史諾登「叛國」遭通緝？《第四公民》勇奪奧斯卡最佳紀錄電影

勇奪奧斯卡《第四公民》導演蘿拉柏翠絲遭控洩漏美國機密
美國第87屆奧斯卡金像獎（87th Academy Awards）已於本週一（23日）舉行頒獎典禮，最佳紀錄電影一如所料由《第四公民》（Citizenfour）奪得，也是該片橫掃全球的第41個獎項。該片在美國爛蕃茄電影網站也獲得98%的超高評價，是一部同時深受影評和觀眾喜愛的電影。有趣的是，該片導演蘿拉柏翠絲（Laura Poitras）因電影洩漏美國國家機密，日前被人一狀告上法院。而男主角艾德華史諾登（Edward Snowden）則更遭英美聯手追緝，目前人在俄羅斯。

此片是真真實實發生的一部懸疑傑作，描述攝影師蘿拉正在拍攝一部有關911事件後、美國情報監控的影片，為此她還莫名遭到許多刁難…。有天，她突然收到許多署名「第四公民」的匿名郵件提醒她，她的名字早被列在美國國家安全局的監測黑名單上…。該片導演蘿拉柏翠絲在領獎時，對所有參與工作及協助拍攝的人表答感謝，並語重心長致詞表示：「在人們不知道的地方有一隻看不到的手，正在用它的力量去影響我們的生活」。她尤其感謝身旁跟她當時一同前赴香港、採訪史諾登的英國【衛報】記者葛倫格林華德（Glenn Greenwald），兩人不僅患難與共，也見證了影史上最真實而精彩的一場間諜風暴。

橫掃41座大獎《第四公民》男主角史諾登受俄國政治庇護
「第四公民」的真實身份，就是前美國中情局職員CIA高級雇員艾德華史諾登。由於史諾登並未出席奧斯卡，奧斯卡主持人尼爾派屈克哈里斯開玩笑表示：「因為他可能具有背叛國家的身分」，所以沒有到場，逗樂現場觀眾。史諾登為揭露美國政府的監控醜行，想要交給英美媒體一些政府非法監控全民臉書、雅虎甚至郵件的絕對機密文件，而他也因此遭到英國及美國的全面通緝。蘿拉柏翠絲與【衛報】記者葛倫格林華德，一同拍下了史諾登從進入美國國安局工作所得知的真相，並將國安局的監控醜聞－「稜鏡計劃」（PRISM）公諸於世，還因此榮獲新聞界最高榮譽的普利茲獎。

此片在美國上映迄今已超過四個多月，不僅被【華盛頓郵報】及【時代雜誌】雙雙評選為「年度十大佳片」。該片狂掃各大電影獎項，昨天已在美國獨立精神獎先奪下最佳紀錄長片，今又勇奪奧斯卡，總計已獲超過41項大獎。片中神秘、帥氣又具正義感的主角艾德華史諾登，目前雖正受俄國政治庇護中，魅力卻早已橫掃全球。然而，導演蘿拉柏翠絲和美國發行商溫斯坦（Weinstein），卻在該片提名奧斯卡之前，被一名美國退休海軍軍官以「洩漏國家機密文件牟取暴利」為由、一狀告上了法院。這部剛奪下奧斯卡最佳紀錄電影的《第四公民》，預計四月在台上映。

圖文資料提供/海鵬影業

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。