北歐燈具盤點:此生必須收藏的燈具Top 10!北歐風設計家具精選

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:一輩子必收藏的10盞北歐燈具

AJ Table Lamp
Arne Jacobsen(1957)

Arne Jacobsen於1957年為哥本哈根的SAS Royal Hotel所設計,AJ系列的特色,在於其燈頭不對稱的設計,將兩種形貌建構合一,簡潔的線條從側面看來彷彿一個三角形,自成優雅的燈罩造型,燈罩部分可上下調整投射角度;燈座處鏤空的圓孔,原先設計是留來置放菸灰缸,爾後卻因為這樣的獨特和美感,成為受歡迎的最大特色。


CARAVAGGIO
Cecilie Manz(2005)

丹麥新一代設計師Cecilie Manz設計的CARAVAGGIO吊燈,刻意加深的燈罩,期待呈現明暗對比、圓形和三角形的幾何結構、金屬材質表面覆蓋亮面漆質,表現出溫潤柔和的線條,透過上方的圓孔,流瀉出柔和而輕盈的明亮燈光,Cecilie Manz想表現的正是自然主義樸實的細膩美感。而取名CARAVAGGIO則是向她所喜愛的巴洛克畫家致敬。


Norm 69
Simon Karkov(1969)

Simon Karkov受到未來主義的影響於1969年設計的這盞燈,視覺效果十足,但當時卻未受到好評,直到2002年才進行量產,由總共69件箔片所組成,不使用任何工具即能組裝完成,此造型能夠讓光線柔和地隨松果狀的葉片四射綻開,柔和的燈光之外,卻有著強烈的有機造型意象,足以震撼視覺,這也是Norm69如此令人著迷之處。


Double Bubble
Eero Aarnio(1962)

Eero Aarnio在製作泡泡桌燈原型的時候,是用口吹玻璃的製作方式來設計的,後來考量到耐用性、安全性,以及作為一個燈具的實用性,改版成為塑料材質並於Eero Aarnio慶祝設計生涯50周年時展出。家中的孩童也能更親近這逗趣的設計燈具,可以隨意放在地上桌上或是任何位置,輕盈薄透的燈身讓漫射的光線照亮一室溫暖。


ORIENT
Jo Hammerborg(1963)

這款燈充滿東方的造型和優雅的色調,於1963年由Jo Hammerborg以有機線條,充滿活力的黃銅燈罩色調搭配花梨木頂,而迷人的木紋與編織的黑紡織線,展現極致的工藝,優雅風格走過50年。溫柔細緻的光源透過黃銅燈罩讓光線自頂部往下灑落,創造一個寧靜的氛圍,其柔和雅致的色調和材質組合,到現今依然讓人驚嘆於這歷久彌新的好設計。


Opala
Hans J. Wegner(1975)

Hans J. Wegner為哥本哈根的一間飯店所設計、線條簡約具獨特未來感的Opala系列,現在也由Pandul生產。此系列歷久彌新的風格,以純白色的PC燈罩搭配塗漆金屬燈座,適合運用在飯店、公共空間、辦公室和私人住宅,是一款能營造高質感的燈具,目前生產吊燈及座燈,可說是好材質和高超的製作技術創造出的經典。


Gräshoppa檯燈
Greta M. Grossman(1947)

這盞由三腳支撐的立燈,有著十分逗趣的名字「蚱蜢」,由瑞典設計師Greta M. Grossman設計,她橫跨美洲及歐洲,設計層面包括工業設計、室內設計和建築,作品曾多次展出於紐約現代藝術博物館和斯德哥爾摩的國家博物館。獨特的造型和俐落線條,曾是50年代現代主義者愛好者的夢幻逸品,2011年由丹麥品牌Gubi推出,獲得極大的回響與矚目。


Panthella Floor Lamp
Verner Panton(1971)

70年代是美國太空人登陸月球的年代,當時的設計受到未來主義的影響,因此又稱為太空年代(Space Age),Panthella Floor Lamp即受到當時的風格影響,均勻而柔美的圓頂燈罩,將燈色點綴得淋漓盡致,纖細的燈桿搭配半圓頂燈罩,帶來舒適的視覺平衡,簡潔中帶有一分古典美,為室內環境帶來不凡的情境氛圍。

 


PH Artichoke
Poul Henningsen(1958)

PH Artichoke精湛之處在於以72片如葉片的金屬片360度環繞堆疊所營造出豐饒及盛茂的形態,同時巧妙地運用光線折射,交織出豐富的色感。歷經50年的經典作品,至今地位仍是屹立不搖,成為Louis Poulsen產品系列中品牌辨識度最高的燈款之一,目前仍以口吹玻璃打造,為家中投射出完美而細緻的燈光。


Pendant
Hans J. Wegner(1962)

Hans J. Wegner除了家具設計之外,也是優秀的燈飾設計師,他設計的吊燈The Pendant自1962年生產製造至今最真實的經典之作。獨特的構造是以把手連結具磁吸力的部分,可輕易調整高度,不需要直接接觸燈罩。而上漆到把手每個細節都經由手工謹慎地製作。


文:葉靜芳 圖片提供:MOT/CASA、Design Butik、THC現代歐洲燈飾家具、森/CASA、丹意信實、北歐櫥窗


本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

 

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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