來注膠，但這次有4個擺放角度，就代表它沒有固定底座，因此在注膠口的選擇是一大難題，後期的人工拋光也必須細緻。還有要做出角錐上方的尖角也不容易，因為模具在灌膠的時候較難灌到最尖銳的頂點，通常都得再倒一些R角（圓角），但最後在製程上都找到解方克服。

AR互動設計，讓刺從雜誌封面長出

至於在AR的數位世界，最初的發想也和現在完全不同。盧翊軒提到Instagram有一個濾鏡，是在自拍時能把人臉形變成大眼扁嘴、如青蛙般的輪廓。同樣手法，他希望手機拍到雜誌封面的時候，雜誌能形變成一顆如海膽般的爆炸球體。但問題在於，喜愛俐落視覺的他，希望雜誌形變的爆炸球體能是單一顏色；如此一來，雜誌封面就只能有一個顏色，完全不能有任何圖像，「我如果提一個純色塊的雜誌封面給La Vie，應該不能接受吧（笑）。」因此他轉了個彎，從「整本雜誌形變成一個物體」改為「從雜誌長出一個物體」，讓藍粉兩色的刺，從綠底的雜誌封面凸出，而當手機鏡頭離封面愈近，刺的尖銳度就會愈劇烈，營造衝進爆炸裡、刺穿手機螢幕的體驗。

 

 

 

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Vie（@lavietw）分享的貼文

不禁好奇，封面、AR、獎盃三者在設計上何者先行？「所有東西都同時思考。」盧翊軒說，視覺必須滿足幾個條件，首先爆炸的形式必須特殊，帶有科技感又充滿設計感；再來它得是一個可拆解、可實體化的集合體；還有爆炸物體的「面數」不能太多，因為AR有技術限制，如果3D物體的面數太多，在社群互動上就會占掉太多流量、難以即時互動。這才了解，最後決定的四角錐不單滿足他在設計上的美感，還兼顧了上述聯動不同載體的功能。

Human Identity：設計師身為人，給出的視覺識別

不斷希望在設計上做出突破的他，這次的突破在於用一個很小很簡單的元素，把封面、獎盃、AR串在一起。回看這段設計過程，「可能是因為我選了一個很單純的元素，所以它的延展性很強，被排列組合也不會有大方向偏差，以至於風格落在一個系統之內。」這個詮釋他坦言是事後論，「最大的轉捩點在獎盃。」他說，封面或AR在電腦裡可以很天馬行空，創造很狂、很用力、很強烈的視覺，但當設計要實際被生產出來，就會遇到預算、加工、數量等限制，「需要考量的條件變多的情況下，視覺元素就自然變簡單了。回過頭來看，是獎盃讓視覺變得俐落。」

說來有趣，本屆主題「Human Identity」原意指涉在科技浪潮下反思「人類特質」，但盧翊軒在做的事其實也是一種「Human Identity」。Identity在設計產業是個很常見的字，代表「識別」，而他正是以「人」（Human）的角度，給予2023台灣創意力100一個視覺「識別」（Identity）。目前約有一半案子在做品牌識別的他，相當在意識別被產出後還能怎麼用、被用多久，想讓自己的設計一直存活下去。雖然這次創意力100典禮僅存在一個下午的時空，但他仍希望能在參與過的人心中種下記憶點，之後都能清晰憶起：那一屆就是很多刺、像是爆炸的識別。

2023台灣創意力100主視覺暨獎盃設計

視覺統籌｜見本生物 盧翊軒 @sampleanimal

雜誌封面、AR互動設計｜Local Remote @local.remote

獎盃設計｜見本生物 盧翊軒

獎盃製作｜COZU客主創意 @cozudesign

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。