《笑笑羊大電影》 準備笑翻全球40個國家  彩色原版笑笑羊抵台迎春
全世界最搞笑又最受歡迎的笑笑羊在眾所期待下推出了大銀幕電影版，《笑笑羊大電影》將在4月3日春假正式上映，而正宗原版彩色笑笑羊也在春節年前搶先登台，動物園和電影院都可見到牠們可愛的蹤影，還有機會拿到電影新春開運紅包袋。《笑笑羊大電影》電影在英國首週上映，與皮克斯動畫《大英雄天團》和《金牌特務》同時站上2百萬票房俱樂部，分佔前三名的票房佳績，英國媒體看好此片口碑效應將持續發酵，創造亮眼成績。

電影網站爛番茄零負評 笑笑羊大朋友小朋友通吃
笑笑羊從七分鐘一集的電視短片開始，就深受各地的大小觀眾的喜愛，包括本身就已經有很多卡通動畫的日本也對笑笑羊的魅力無法擋。全新電影版《笑笑羊大電影》在美國知名電影爛番茄網站獲得零負評的高分，可見可愛、風趣的笑笑羊廣獲影評人好評。許多影評大讚即使電影仍維持著一貫沒有對白的風格，但是他們都認為只有「笑笑羊」可以把黏土動畫做到極致，Time out網站的知名影評說：「笑笑羊這次來到大城市尋找失憶主人的故事情節就已經夠吸引人了！中間穿插了許多笑料更是不需要對白就讓觀眾開心。」The Hollywood Reporter也指出：「雖然這次笑笑羊的主角們從農場來到了城市，反而更增添不同的趣味與笑料！」

《笑笑羊大電影》製作公司奧斯卡入圍多項
《笑笑羊大電影》的製作公司亞德曼(Aardman)來頭不小，他們所製作的動畫電影都曾獲獎無數，例如《落跑雞》、《酷狗寶貝》系列不僅在全世界都有相當不錯的票房成績，同時他們的短片《引鵝入室》和《剃刀邊緣》分別獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。另外《酷狗寶貝之魔兔詛咒》也獲得了奧斯卡最佳動畫電影。充滿人性和溫暖的《笑笑羊大電影》，更被影評認為是超越許多好萊塢大製作的動畫電影，帝國雜誌也大讚：「這是一部充滿了魅力的動畫！」

此片聘用了20個主要的動畫師和30個左右的模型師，總計所有的工作人員超過百位。亞德曼的英國創建人之一大衛史博斯頓說到「笑笑羊」是公司的幸運羊，因為之前他們的影片從未跨過中東地區，但是現在無論是亞洲的台灣或是日本、中國或是來自中東，所有的觀眾都可以盡情欣賞《笑笑羊大電影》無國界的笑料，也將帶動「笑笑羊」風潮，今年又剛好是羊年，讓這部電影成為許多大人小孩首選的動畫電影。

電影故事敘述尚恩是一隻非常聰明卻又調皮到不行的笑笑羊，跟著他非常平凡的主人和善解人意卻沒有特殊功能的牧羊犬，還有一群感情超好的羊咩咩朋友們一起，在摩絲波頓牧場過著快樂、平靜卻單調的日子。有一天，尚恩想要放假一天，卻發生失誤讓主人流落到大城市，還因為頭部受傷而失憶，尚恩只好跟著好朋友們一起踏上尋找主人之旅，但是險惡的城市卻在前面等著他們…。

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圖文資料提供/ifilm

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。