2023台灣創意力100以「Human Identity」為題，探討當世界逼近「科技奇點」（Technological Singularity，意指人類正在接近一個文明全面被顛覆的事件點，在此之後科技發展將完全無法預測），人類創意的特質與價值何在。有別於過往讓雜誌封面與獎盃分屬不同視覺語彙，本屆由「見本生物」盧翊軒擔任視覺統籌，聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。奇點爆炸的視覺，在雜誌是靜態的爆炸完全體，在AR是向外輻射的動態，最終分裂為一座座獎盃出現在現實世界。

封面爆炸視覺，刺狀錐體向外擴散

視覺誕生的爆炸原點，始於雜誌封面設計。盧翊軒說，知道12月號封面視覺，也將成為頒獎典禮主視覺，同時還有線上線下宣傳應用延伸需求時，「那時候就滿確定，必須用系統性的識別設計來思考。」不同於單純做一張好看的雜誌封面或典禮海報，這個視覺要具備足夠的延伸性和延展性，以及怎麼讓看到這些設計物的人，辨別它們屬於同一件事情。他選擇以「爆炸」作為概念，「大家都說2023年是生成式AI元年，那我們就把今年比喻為奇點的爆炸。」

「爆炸從視覺上來看有個共同點，就是由中心點向外發散，但當這件事情要由我來詮釋的時候，會是什麼樣子？」做任何設計，盧翊軒都會期許能做出新的表現手法。他不諱言自己是「風格的科技決定論」，設計師們普遍使用Illustrator、Photoshop、InDesign等軟體，在工具的雷同創作邏輯下，導致作品風格有某部分類似；儘管破格換一種軟體可以突破，但他又是穩定產出的設計師，因此如何用相同工具，做出尚未被表現過的方式，抑或把已經被表現過的方式做得更極致，就是他所追求的。

 

 

 

 

 

 

 

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發想前期他與團隊Local Remote測試了各種線條、色塊等的爆炸形式，原本決定要採「人類神經元」的有機爆炸，這個結合人類與奇點爆炸的圖像高度聯結主題「Human Identity」，卻仍被推翻。「好像有點太直白了，也有一點生物科技感，但主題講的又不完全是生物科學方面。」最後他給出的視覺，是眾多像刺的錐體、向外擴散的圖像，這也是很「盧翊軒」的爆炸詮釋。通常想到爆炸，直覺會有火光或顆粒噴濺的戲劇化效果，但他偏愛洗鍊、俐落的視覺，「我的設計裡不會有太多東西，我追求的視覺，是只要把一件事講清楚。」

在現實世界中，突然出現的數位化獎盃

當爆炸的概念在封面逐漸成形，獎盃與AR也同步發展。過程中他思考：「有沒有可能這個爆炸，能作為結晶或實體化的塊狀物件？爆炸其實也是一個物件分裂為多個物件的動詞，有沒有可能在雜誌封面是靜態完全體，但在現實世界又被分散成一座座獎盃？」實體印刷雜誌若加上數位的AR，平面設計若延展到立體獎盃，就能把爆炸的表現做到更極致，讓這個視覺能從不同面向被欣賞。

以平面設計師身分被大眾認識的盧翊軒，其實是工業設計系出身，這次也繼2021年第11屆總統文化獎獎座設計後，再度繳出獎盃設計作品。「獎盃對我來說相對沒有包袱，它某種程度算是雕塑，沒有必須強烈滿足的使用需求，可以體驗最早我想做到的『工業設計中的藝術性』。」

他首先定義心中的獎盃想像，「獎盃的功能就是要放在架上的時候很突出，好像在彰顯殊榮。我希望它很有存在感，擺在家裡的時候，我不覺得要融入環境。」因此他想從眾多獎盃設計中做出區隔，許多獎盃常表現玻璃、石頭、陶瓷、木頭、壓克力等材質的自身紋理，但較少見一種很「數位感」的獎盃。因此當封面的爆炸完全體被拆解與實體化後，成為有著全然幾何、筆直線條、螢光顏色的獎座角錐，這些形體都不是自然界會出現的，像是在現實世界中突然出現一個很數位化的物件。

盧翊軒形容封面就像「大合照」，每位得獎者手中的獎盃，都是裡面的一分子。其實最初的獎盃設計，他希望「封面的物件就是獎盃」，但這個爆炸體細節太多，很快在預算上受到挑戰；於是轉而思考「讓獎盃組成封面的爆炸矩陣」，但這樣每一座獎盃就得長得不一樣，生產模具過多一樣預算碰壁。因此在現實條件下，每個獎盃都得長得一樣，「如何在只有一座獎盃的情況下，還能讓大家『有選擇』？就想到還有擺放角度可以選擇。」他在底座加了像是「不倒翁」的4個擺放角度，再加上La Vie logo位置隨機貼花，來補足獎盃的多元性。

