郭采潔打頭陣 3導演＋3女星拍攝形象影片導讀【推拿】

趙德胤方言另類詮釋 張鈞甯想和婁燁合作

橫掃金馬獎最佳影片等6項大獎的【推拿】，電影公司特別邀請3位人氣女星郭采潔、張鈞甯、隋棠加上3位備受金馬獎肯定的導演易智言、沈可尚、趙德胤拍攝形象影片，分別代表片中不同的人物，導讀《推拿》原著小說角色的精華片段，為電影上映提前暖身。該系列影片將於週一（1/19）起於Yahoo奇摩名人娛樂頻道接續首播，隔日於電影官方粉絲團接力播出，郭采潔打頭陣詮釋此次榮獲金馬獎最佳新人獎的張磊所飾演的小孔，而張鈞甯、隋棠則分別為勇敢追愛的金嫣及「推拿館之花」都紅發聲。易智言導演詮釋暖男大叔王大夫，而正在籌備【賽蓮之歌】的沈可尚導演，詮釋與他作品中主角同樣正值青春、對情慾充滿好奇的小馬。趙德胤導演則在銀幕前公開獻聲雲南方言，另類詮釋由秦昊所飾演看不見卻一心想要知道「美」是什麼的沙復明，精彩可期。該片即將於本週五（1/23）在台上映，

打頭陣的郭采潔相當開心此次受邀為《推拿》朗讀一小篇章，直呼原著畢飛宇老師的文字讓人一開口就雞皮疙瘩顫立，非常強烈，彷彿瞬間也關起用眼過度的所有判斷，想把她自己感動，讓她捨不得把書讀完。她所導讀的人物小孔是一個為愛私奔到南京的盲人女孩，追求著平凡人的幸福。婁燁前作【浮城謎事】當時獲得金馬獎七項大獎提名，是郭采潔認識導演的第一部片，從此便愛上導演的作品。對她來說，導演故事所營造的世界有一種魔力，讓尋常聽過的事，很赤裸卻又憨厚的呈現。有一種美在片中流動。因此對於導演新作【推拿】早已無比期待。相當期待電影上映後在婁燁導演的【推拿】裡作夢。

張鈞甯當時看完婁燁導演坎城名作【頤和園】震驚不已，非常喜歡導演對於人物細膩地刻劃，電影相當真實且誠實，擁有很大的力量在其中，因此一直期待有機會和婁燁導演合作，這次能以不同形式之下「間接」與導演合作，讓她相當興奮。她讀完《推拿》小說後，對於書中的金嫣非常有感覺，認為這個角色勇敢、果斷，一旦決定就義無反顧地追求自己感情，願意花時間等待心中的那個對的人，是一位超級有勇氣的女孩。她坦言當時一拿到小說讀下去之後，就被其中引人入勝的文字給吸了進去，相當期待導演如何安排每個角色心境與互動轉折，以及群戲之下的場面調度。

婁燁新作【推拿】橫掃金馬獎最佳影片6項大獎。改編自著名小說家畢飛宇同名小說，描述一個盲人推拿會所中男女按摩師之間的愛情與生活故事。這次導演在視覺上模擬各種黑畫面、失焦、過曝等攝影手法，表達視障者的視覺觀點，並以盲人按摩院為背景的情節，意象式地呈現人生百態。為了展現原著中盲人推拿師的真實狀態，導演找回他的「御用愛將」郭曉東、秦昊、黃軒，搭配女星梅婷、黃璐等與10多名真正的盲人組成本片演出陣容。該片本週五（1/23）在台上映。

詳細電影資訊請上前景官網或粉絲專頁查詢。

圖文資料提供 前景娛樂 

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS