專訪建築師藤本壯介 台南華麗轉身 生活軌跡與新舊建築的交織

近年來炙手可熱的台南佳佳西市場旅店,屋裡屋外處處可見各種設計巧思,其中以樹屋為概念設計的樓梯空間出自於國際知名的自然派建築師──藤本壯介。在出生於日本北海道、以東京為據點的藤本壯介眼中,台南是什麼模樣呢? 


大約7、8年前藤本壯介與打開聯合工作室合作,參與了佳佳西市場旅店的梯間設計;接下來的JJ99 Youth Hostel老屋翻新,以及咖啡空間再造的邀約相繼而來,近幾年平均2、3個月就會造訪台南一趟,在頻繁的接觸下對台南土地產生了情感,進而參加了台南市立美術館的國際競標。雖然該案沒有獲得評委的青睞,但豐富了其對台南的認識。藉由這次的專訪,分享藤本壯介以建築師的眼光對於台南城市及建築的觀察與體會。 


台南其實很巴黎!?
有很多人定位台南像日本京都,因為同樣是歷史悠久的古都,人文薈萃,時代的累積造就了現在獨特的深厚底蘊。但看在活躍於世界建築界的藤本壯介眼裡,台南其實很巴黎!?


「我很喜歡台南街道間瀰漫的質樸風情,特別是小巷弄裡的空間非常有魅力。綜觀台南的街道配置,幾條大路放射狀地從圓環向外延伸,圓環系統間以棋盤式街道相接;大街衍生出無數蜿蜒的小巷小弄,轉進內街後別有洞天,形成一種全然不同的街道空間感受。雖然規模尺度不同,但這樣的道路布局和城市行走經驗和巴黎很相近,而台南又多了亞洲的溫暖氣候和風韻,非常獨特。多次造訪台灣各個城市的藤本,特別喜歡在台南的小街巷間遊走,看著質樸的房舍和曲徑小巷,感受獨特的台南風情。

 

「相對於台北的繁華和台中街區的廣闊和高度現代化發展,台南這座城市小巧精緻,古今氣氛自然融合,獨樹一格。舊屋新築的手法也非常傑出,例如日據時代的林百貨有著早期日本以歐洲為樣本對現代建築的美好想像,在台灣生活型態的洗禮下,適切地翻修樣貌。我主要的活動據點東京也是新舊交雜的城市,但台南經驗給了我很多啟發。」 


模糊巷弄與建築界線
因為台南夏日的炎炎日頭和多雨的天氣,很多建築物都有騎樓或遮陽屋簷的設計,這在亞洲國家並不稀奇,但藤本在台南感受到這種建築形式融入當地生活色彩和現代化元素後所呈現的成熟的發展完型,也從中梳理出和自己的建築概念相通的特質。


有點難完全地界定騎樓在建築單體上的內外定位,內部空間或外部環境的那條線很曖昧,就像我一直以來的作品中,總是希望將外部自然環境或街道氣氛延長至室內一樣,盡可能地模糊裡外間的那條界線。


這也啟發了藤本在佳佳西市場旅店的樹屋樓梯間,和籌備中的JJ99 Youth Hostel設計方向。「JJ99 Youth Hostel的改建雛型是一間普通的水泥樓房,留下建築結構框架後思考著如何展現台南的街區魅力,索性將城市空間氛圍立體化後配置在樓層之間。除了在一樓打出原本沒有的騎樓空間,反向操作建築物構成城市景觀的現象,JJ99 Youth Hostel將台南的城間景色植入建築物之中,讓街道延伸到建築內,自然和人工的全面融合。」 


老屋新築 著眼於改變人的流動
然藤本較少接觸老屋新築,但在面對舊有建築的文理脈絡時,除了思考如何保存、包裝原有的韻味,更著眼於對當下使用者的行為所產生的影響,成為其台南市立美術館競圖提案的重點之一。


「位在孔廟旁的基地原本是一座公園,希望在滿足美術館功能之餘,還是能保留開放感,同時解決日照強烈多雨的氣候課題,融入台南街區輪廓和孔廟的歷史。設計提案中拉出一個大屋頂,上方藉由改變城市樣貌輪廓樹立其地標性,下方形成一個遮陽避雨的開放空間,確保人的流動性不受阻礙。對在台南城市間遊走的人們而言,不是多了一個新的目的地,而是一個行程中必經的中繼站,拉引整個城區的動線,以美術館為中心成為人流集散的新節點。」


在地生活軌跡 積累出迷人空間感
受訪後沒幾天又將再度啟程造訪台灣的藤本壯介,與我們分享了他眼中台南的獨特可愛之處:「建築的體感經驗,除了空間感,歲月累積下的時間體驗也很重要。台南巷弄間融入了當地的生活軌跡,展現其歷史風華和人文脈絡,在街區中的遊走經驗成為台南最引人入勝的關鍵!」

 


完整報導請見「La Vie 2015年 1月號 第129期 台南--贏在講究好本事」


文:高綺韓 攝影:Shinka、婠玥 圖片:藤本壯介、藤本壯介建築設計事務所

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND

讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)