龔維德：書本設計就是一場生命和熱情演出 - Irma Boom

2006在荷蘭Piet Zwart institute畢業之時，我到De Appel（Amsterdam 當代藝術中心）拜訪硏究所學姊 Ann（瑞典人），當我們離開De Appel 時她拿了一本De Appel 十年展覽作品的集輯校訂本給Irma Boom，那時是我第一次看到Irma的本人，她親切的態度讓人感到很舒服，毫無大師的架子。
 

為什麼Irma的作品如此吸引我？原因是她清楚設計師的角色，能收能放，利用她在藝術學院的藝術本科的涵養，創造出一本又一本具有靈魂的書籍。她早期非常努力，由於沒有太多的設計案，Irma主動出擊拜訪需要出版專刊的藝術家，取得非常多與藝術家合作的機會，每本書的內容她都會先閱讀，了解內容再提出概念後才是編排設計。每一次出稿前她都會製作一本1/5 或 1/10 比例的小書，再次檢視美感和概念的廷續性。

不只將自己定位為設計師 而是能創造新體驗的策展者
1991年是Irma成立工作室的第一年，她接到一個project，是荷蘭跨國公司SHV百年回顧記錄史料（1896-1996) ，業主並沒有設定任何形式和預算的要求。就在1991到1996年這五年的時間，她不再是設計師，她擔任記者、攝影和硏究員的多重角色，她採訪全世界SHV的成員，這樣日以繼夜的工作讓她的體重増加20公斤，到現在仍無法回復原本身材。Irma初衷是想製作一個DVD的影音內容，最後她是選擇紙本的型式，這本書重達6.5公斤，總共2,136多頁，因整本書沒有頁碼，Irma希望讓每一次閱讀的經驗都是一次新的旅程。

Irma Boom在2006年第三次得到全世界最美麗的書的金獎，那本潔白的《Sheila Hicks, Weaving as Metaphor》整本書呈現如同一朵百合花，她讓書本純粹視覺的個性延伸為觸覺張力，這本書Irma花了三年時間，拜訪作者、甚至與作者同遊數週，使她能更清楚知道作者的想法和個性，並強化那本書塑造為Sheila Hicks分身。在出版方面，這本Sheila Hicks的作品集跨越二大洲，Yale出版社在美國、作者在巴黎、印刷在荷蘭。Irma為了讓這書本達到自己預期的結果，監印及提案不假手他人。

2009年在田園城市擧辦Irma Boom的書展，在她答應前，我利用多種不同的方式感動她，促成第二次見面的機會。2014年Irma來到台北參加唐獎設計選拔大賽活動，看到她作品，她解說作品如何用西方思維表達西方裡東方的想法。在與她對談中，她詢問我作品的感覺？那種被尊重的感覺讓人很深刻，也看到她謙虛的特質，雖然最後她的作品並未選上，但這難忘第一次的台北之旅，給予她和台灣設計師經驗分享。

一本書籍如同一個藝術品

Irma的原創性思維，創造百年品牌更上一層樓的想法。例如Chanel No.5的香水，因為味道無法在書籍上呈現，所以整本書她以無形的方式處理，採用凹凸壓印的技術，書本的內容必須傾斜一個角度才可閱讀，書本未使用仼何的油墨，油墨為有形物。整本書就像個藝術品。
 

另外，荷蘭建築大師Rem Koolhas和Irma Boom是好朋友，Irma的名片logo也是Rem Koolhas所繪製。才剛結束的威尼斯建築雙年展，Rem Koolhas是這屆策展人，當然Visual identity是Irma所設計，這種跨領域合作的思維荷蘭最獨特，威尼斯建築雙年展Elements年鑑整在書套印上Rem Koolhas的名字，也印上Irma Boom的名字，或許不只是Irma有名，是因為她不只擔任平面設計的角色，而是提出整體視覺的規劃。不同顏色代表不同意義，她創造出視覺指導的價值。

成功絕非偶然 是生命和熱情累積而成

2014年12月我到荷蘭拜訪Irma Boom，也看到那本SHV和數以萬計的書籍，我愛極那個地下室，像個大寶藏。在拜託的當下，她還在忙著一本書的出版，當天將要截稿，她也親自打數通電話去催文字及影像檔案，甚至版權頁的核對也是她親手處理。雖然她有二位助理，對她來說這就是她的工作，她愛做的事情，隔天假日接到Irma的mail，時間在晩上11：30，她仍在工作，這也讓我知道，成功不是偶然，是用生命和熱情所換來的。

荷蘭Irma Boom伊瑪布
是一位當代書籍設計師及平面設計界地位極祟高的創作者。曾經三度榮獲世界最美麗書籍（The most beautiful book in the world）金獎得主，兩度登上PPaper雜誌 51、98 期封面報導專題。早年Irma Boom在AKI藝術學院學習藝術，畢業後於荷蘭海牙的Dutch Government Publishing and Printing Office工作五年。 於1991年在阿姆斯特丹創立了自己的工作室，主要從事書籍創作。她設計過的書籍達300本，在眾多作品中，以慶祝荷蘭SHV Holdings成立一百週年，設計厚達2,136頁《SHV Think Book 1896-1996》，設計這本書她花了近5年的時間，可謂她的成名作。2014年 Irma Boom獲得2014荷蘭維米爾獎 The Johannes Vermeer Award 2014。

2014年荷蘭維米爾獎（荷蘭國家藝術獎）將由教育、文化及科學部長Jet Bussemaker頒發。評審肯定Irma Boom在藝術上令人驚異的表現。經由她的創意思維，每本書藉皆展現不同個性。她喜歡各種實驗，突破書籍的界線，因此每本書都超越只是提供資訊的功能，變成了藝術物件，吸引讀者閱讀。她細心建構的作品是她與客戶、作者及藝術家最終合作的成果。對她而言，書藉是傳統根本、文化傳遞者。她的作品證明書籍永遠不會消失。

Text、Photo / 龔維德

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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