獎盃製作他找來台科大設計研究所的學長、「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作，因為熟捻各種材質與製程，能在盧翊軒提出設計構想後，快速給予實際執行建議。看似簡單的獎盃造型其實在製程上並不簡單，底座的4個擺放角度必須考量重心配比；而模具生產往往會有一個面較不精緻，那個面即是注膠口，通常都會選擇底座來注膠，但這次有4個擺放角度，就代表它沒有固定底座，因此在注膠口的選擇是一大難題，後期的人工拋光也必須細緻。還有要做出角錐上方的尖角也不容易，因為模具在灌膠的時候較難灌到最尖銳的頂點，通常都得再倒一些R角（圓角），但最後在製程上都找到解方克服。

AR互動設計，讓刺從雜誌封面長出

至於在AR的數位世界，最初的發想也和現在完全不同。盧翊軒提到Instagram有一個濾鏡，是在自拍時能把人臉形變成大眼扁嘴、如青蛙般的輪廓。同樣手法，他希望手機拍到雜誌封面的時候，雜誌能形變成一顆如海膽般的爆炸球體。但問題在於，喜愛俐落視覺的他，希望雜誌形變的爆炸球體能是單一顏色；如此一來，雜誌封面就只能有一個顏色，完全不能有任何圖像，「我如果提一個純色塊的雜誌封面給La Vie，應該不能接受吧（笑）。」因此他轉了個彎，從「整本雜誌形變成一個物體」改為「從雜誌長出一個物體」，讓藍粉兩色的刺，從綠底的雜誌封面凸出，而當手機鏡頭離封面愈近，刺的尖銳度就會愈劇烈，營造衝進爆炸裡、刺穿手機螢幕的體驗。

 

 

 

 

 

 

 

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不禁好奇，封面、AR、獎盃三者在設計上何者先行？「所有東西都同時思考。」盧翊軒說，視覺必須滿足幾個條件，首先爆炸的形式必須特殊，帶有科技感又充滿設計感；再來它得是一個可拆解、可實體化的集合體；還有爆炸物體的「面數」不能太多，因為AR有技術限制，如果3D物體的面數太多，在社群互動上就會占掉太多流量、難以即時互動。這才了解，最後決定的四角錐不單滿足他在設計上的美感，還兼顧了上述聯動不同載體的功能。

Human Identity：設計師身為人，給出的視覺識別

不斷希望在設計上做出突破的他，這次的突破在於用一個很小很簡單的元素，把封面、獎盃、AR串在一起。回看這段設計過程，「可能是因為我選了一個很單純的元素，所以它的延展性很強，被排列組合也不會有大方向偏差，以至於風格落在一個系統之內。」這個詮釋他坦言是事後論，「最大的轉捩點在獎盃。」他說，封面或AR在電腦裡可以很天馬行空，創造很狂、很用力、很強烈的視覺，但當設計要實際被生產出來，就會遇到預算、加工、數量等限制，「需要考量的條件變多的情況下，視覺元素就自然變簡單了。回過頭來看，是獎盃讓視覺變得俐落。」

說來有趣，本屆主題「Human Identity」原意指涉在科技浪潮下反思「人類特質」，但盧翊軒在做的事其實也是一種「Human Identity」。Identity在設計產業是個很常見的字，代表「識別」，而他正是以「人」（Human）的角度，給予2023台灣創意力100一個視覺「識別」（Identity）。目前約有一半案子在做品牌識別的他，相當在意識別被產出後還能怎麼用、被用多久，想讓自己的設計一直存活下去。雖然這次創意力100典禮僅存在一個下午的時空，但他仍希望能在參與過的人心中種下記憶點，之後都能清晰憶起：那一屆就是很多刺、像是爆炸的識別。

2023台灣創意力100主視覺暨獎盃設計

視覺統籌｜見本生物 盧翊軒 @sampleanimal

雜誌封面、AR互動設計｜Local Remote @local.remote

獎盃設計｜見本生物 盧翊軒

獎盃製作｜COZU客主創意 @cozudesign

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱，即將於11/29-12/6熱鬧登場，為歡慶青山王渡台第170次生日，文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」，設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋，紀念這場極具代表性的神明級相聚，並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示，適逢艋舺青山宮170週年，青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會，今年北港媽祖將於11月29日來到萬華，青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境，最後於龍山寺相聚，復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚，文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到，過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭，今年也剛從北港朝天宮走訪回來，覺得很有緣份，很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計，特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺，一剛一柔的意象以雙面對望呈現，象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵，色彩上大膽捨棄傳統金紅色系，以新穎的配色重新詮釋，使符袋在保有神聖莊嚴的同時，更貼近當代美感與生活場景，自然融入信徒與收藏者的日常之中。

