專訪建築師藤本壯介 台南華麗轉身 生活軌跡與新舊建築的交織

近年來炙手可熱的台南佳佳西市場旅店,屋裡屋外處處可見各種設計巧思,其中以樹屋為概念設計的樓梯空間出自於國際知名的自然派建築師──藤本壯介。在出生於日本北海道、以東京為據點的藤本壯介眼中,台南是什麼模樣呢? 


大約7、8年前藤本壯介與打開聯合工作室合作,參與了佳佳西市場旅店的梯間設計;接下來的JJ99 Youth Hostel老屋翻新,以及咖啡空間再造的邀約相繼而來,近幾年平均2、3個月就會造訪台南一趟,在頻繁的接觸下對台南土地產生了情感,進而參加了台南市立美術館的國際競標。雖然該案沒有獲得評委的青睞,但豐富了其對台南的認識。藉由這次的專訪,分享藤本壯介以建築師的眼光對於台南城市及建築的觀察與體會。 


台南其實很巴黎!?
有很多人定位台南像日本京都,因為同樣是歷史悠久的古都,人文薈萃,時代的累積造就了現在獨特的深厚底蘊。但看在活躍於世界建築界的藤本壯介眼裡,台南其實很巴黎!?


「我很喜歡台南街道間瀰漫的質樸風情,特別是小巷弄裡的空間非常有魅力。綜觀台南的街道配置,幾條大路放射狀地從圓環向外延伸,圓環系統間以棋盤式街道相接;大街衍生出無數蜿蜒的小巷小弄,轉進內街後別有洞天,形成一種全然不同的街道空間感受。雖然規模尺度不同,但這樣的道路布局和城市行走經驗和巴黎很相近,而台南又多了亞洲的溫暖氣候和風韻,非常獨特。多次造訪台灣各個城市的藤本,特別喜歡在台南的小街巷間遊走,看著質樸的房舍和曲徑小巷,感受獨特的台南風情。

 

「相對於台北的繁華和台中街區的廣闊和高度現代化發展,台南這座城市小巧精緻,古今氣氛自然融合,獨樹一格。舊屋新築的手法也非常傑出,例如日據時代的林百貨有著早期日本以歐洲為樣本對現代建築的美好想像,在台灣生活型態的洗禮下,適切地翻修樣貌。我主要的活動據點東京也是新舊交雜的城市,但台南經驗給了我很多啟發。」 


模糊巷弄與建築界線
因為台南夏日的炎炎日頭和多雨的天氣,很多建築物都有騎樓或遮陽屋簷的設計,這在亞洲國家並不稀奇,但藤本在台南感受到這種建築形式融入當地生活色彩和現代化元素後所呈現的成熟的發展完型,也從中梳理出和自己的建築概念相通的特質。


有點難完全地界定騎樓在建築單體上的內外定位,內部空間或外部環境的那條線很曖昧,就像我一直以來的作品中,總是希望將外部自然環境或街道氣氛延長至室內一樣,盡可能地模糊裡外間的那條界線。


這也啟發了藤本在佳佳西市場旅店的樹屋樓梯間,和籌備中的JJ99 Youth Hostel設計方向。「JJ99 Youth Hostel的改建雛型是一間普通的水泥樓房,留下建築結構框架後思考著如何展現台南的街區魅力,索性將城市空間氛圍立體化後配置在樓層之間。除了在一樓打出原本沒有的騎樓空間,反向操作建築物構成城市景觀的現象,JJ99 Youth Hostel將台南的城間景色植入建築物之中,讓街道延伸到建築內,自然和人工的全面融合。」 


老屋新築 著眼於改變人的流動
然藤本較少接觸老屋新築,但在面對舊有建築的文理脈絡時,除了思考如何保存、包裝原有的韻味,更著眼於對當下使用者的行為所產生的影響,成為其台南市立美術館競圖提案的重點之一。


「位在孔廟旁的基地原本是一座公園,希望在滿足美術館功能之餘,還是能保留開放感,同時解決日照強烈多雨的氣候課題,融入台南街區輪廓和孔廟的歷史。設計提案中拉出一個大屋頂,上方藉由改變城市樣貌輪廓樹立其地標性,下方形成一個遮陽避雨的開放空間,確保人的流動性不受阻礙。對在台南城市間遊走的人們而言,不是多了一個新的目的地,而是一個行程中必經的中繼站,拉引整個城區的動線,以美術館為中心成為人流集散的新節點。」


在地生活軌跡 積累出迷人空間感
受訪後沒幾天又將再度啟程造訪台灣的藤本壯介,與我們分享了他眼中台南的獨特可愛之處:「建築的體感經驗,除了空間感,歲月累積下的時間體驗也很重要。台南巷弄間融入了當地的生活軌跡,展現其歷史風華和人文脈絡,在街區中的遊走經驗成為台南最引人入勝的關鍵!」

 


完整報導請見「La Vie 2015年 1月號 第129期 台南--贏在講究好本事」


文:高綺韓 攝影:Shinka、婠玥 圖片:藤本壯介、藤本壯介建築設計事務所

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)