穿過拱門,潛進磚紅祕洞吃台式洋食!嵩sung餐酒館插旗漢神洲際,台中在地團隊「川彡志作」親解西班牙式美學空間設計

穿過拱門,潛進磚紅祕洞吃台式洋食!嵩sung餐酒館插旗漢神洲際,台中在地團隊「川彡志作」親解西班牙式美學空間設計

說到熱門餐酒館嵩sung,大家去過的是台北大安還是台中美村店?答案是後者的你,其實早已認識這個興許聽來稍微陌生的品牌顧問暨空間設計團隊——T WHITE-川彡志作。承2022年著眼消費心理學、首於美村店建成的視覺系統,如今再執掌品牌第一間百貨門市規劃的川彡團隊,仍延承始終巧妙藏於店鋪布局背後的「空間讀心術」,透過因地制宜的場域構劃協助品牌拉升顧客回流率。跟著本篇穿過標誌性拱形門扉,潛進這座悄悄醞釀神祕感的磚紅洞穴吃上一頓「台式洋食」大餐。

繼台中美村、台北大安獨立門市後,首間店中店進駐全新購物廣場

2026年4月初,尊鴻餐飲集團旗下坐擁全台3間店鋪的人氣餐酒品牌嵩sung,正隨台中漢神洲際購物廣場熱鬧開幕,正式打入百貨市場。空間設計二度攜手2022年曾操刀品牌勤美商圈內分店的台中在地團隊「T WHITE-川彡志作」(以下簡稱川彡志作)進行全區規劃。承襲始建於美村店、並為台北團隊所大致沿用於大安店的品牌一貫視覺語彙,漢神洲際店一方面仍彰顯拱形門窗、霧感紅牆等標誌性元素,另方面則採取恰到好處的變奏策略,回過頭發想得以在百貨扁平化場域中被一眼即識、甚至引人走近的首間「店中店」版本。

嵩sung漢神洲際店。(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
嵩sung漢神洲際店。(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

誠如川彡志作創辦人劉彥巡所言,「我們不只是設計顧問,更像是品牌的商業策略夥伴。」綜觀從美村店、過渡到由其他團隊主力打造的大安店,再到重返川彡團隊之手的漢神洲際店整體設計,其間轉變並非單純的風格延續,亦存在針對不同商圈客群與場域特性所發展而成的隱性商業策略;舉凡色彩配比、動線安排、場域圍塑,每一設計決策都建立在對品牌目標客群的深度研究、對場域消費行為的精準洞察,以及對全套視覺語彙所奠基之空間心理學的細緻運用。

(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

以設計家具為起點形塑品牌DNA,開展「當代古典」空間

將2022年完成的美村店案拿作「對照組」,川彡志作觀察到,彼時勤美商圈作為潮流集散地,主打文藝氛圍的新開個性小店多選用視覺上輕盈的淺木調鋪陳空間,且不約而同點綴乾燥花、清玻璃等精巧元素;雖確實成功吸引文青客群,「副作用」卻也讓消費者對該區的第一印象趨於同質化。

嵩sung美村店。(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
嵩sung美村店。(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

因此,旨在完成業主欲將經典家具「巴塞隆納椅」融入空間的設計目標,川彡志作回溯西班牙文化中的熱情底蘊、海岸城市風光與古典建築特色,力求為嵩sung建立一套獨屬品牌的風格美學——嵩sung美村店遂擇以給人感覺韻味悠長、介於正紅與土橘之間醒目而不失沉穩的「嵩紅」色系,大面積塗布從地板、天花板乃至周邊牆面的室內全區,在促成強烈視覺衝擊之餘,嶄露品牌的溫暖熱烈氣息。

(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

與此同時,團隊更因考量顧客若較長時間用餐便可能需要一定程度的情緒留白與視覺緩衝,而特別於其中穿插同屬暖色調的米白色塊,拉出既不全然突兀,又可偶然跳脫、免於疲勞的巧妙布局。鄰窗座位區則被劃為類似日本餐廳「半個室」的類包廂,善用拱形入口、溫潤牆面和柔和燈具營造包覆感,構建張力高、辨識性強,卻仍可舒適停留的空間。最終,這套「嵩紅X米白」搶眼畫布中藏有隱密歇憩角落的組合,便成嵩sung跨城市、跨場域廣泛應用的視覺符碼,以及此次漢神洲際店進化的基礎。

(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

到了開放式商場怎麼辦——如何在既有大環境中構築專屬小地盤?

面對2026年落成的漢神洲際購物廣場,川彡志作迎來全新挑戰:如何在高流動性的百貨中,維持餐酒館相對其他餐飲類型更必要追求的私密性?團隊決定用退縮手法來解:首先導入錯落的階梯式矮牆,接著結合拱形過道與西班牙建築中常見的內院(Patio)構造,再再拉高整體空間的隱私層級。內部且在不妨礙採光和上菜動線與的前提下,自然成就各區域獨立性,給每桌用餐者都盡可能割出一塊「有專屬感」的小地盤,使顧客即便身處人來人往的開放商場,也富有彷彿被層層包裹的安全感。

(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

▼ 更多細節

此外,面對大型購物中心勢必大量帶來的家庭、親子客群,「我們把原先高飽和的熱情正紅色系注入溫暖調性,降低亮度轉化為帶點粉橘感的磚紅色。不僅以減法設計來鋪陳磚紅色、米白色兩大重點色,亦只用了陶磚、油漆,搭配俐落簡約的空間造型創造氛圍。」劉彥巡說明,這種調整與演進意在讓空間既可保持原有識別,又能悄然流瀉更為溫柔親切的質感,進而堆疊如同地中海小鎮般的慢活步調,實現百貨規範與品牌個性間的最大公約數。

(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)
(圖片提供:T WHITE-川彡志作)

建立具品牌辨識度的場域設計哲學:

空間設計不只是設計空間,更要使空間成為商業策略一環

自2017年成立以來,川彡志作深耕餐飲與生活風格領域店鋪設計,合作對象包括莫尼早餐、萬客什鍋、加分火鍋、林金生香糕餅店等;除秉持「視覺美感與長效獲利同等重要」理念,因地制宜構思設計策略,也在與業主的溝通中堅持資金成本與回本效率的平衡。如今,嵩sung美村店營運4年人流不墜,漢神洲際店又於百貨場域中漸立全新消費體驗,無疑驗證川彡團隊將空間設計從美學延伸至商業策略的思考確有其實質效果。

設計的成功不在開幕當下的流量,而在營運數年後,空間是否仍能持續被人使用、記住與回訪。——T WHITE-川彡志作

>> 點此至「T WHITE-川彡志作」官方網站、官方臉書、官方IG看更多設計案。

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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