見本生物盧翊軒擔任2023台灣創意力100視覺統籌！以奇點爆炸聯動雜誌封面、獎盃、AR互動設計

2023台灣創意力100以「Human Identity」為題，探討當世界逼近「科技奇點」（Technological Singularity，意指人類正在接近一個文明全面被顛覆的事件點，在此之後科技發展將完全無法預測），人類創意的特質與價值何在。有別於過往讓雜誌封面與獎盃分屬不同視覺語彙，本屆由「見本生物」盧翊軒擔任視覺統籌，聯動雜誌封面、AR互動設計、獎盃三者。奇點爆炸的視覺，在雜誌是靜態的爆炸完全體，在AR是向外輻射的動態，最終分裂為一座座獎盃出現在現實世界。

封面爆炸視覺，刺狀錐體向外擴散

視覺誕生的爆炸原點，始於雜誌封面設計。盧翊軒說，知道12月號封面視覺，也將成為頒獎典禮主視覺，同時還有線上線下宣傳應用延伸需求時，「那時候就滿確定，必須用系統性的識別設計來思考。」不同於單純做一張好看的雜誌封面或典禮海報，這個視覺要具備足夠的延伸性和延展性，以及怎麼讓看到這些設計物的人，辨別它們屬於同一件事情。他選擇以「爆炸」作為概念，「大家都說2023年是生成式AI元年，那我們就把今年比喻為奇點的爆炸。」

「爆炸從視覺上來看有個共同點，就是由中心點向外發散，但當這件事情要由我來詮釋的時候，會是什麼樣子？」做任何設計，盧翊軒都會期許能做出新的表現手法。他不諱言自己是「風格的科技決定論」，設計師們普遍使用Illustrator、Photoshop、InDesign等軟體，在工具的雷同創作邏輯下，導致作品風格有某部分類似；儘管破格換一種軟體可以突破，但他又是穩定產出的設計師，因此如何用相同工具，做出尚未被表現過的方式，抑或把已經被表現過的方式做得更極致，就是他所追求的。

 

 

 

 

 

 

 

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發想前期他與團隊Local Remote測試了各種線條、色塊等的爆炸形式，原本決定要採「人類神經元」的有機爆炸，這個結合人類與奇點爆炸的圖像高度聯結主題「Human Identity」，卻仍被推翻。「好像有點太直白了，也有一點生物科技感，但主題講的又不完全是生物科學方面。」最後他給出的視覺，是眾多像刺的錐體、向外擴散的圖像，這也是很「盧翊軒」的爆炸詮釋。通常想到爆炸，直覺會有火光或顆粒噴濺的戲劇化效果，但他偏愛洗鍊、俐落的視覺，「我的設計裡不會有太多東西，我追求的視覺，是只要把一件事講清楚。」

在現實世界中，突然出現的數位化獎盃

當爆炸的概念在封面逐漸成形，獎盃與AR也同步發展。過程中他思考：「有沒有可能這個爆炸，能作為結晶或實體化的塊狀物件？爆炸其實也是一個物件分裂為多個物件的動詞，有沒有可能在雜誌封面是靜態完全體，但在現實世界又被分散成一座座獎盃？」實體印刷雜誌若加上數位的AR，平面設計若延展到立體獎盃，就能把爆炸的表現做到更極致，讓這個視覺能從不同面向被欣賞。

以平面設計師身分被大眾認識的盧翊軒，其實是工業設計系出身，這次也繼2021年第11屆總統文化獎獎座設計後，再度繳出獎盃設計作品。「獎盃對我來說相對沒有包袱，它某種程度算是雕塑，沒有必須強烈滿足的使用需求，可以體驗最早我想做到的『工業設計中的藝術性』。」

他首先定義心中的獎盃想像，「獎盃的功能就是要放在架上的時候很突出，好像在彰顯殊榮。我希望它很有存在感，擺在家裡的時候，我不覺得要融入環境。」因此他想從眾多獎盃設計中做出區隔，許多獎盃常表現玻璃、石頭、陶瓷、木頭、壓克力等材質的自身紋理，但較少見一種很「數位感」的獎盃。因此當封面的爆炸完全體被拆解與實體化後，成為有著全然幾何、筆直線條、螢光顏色的獎座角錐，這些形體都不是自然界會出現的，像是在現實世界中突然出現一個很數位化的物件。

盧翊軒形容封面就像「大合照」，每位得獎者手中的獎盃，都是裡面的一分子。其實最初的獎盃設計，他希望「封面的物件就是獎盃」，但這個爆炸體細節太多，很快在預算上受到挑戰；於是轉而思考「讓獎盃組成封面的爆炸矩陣」，但這樣每一座獎盃就得長得不一樣，生產模具過多一樣預算碰壁。因此在現實條件下，每個獎盃都得長得一樣，「如何在只有一座獎盃的情況下，還能讓大家『有選擇』？就想到還有擺放角度可以選擇。」他在底座加了像是「不倒翁」的4個擺放角度，再加上La Vie logo位置隨機貼花，來補足獎盃的多元性。