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充，這次是平安符首次以真空封裝呈現，象徵將祝福「密封」保存，拆封的瞬間，不僅是開啟一枚平安符，更像親手啟動一場祈願儀式，而這份設計不只是符袋，更是以現代視覺語言傳遞的祝福，延續傳統信仰的敬意，同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及，香火袋設計圖初稿完成後，特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明，得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改，很開心最終成品兩位神明都表示：「很喜歡！」

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間｜2025/11/25文總選物機首賣（台北市重慶南路二段15號）、11/28 網路通路正式開賣
售價｜380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外，2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點，地點從萬華康定路一直到青山宮，活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等，集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動，邀請大家一起走進萬華，認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會與萬華大鬧熱粉絲專頁。

─── 2025萬華大鬧熱 ｜艋舺有嘻哈─── 
時間｜11/29（六）-12/06（六）13:00 - 21:00
地點｜康定路至青山宮

2025年「第76屆NHK紅白歌合戰」主視覺與Logo，由2025大阪世博設計系統的創意總監引地耕太操刀，其將今年的主題「つなぐ、つながる、大みそか。（連結、相連、除夕）」，以圓與圓環的意象呈現，既保有紅白歷史所象徵的傳統與經典感，也融入能展現未來紅白可能性的現代、洗鍊設計。

隨著先前NHK公布今年紅白主題與主持人將由女演員綾瀬遙、搞笑藝人有吉弘行、女演員今田美櫻，以及NHK主播鈴木奈穂子擔任後，近日最新亮相的主視覺與Logo設計，也讓人再次對這場日本跨年盛事充滿期待。而關於背後的設計理念，設計師引地耕太也在X社群平台進一步分享他的創作想法。

紅白以「連結、相連、除夕」為主題

引地耕太提到，今年的紅白是為「NHK放送100年」畫下句點的節目，同時也是「大阪世博之年」的收尾，能在如此重要且具里程碑意義的一年，被指派這樣的重責大任，他感到非常榮幸。而今年正逢「戰後80年」，國內外依然面臨各種隔閡與分裂。因此，紅白歌合戰希望成為跨越時代、世代、性別、語言、人種界線的節目，讓彼此能「連結、相連」。這也與今年大阪世博、世博設計系統的「こみゃく」概念相呼應，引地耕太也透過設計將這份理念傳遞給大家。

編註：こみゃく（Co-MYAKU）是在大阪世博的設計系統中，作為象徵「生命」的ID元素而誕生的暱稱。原本它只是設計系統的一部分，但在網路上逐漸被自然地稱作「こみゃく」，並受到眾多創作者與藝術家的喜愛。每一個「こみゃく」都有不同的外形與姿態，在大阪世博會場的各個角落，也能看到它們的身影，為空間注入生命力。

更多完整內容 → 2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

從連結中誕生的嶄新未來

而這次紅白Logo的設計概念是「從連結中誕生的嶄新未來」，並向過去紅白的傳統Logo致敬。透過紅與白、世代、性別、語言、人種等多元的不同事物彼此相連、共同合作，從而創造新的未來。看似是由圓與圓環組成的Logo，也代表地球、世界與未來的永續循環。這個簡約卻具延展性的全新Logo，將成為未來紅白的象徵。

事實上，引地耕太起初也考慮過更奇特、更搶眼，或帶有「強烈設計感」的提案，但他最終認為，這不適合紅白這個歷史悠久的國民節目，更不適合NHK放送100週年這個特別的時刻。因此，他選擇呈現更為正統、王道感的風格，以明確的概念，盡可能抑制設計師的自我、避免過度設計，追求簡潔且具備概念性的作品。這不僅是對紅白傳統的致敬，也是進一步構思該如何演繹接下來一百年的未來樣貌。

致敬過去，也孕育未來

他進一步補充，這次的設計靈感來自經濟學家熊彼得（Schumpeter）對「創新本質」的思考，也就是把從未組合過的事物相互結合的「新結合」（New Combination）概念。紅與白象徵彼此不同的存在，包括時代、世代、性別、語言、人種……，它們各自獨立、互相尊重；但正因為這些差異能相互連動、協作，新的未來才有可能誕生。另外，日本自古以來，也擅長將自身文化與外來文化相互融合，創造出新的面貌。他也希望在NHK放送100週年的此刻，以紅白的設計傳遞「致敬過去，也孕育未來」的理念。

充滿活力的主視覺設計

而這次的紅白主視覺則以Logo元素為背景，在保留經典正統感的基調下，希望觀眾第一眼便能感受到紅白特有的歡樂與期待。因此，引地耕太採用了更具流行感的視覺風格。在攝影師宮原夢画的鏡頭下，主持人們的燦爛笑容，加上富有躍動感的畫面，也讓整體氛圍更加鮮明有活力。