《上帝的男高音》​電影預告

破懷恩堂62年記錄《上帝的男高音》首映千人欣賞

勵志電影《上帝的男高音》兩位本尊－聲樂家裴宰徹與經紀人輪嶋東太郎，週六（10日）晚出席台北懷恩堂的電影首映會，而這也是懷恩堂成立62年來、首度出借教堂舉辦電影首映會，現場湧入約1200位觀眾，場面十分壯觀熱烈。年近九旬、德高望重的彭蒙惠老師受邀擔任開場嘉賓，她在致詞時表示：「台灣很需要這樣傳達正面能量的電影。」並呼籲在場每個人至少要拉20個親朋好友去看《上帝的男高音》。裴宰徹則當場獻唱「奇異恩典」，氣氛十分感人。有趣的是，裴宰徹每回高歌前一定要吃飽飽，才能讓歌聲更加渾厚。他趕在首映會開始前，大啖名聞國際的鼎泰豐小籠包，也讓二度來台的他終於一嘗宿願。他並盛讚鼎泰豐是「上帝的小籠包」，讓同行的工作人員笑得差點噎到。《上帝的男高音》將於週五（1/16）全台上映。

裴宰徹與輪嶋東太郎上週五（9日）也專程拜訪了台北靈糧堂，並參加長老教會信友堂的聚會，所到之處都受到非常熱烈的歡迎。尤其當出現靈糧堂時，竟引發現場尖叫聲不斷，讓他大感意外。原來有不少人在之前就已看過《上帝的男高音》，曾被他們的生命故事感動得熱淚盈眶。為了回應大家的熱情，裴宰徹也回贈「奇異恩典」，現場讓大家聽得如癡如醉。而裴宰徹在台北信友堂也獻唱了「奇異恩典」與「你鼓舞了我」，觀眾並祝福他可以早日重回歌劇舞台，裴宰徹隨即打趣說：「想看我的歌劇演出，下週請進戲院欣賞《上帝的男高音》」，全場聞之哄堂大笑。

《杜蘭朵公主》登上大銀幕《上帝的男高音》裴宰徹期盼兩廳院開唱
裴宰徹在結束台北信友堂的分享後，趁空一遊中正紀念堂的國家戲劇院，頻頻稱讚「好巨大！太美了！」，他並拿出手機拍照留念，期許自己待嗓音完全恢復後，未來能有機會在此登台、為台灣觀眾獻唱。電影《上帝的男高音》片中原音重現了裴宰徹演出的多首經典歌劇，包括有：普契尼的《杜蘭朵公主》、威爾第的《奧泰羅》與《遊唱詩人》等片段，並跟著他的人生起伏穿插呈現電影中，既賞心悅目、又優雅感人。裴宰徹與經紀人輪嶋東太郎亦於週日（11日）上午造訪101教會，並於下午分別搭機返回首爾及東京，結束了為期三天三夜的密集宣傳。

《上帝的男高音》劇情根據男高音裴宰徹的真實故事改編。在歐洲歌唱大賽屢屢過關斬將的他，自德國歌劇院登場後、立刻震撼全球音樂界。就連美國TIME時代雜誌都將他譽為「百年一遇的好聲音！」但有一天他在排練時，喉嚨竟發不出聲音，經診斷發現竟得到了甲狀腺癌，病情並已影響到他的聲帶，醫生同時也宣告裴宰徹的歌唱生涯就此結束，但他卻憑著堅定的信仰、妻子和經紀人的支持，最後竟奇蹟般地重返舞台…。這部描述他傳奇故事的電影《上帝的男高音》，將於1月16日全台上映。

圖文資料提供 海鵬影業

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。