獎盃製作他找來台科大設計研究所的學長、「COZU客主創意」創辦人施昌杞合作，因為熟捻各種材質與製程，能在盧翊軒提出設計構想後，快速給予實際執行建議。看似簡單的獎盃造型其實在製程上並不簡單，底座的4個擺放角度必須考量重心配比；而模具生產往往會有一個面較不精緻，那個面即是注膠口，通常都會選擇底座來注膠，但這次有4個擺放角度，就代表它沒有固定底座，因此在注膠口的選擇是一大難題，後期的人工拋光也必須細緻。還有要做出角錐上方的尖角也不容易，因為模具在灌膠的時候較難灌到最尖銳的頂點，通常都得再倒一些R角（圓角），但最後在製程上都找到解方克服。

AR互動設計，讓刺從雜誌封面長出

至於在AR的數位世界，最初的發想也和現在完全不同。盧翊軒提到Instagram有一個濾鏡，是在自拍時能把人臉形變成大眼扁嘴、如青蛙般的輪廓。同樣手法，他希望手機拍到雜誌封面的時候，雜誌能形變成一顆如海膽般的爆炸球體。但問題在於，喜愛俐落視覺的他，希望雜誌形變的爆炸球體能是單一顏色；如此一來，雜誌封面就只能有一個顏色，完全不能有任何圖像，「我如果提一個純色塊的雜誌封面給La Vie，應該不能接受吧（笑）。」因此他轉了個彎，從「整本雜誌形變成一個物體」改為「從雜誌長出一個物體」，讓藍粉兩色的刺，從綠底的雜誌封面凸出，而當手機鏡頭離封面愈近，刺的尖銳度就會愈劇烈，營造衝進爆炸裡、刺穿手機螢幕的體驗。

 

 

 

 

 

 

 

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不禁好奇，封面、AR、獎盃三者在設計上何者先行？「所有東西都同時思考。」盧翊軒說，視覺必須滿足幾個條件，首先爆炸的形式必須特殊，帶有科技感又充滿設計感；再來它得是一個可拆解、可實體化的集合體；還有爆炸物體的「面數」不能太多，因為AR有技術限制，如果3D物體的面數太多，在社群互動上就會占掉太多流量、難以即時互動。這才了解，最後決定的四角錐不單滿足他在設計上的美感，還兼顧了上述聯動不同載體的功能。

Human Identity：設計師身為人，給出的視覺識別

不斷希望在設計上做出突破的他，這次的突破在於用一個很小很簡單的元素，把封面、獎盃、AR串在一起。回看這段設計過程，「可能是因為我選了一個很單純的元素，所以它的延展性很強，被排列組合也不會有大方向偏差，以至於風格落在一個系統之內。」這個詮釋他坦言是事後論，「最大的轉捩點在獎盃。」他說，封面或AR在電腦裡可以很天馬行空，創造很狂、很用力、很強烈的視覺，但當設計要實際被生產出來，就會遇到預算、加工、數量等限制，「需要考量的條件變多的情況下，視覺元素就自然變簡單了。回過頭來看，是獎盃讓視覺變得俐落。」

說來有趣，本屆主題「Human Identity」原意指涉在科技浪潮下反思「人類特質」，但盧翊軒在做的事其實也是一種「Human Identity」。Identity在設計產業是個很常見的字，代表「識別」，而他正是以「人」（Human）的角度，給予2023台灣創意力100一個視覺「識別」（Identity）。目前約有一半案子在做品牌識別的他，相當在意識別被產出後還能怎麼用、被用多久，想讓自己的設計一直存活下去。雖然這次創意力100典禮僅存在一個下午的時空，但他仍希望能在參與過的人心中種下記憶點，之後都能清晰憶起：那一屆就是很多刺、像是爆炸的識別。

2023台灣創意力100主視覺暨獎盃設計

視覺統籌｜見本生物 盧翊軒 @sampleanimal

雜誌封面、AR互動設計｜Local Remote @local.remote

獎盃設計｜見本生物 盧翊軒

獎盃製作｜COZU客主創意 @cozudesign

文｜張以潔　攝影｜蔡耀徵、吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。

所謂經典，不只不敗，還要與時俱進！台灣老字號飲料公司黑松（HeySong）為在眾多飲品快速推陳出新的當代進一步確立其「經典台味」地位，近期特意找來新穎設計團隊Local Remote，精心提煉屬於五六年級生的兒時記憶，兼對「黑松沙士」3風味和「黑松汽水」1品項進行品牌重塑與包裝更新，打造現代台式美學。本篇帶你綜覽整體視覺如何以極簡輪廓、傾斜字體、幾何氣泡圖騰等要素，再定義下一世代的專屬風味。

