「金曲歌王」林俊傑繼2014年勇奪金曲「最佳國語男歌手獎」後，再度回到台北小巨蛋舉辦巡演個唱，連兩天舉辦「時線：新地球』演唱會安可場，是繼「時線」世界巡迴演唱會征戰25個城市後累積30萬人次的首場演出，演唱會兩天22000張門票在開賣90分鐘即宣佈完售，讓JJ心情十分激動。面對終於回到對JJ意義深重的小巨蛋，JJ表示：「有種像是披著光榮戰袍又回到家鄉的感覺，對我來說也是個全新的起點及挑戰。」而這次演唱會更是大手筆斥資5220萬全面翻新，從編曲、舞台、視覺及特效等，都經過重新設計，服裝更邀來天王、天后級御用造型Tomas精心打造，更用心將服裝與燈光相互輝映，還搭上現場鐳射燈讓舞台效果加倍。

呈現「新地球」概念  將舞台打造成浩瀚銀河系
這次演唱會也融合了JJ新專輯「新地球」的概念，舞台設計上，直接在舞台正上方懸吊上一層層能升降的伽利略土星環狀鋼樑，讓舞台看來就像是無邊無際的浩瀚銀河。演唱會中一架以太空船為藍圖打造的「JJ新地球號飛行座艙」鋼琴更是讓人驚艷，此外，現場自主舞台延伸的3D環繞延伸舞台，除了讓JJ能更貼近歌迷外，在整體外觀上也十分吸睛，而一開場JJ的登場也相當氣勢凌人，隨機關從舞台中央緩緩升起的JJ，也以12道白色光束注目揭開序幕。

日本天后濱崎步遠道來台助陣  與JJ合唱經典『Seasons』
14日演唱會星光熠熠，不但邀請到五月天阿信合唱，神祕嘉賓更是重量級邀請到日本天后濱崎步來台助陣！濱崎步從升降台一出場就與JJ合唱經典歌曲Seasons，喚起全場上萬人的記憶！兩人對於能促成這次的合作非常開心，而濱崎步也早在14日就已經抵台觀賞JJ第一天的演出，對於JJ的聲音表示激賞外，也透露此次來台不僅是為JJ站台，兩人在後續還有其他合作，濱崎步還當場透露已經找了JJ寫歌，兩人也會一起拍MV，令在場歌迷超期待！

林志穎與Kimi驚喜現身探班   臨時加碼合唱父子版『十七歲的雨季』
而今晚JJ的許多好友也都前來力挺，去年曾在演唱會擔任嘉賓的林志穎今天也特別抽空前來。而在今天彩排探班時，JJ也決定邀請今晚帶著兒子Kimi的林志穎上台演出！而林志穎、Kimi父子倆合唱林志穎當年紅極一時的『十七歲的雨季』，臨時加碼演出讓現場歌迷直呼值回票價！

安可再加碼  創4D情境環繞投影 邀歌迷穿上互動白色斗篷 
希望在演出時能更接近觀眾的JJ，在這次演唱會的尾聲更祭出新招，每天特地在入場2、3樓座位放置上萬件白色斗篷，並且在安可時顯示字卡示意歌迷全體穿上！而當JJ從舞台緩緩現身演唱時，全場也將打上4D環繞投影，投上符合歌曲情境式的影像，從滿場的藍天到代表時間流逝的齒輪，全場一萬人同時響應，場面十分壯觀。而這也是JJ第一次在舞台上與歌迷以這樣的形式互動，下了台的JJ也直說效果遠比彩排感動數倍，將會對這樣的景色永生難忘！

圖文資料提供/華納唱片

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche