由臺北市立美術館所策畫｢威尼斯雙年展臺灣館」，預計將以「WU Tien-chang: Never Say Goodbye」(吳天章：不要說再見)為展覽主題，申請參加｢第56屆威尼斯國際美術雙年展」展出。展出日期為2015年5月9日至11月22日，並將於5月6-8日於義大利威尼斯 普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行預展。

本屆｢臺灣館」展覽概念以「Never Say Goodbye」作為主軸，著眼於展出場域普里奇歐尼宮古蹟建築的空間氛圍及歷史特性，訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷，如同流連在監獄中的鬼魅，因執戀人世間的愛恨情仇，不肯離去。藝術家吳天章為此次量身打造影像裝置新作《再見春秋閣》一作，以「道別」作為作品之主要意象，除了呼應｢臺灣館」此次展覽主題外，亦是藝術家吳天章長久以來黏結於吳天章於作品中難以揮別的情愫。

不同以往的人物扮裝攝影，吳天章將《再見春秋閣》的人物以充滿感官誘惑的乳膠皮膜包覆，配以華麗炫目的魔術裝置，呈現繽紛亮彩的視聽效果。影像中人物以輕快的腳步、灑脫的姿態，揮手道再會。隨著流逝的風景，不斷變換的服裝，人物看似輕易地跟過往道別，實際上卻不過是在原地踏步。外在的情境更換，走不開的是原地打轉的自己。吳天章刻意挑選別離時戀戀不捨的渴望與姿態，在飽滿歡愉的影像背後，鬼魅般的邊緣人物扮演，將臺灣底層生活不忍卒睹的醜陋現實及悲歡離合搬上舞台。人工皮膜的包覆意欲將美好時刻凝結於當下，對抗人類身體終將腐敗消逝的惆悵，其糾結留戀、無法與過去揮別的依依不捨，不想說再見，也無法說再見。

《再見春秋閣》召喚出戰後臺灣社會西化過程中的時代氛圍與特殊情懷，回應了臺灣近百年來的政權更迭歷史。隨著政權遷移的人群來了又去，「道別」成了台灣人民最常面對，也最難面對的議題。長此以往，台灣人練就了一套面對離別的方式，看似以瀟灑、遊戲人間的方式說再見，然而難以揮別的情緒，卻內化成難以處置的傷口，那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗，不停地迴返再現。

吳天章作品利用誇張、俗豔的華麗外表作魅惑偽裝，傾訴個人以及國族無法承受之過往傷痛，一方面隱揭戰後臺灣錯綜複雜的歷史記憶，另一方面植入對未來的浪漫憧憬。這兩條看似對立的平行線，將在本屆｢威尼斯雙年展臺灣館」中，得到一個平衡與完美的交集點，預期將與展出場域產生饒富意味的深刻對話。

圖文資料提供/台北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。