陪伴從父母輩到年輕一輩無數人成長的「國民飲料」黑松沙士與黑松汽水，日前甫公開由台灣知名創意團隊Local Remote操刀的全新品牌識別與包裝設計；在不抹滅大眾情感記憶的前提下，打破老字號既定框架，巧妙轉譯傳統台式符號為現代設計語彙，揭示兩款走過逾70載的經典飲品，正式邁向下一個70年里程碑。以下針對此次包括黑松（原味）沙士、加鹽沙士、清新紅柚風味沙士及黑松汽水在內的煥新陣容，解析核心元素諸如字體與色彩的細修和微調，以及周邊元素舉凡幾何圖騰搭配等新設計亮點，看4品項在統一視覺語彙下各自融入當代街頭的鮮活架勢。

黑松品牌重塑亮點#01輪廓勾勒＆#02色彩運用

▶ 黑松沙士：減法策略解構經典符碼，保留最熟悉的紅褐X燦金配色

占居最具代表性在地飲品其一大位，黑松沙士的台式紅褐「彩帶」包裝可謂承載著跨世代的共同記憶。Local Remote故深入梳理黑松品牌歷史資產，選擇採「減法」為核心策略，首先拆解標誌性彩帶圖騰的繁複結構，將之轉化為更富動感與速度感的線條，以同時達到勾勒極簡瓶身輪廓的效果。用色上則在嚴格保留深植人心的紅褐底色和燦金點綴色之餘，對其彩度與對比度進行微調，使瓶罐表面得於物理反光下嶄露愈加高級而洗鍊的質地。

▶ 黑松汽水：幾何圖騰彰顯年輕活力，增添最沁涼的水藍X果綠撞色

同步亮相的黑松汽水，又較黑松沙士迎來更滿載年輕活力的視覺突破。新設計一來藉由塗布鋁罐包裝全瓶身／寶特瓶包裝全標籤的明亮綠色，延續大眾對汽水清新爽口的直覺印象，二來善用水藍與果綠幾何圖形撞色堆疊，具象化碳酸飲料的氣泡感與沁涼感。整體由弧線與直線適度交錯的構圖，既增添藝術氛圍，又賦予產品強烈動態節奏。與此同時，為響應減塑政策，Local Remote亦重新評估寶特瓶包裝用料，大幅縮減標籤占比，以大面積的通透留白形塑瓶身俐落風格，並彰顯不受拘束的生活態度。

黑松品牌重塑亮點#03字體修整

▶ 「70°斜割」手法變奏美術字型，存續傳統力道並賦數位辨識度

回頭鋪排輪廓與色彩後，字標重繪無疑是此次品牌重塑的另一大重點。承襲台灣標準字大師陳敦化所寫「黑松沙士」和「黑松汽水」8字字型源自隸書的對稱和大中宮（指該字中心筆畫向外擴散，內部結構相對寬鬆）美感，Local Remote縝密修整曲線，並用精準的70°傾角為視覺觀感定錨，讓經典字體擁有更輕盈、暢快的姿態。此外，針對數位時代螢幕閱讀與實體貨架展陳的雙重需求，新字體輪廓且削弱原有銳利邊角、揉入圓融幾何感切角，以流暢的筆畫收尾呼應產品沁涼屬性；整體而言不僅大幅提升品牌標誌的清晰度與辨識度，也做到完善存續台式傳統招牌的獨特筆觸、份量感與人情味，兼與老少消費者共鳴。

跨世代視覺對話，最大挑戰在傳承與創新的極致拿捏

面對此一深具指標意義的設計案，Local Remote藝術總監Thomas表示，團隊所面對的不僅僅為一個商業品牌的翻新，更為台灣集體記憶的重塑。「希望消費者從冰櫃拿下全新黑松沙士或黑松汽水的那一刻，依然能感受到那份熟悉的安心感，但同時也驚豔於它變得更酷、更純粹、更符合當代生活風格。」看似只是一次與時俱進的包裝煥新，實際上甚是黑松品牌積極擁抱年輕世代的戰略宣告：真正的經典，借力於設計，既可成功跨越世代，還能持續引領潮流。

全台通路替換上架，「新台味」體驗現正展開

穿上新衣的黑松沙士與黑松汽水系列產品，即日起預定循序登陸全台各大便利商店及量販超市通路。隨該包裝面世，品牌亦將在近期展開串聯線上與線下的行銷計畫，邀大眾共同品味這份屬於台灣的經典進化——黑松飲料作為多世代共享的青春切片，不論娛樂載體如何更迭，依舊能無縫融入每一日常片刻。

Local Remote

台灣品牌與空間設計公司。構想融合科技與人文，致力為品牌打造多維度架構，並積極整合實境與虛擬感知，創造線上線下一致的連貫性體驗。創意總監劉書堯（Brian Liu）曾效力於Nike、Google Creative Lab、2x4等知名企業，近年客戶則包含金車、怡客、台灣設計研究院、GQ、OPPO等。