龔維德：書本設計就是一場生命和熱情演出 - Irma Boom

2006在荷蘭Piet Zwart institute畢業之時，我到De Appel（Amsterdam 當代藝術中心）拜訪硏究所學姊 Ann（瑞典人），當我們離開De Appel 時她拿了一本De Appel 十年展覽作品的集輯校訂本給Irma Boom，那時是我第一次看到Irma的本人，她親切的態度讓人感到很舒服，毫無大師的架子。
 

為什麼Irma的作品如此吸引我？原因是她清楚設計師的角色，能收能放，利用她在藝術學院的藝術本科的涵養，創造出一本又一本具有靈魂的書籍。她早期非常努力，由於沒有太多的設計案，Irma主動出擊拜訪需要出版專刊的藝術家，取得非常多與藝術家合作的機會，每本書的內容她都會先閱讀，了解內容再提出概念後才是編排設計。每一次出稿前她都會製作一本1/5 或 1/10 比例的小書，再次檢視美感和概念的廷續性。

不只將自己定位為設計師 而是能創造新體驗的策展者
1991年是Irma成立工作室的第一年，她接到一個project，是荷蘭跨國公司SHV百年回顧記錄史料（1896-1996) ，業主並沒有設定任何形式和預算的要求。就在1991到1996年這五年的時間，她不再是設計師，她擔任記者、攝影和硏究員的多重角色，她採訪全世界SHV的成員，這樣日以繼夜的工作讓她的體重増加20公斤，到現在仍無法回復原本身材。Irma初衷是想製作一個DVD的影音內容，最後她是選擇紙本的型式，這本書重達6.5公斤，總共2,136多頁，因整本書沒有頁碼，Irma希望讓每一次閱讀的經驗都是一次新的旅程。

Irma Boom在2006年第三次得到全世界最美麗的書的金獎，那本潔白的《Sheila Hicks, Weaving as Metaphor》整本書呈現如同一朵百合花，她讓書本純粹視覺的個性延伸為觸覺張力，這本書Irma花了三年時間，拜訪作者、甚至與作者同遊數週，使她能更清楚知道作者的想法和個性，並強化那本書塑造為Sheila Hicks分身。在出版方面，這本Sheila Hicks的作品集跨越二大洲，Yale出版社在美國、作者在巴黎、印刷在荷蘭。Irma為了讓這書本達到自己預期的結果，監印及提案不假手他人。

2009年在田園城市擧辦Irma Boom的書展，在她答應前，我利用多種不同的方式感動她，促成第二次見面的機會。2014年Irma來到台北參加唐獎設計選拔大賽活動，看到她作品，她解說作品如何用西方思維表達西方裡東方的想法。在與她對談中，她詢問我作品的感覺？那種被尊重的感覺讓人很深刻，也看到她謙虛的特質，雖然最後她的作品並未選上，但這難忘第一次的台北之旅，給予她和台灣設計師經驗分享。

一本書籍如同一個藝術品

Irma的原創性思維，創造百年品牌更上一層樓的想法。例如Chanel No.5的香水，因為味道無法在書籍上呈現，所以整本書她以無形的方式處理，採用凹凸壓印的技術，書本的內容必須傾斜一個角度才可閱讀，書本未使用仼何的油墨，油墨為有形物。整本書就像個藝術品。
 

另外，荷蘭建築大師Rem Koolhas和Irma Boom是好朋友，Irma的名片logo也是Rem Koolhas所繪製。才剛結束的威尼斯建築雙年展，Rem Koolhas是這屆策展人，當然Visual identity是Irma所設計，這種跨領域合作的思維荷蘭最獨特，威尼斯建築雙年展Elements年鑑整在書套印上Rem Koolhas的名字，也印上Irma Boom的名字，或許不只是Irma有名，是因為她不只擔任平面設計的角色，而是提出整體視覺的規劃。不同顏色代表不同意義，她創造出視覺指導的價值。

成功絕非偶然 是生命和熱情累積而成

2014年12月我到荷蘭拜訪Irma Boom，也看到那本SHV和數以萬計的書籍，我愛極那個地下室，像個大寶藏。在拜託的當下，她還在忙著一本書的出版，當天將要截稿，她也親自打數通電話去催文字及影像檔案，甚至版權頁的核對也是她親手處理。雖然她有二位助理，對她來說這就是她的工作，她愛做的事情，隔天假日接到Irma的mail，時間在晩上11：30，她仍在工作，這也讓我知道，成功不是偶然，是用生命和熱情所換來的。

荷蘭Irma Boom伊瑪布
是一位當代書籍設計師及平面設計界地位極祟高的創作者。曾經三度榮獲世界最美麗書籍（The most beautiful book in the world）金獎得主，兩度登上PPaper雜誌 51、98 期封面報導專題。早年Irma Boom在AKI藝術學院學習藝術，畢業後於荷蘭海牙的Dutch Government Publishing and Printing Office工作五年。 於1991年在阿姆斯特丹創立了自己的工作室，主要從事書籍創作。她設計過的書籍達300本，在眾多作品中，以慶祝荷蘭SHV Holdings成立一百週年，設計厚達2,136頁《SHV Think Book 1896-1996》，設計這本書她花了近5年的時間，可謂她的成名作。2014年 Irma Boom獲得2014荷蘭維米爾獎 The Johannes Vermeer Award 2014。

2014年荷蘭維米爾獎（荷蘭國家藝術獎）將由教育、文化及科學部長Jet Bussemaker頒發。評審肯定Irma Boom在藝術上令人驚異的表現。經由她的創意思維，每本書藉皆展現不同個性。她喜歡各種實驗，突破書籍的界線，因此每本書都超越只是提供資訊的功能，變成了藝術物件，吸引讀者閱讀。她細心建構的作品是她與客戶、作者及藝術家最終合作的成果。對她而言，書藉是傳統根本、文化傳遞者。她的作品證明書籍永遠不會消失。

Text、Photo / 龔維德

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。