趙德胤方言另類詮釋 張鈞甯想和婁燁合作

橫掃金馬獎最佳影片等6項大獎的【推拿】，電影公司特別邀請3位人氣女星郭采潔、張鈞甯、隋棠加上3位備受金馬獎肯定的導演易智言、沈可尚、趙德胤拍攝形象影片，分別代表片中不同的人物，導讀《推拿》原著小說角色的精華片段，為電影上映提前暖身。該系列影片將於週一（1/19）起於Yahoo奇摩名人娛樂頻道接續首播，隔日於電影官方粉絲團接力播出，郭采潔打頭陣詮釋此次榮獲金馬獎最佳新人獎的張磊所飾演的小孔，而張鈞甯、隋棠則分別為勇敢追愛的金嫣及「推拿館之花」都紅發聲。易智言導演詮釋暖男大叔王大夫，而正在籌備【賽蓮之歌】的沈可尚導演，詮釋與他作品中主角同樣正值青春、對情慾充滿好奇的小馬。趙德胤導演則在銀幕前公開獻聲雲南方言，另類詮釋由秦昊所飾演看不見卻一心想要知道「美」是什麼的沙復明，精彩可期。該片即將於本週五（1/23）在台上映，

打頭陣的郭采潔相當開心此次受邀為《推拿》朗讀一小篇章，直呼原著畢飛宇老師的文字讓人一開口就雞皮疙瘩顫立，非常強烈，彷彿瞬間也關起用眼過度的所有判斷，想把她自己感動，讓她捨不得把書讀完。她所導讀的人物小孔是一個為愛私奔到南京的盲人女孩，追求著平凡人的幸福。婁燁前作【浮城謎事】當時獲得金馬獎七項大獎提名，是郭采潔認識導演的第一部片，從此便愛上導演的作品。對她來說，導演故事所營造的世界有一種魔力，讓尋常聽過的事，很赤裸卻又憨厚的呈現。有一種美在片中流動。因此對於導演新作【推拿】早已無比期待。相當期待電影上映後在婁燁導演的【推拿】裡作夢。

張鈞甯當時看完婁燁導演坎城名作【頤和園】震驚不已，非常喜歡導演對於人物細膩地刻劃，電影相當真實且誠實，擁有很大的力量在其中，因此一直期待有機會和婁燁導演合作，這次能以不同形式之下「間接」與導演合作，讓她相當興奮。她讀完《推拿》小說後，對於書中的金嫣非常有感覺，認為這個角色勇敢、果斷，一旦決定就義無反顧地追求自己感情，願意花時間等待心中的那個對的人，是一位超級有勇氣的女孩。她坦言當時一拿到小說讀下去之後，就被其中引人入勝的文字給吸了進去，相當期待導演如何安排每個角色心境與互動轉折，以及群戲之下的場面調度。

婁燁新作【推拿】橫掃金馬獎最佳影片6項大獎。改編自著名小說家畢飛宇同名小說，描述一個盲人推拿會所中男女按摩師之間的愛情與生活故事。這次導演在視覺上模擬各種黑畫面、失焦、過曝等攝影手法，表達視障者的視覺觀點，並以盲人按摩院為背景的情節，意象式地呈現人生百態。為了展現原著中盲人推拿師的真實狀態，導演找回他的「御用愛將」郭曉東、秦昊、黃軒，搭配女星梅婷、黃璐等與10多名真正的盲人組成本片演出陣容。該片本週五（1/23）在台上映。

詳細電影資訊請上前景官網或粉絲專頁查詢。

圖文資料提供 前景娛樂 

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。