北歐燈具盤點：此生必須收藏的燈具Top 10！北歐風設計家具精選

AJ Table Lamp
Arne Jacobsen（1957）
Arne Jacobsen於1957年為哥本哈根的SAS Royal Hotel所設計，AJ系列的特色，在於其燈頭不對稱的設計，將兩種形貌建構合一，簡潔的線條從側面看來彷彿一個三角形，自成優雅的燈罩造型，燈罩部分可上下調整投射角度；燈座處鏤空的圓孔，原先設計是留來置放菸灰缸，爾後卻因為這樣的獨特和美感，成為受歡迎的最大特色。

CARAVAGGIO
Cecilie Manz（2005）
丹麥新一代設計師Cecilie Manz設計的CARAVAGGIO吊燈，刻意加深的燈罩，期待呈現明暗對比、圓形和三角形的幾何結構、金屬材質表面覆蓋亮面漆質，表現出溫潤柔和的線條，透過上方的圓孔，流瀉出柔和而輕盈的明亮燈光，Cecilie Manz想表現的正是自然主義樸實的細膩美感。而取名CARAVAGGIO則是向她所喜愛的巴洛克畫家致敬。

Norm 69
Simon Karkov（1969）
Simon Karkov受到未來主義的影響於1969年設計的這盞燈，視覺效果十足，但當時卻未受到好評，直到2002年才進行量產，由總共69件箔片所組成，不使用任何工具即能組裝完成，此造型能夠讓光線柔和地隨松果狀的葉片四射綻開，柔和的燈光之外，卻有著強烈的有機造型意象，足以震撼視覺，這也是Norm69如此令人著迷之處。

Double Bubble
Eero Aarnio（1962）
Eero Aarnio在製作泡泡桌燈原型的時候，是用口吹玻璃的製作方式來設計的，後來考量到耐用性、安全性，以及作為一個燈具的實用性，改版成為塑料材質並於Eero Aarnio慶祝設計生涯50周年時展出。家中的孩童也能更親近這逗趣的設計燈具，可以隨意放在地上桌上或是任何位置，輕盈薄透的燈身讓漫射的光線照亮一室溫暖。

ORIENT
Jo Hammerborg（1963）
這款燈充滿東方的造型和優雅的色調，於1963年由Jo Hammerborg以有機線條，充滿活力的黃銅燈罩色調搭配花梨木頂，而迷人的木紋與編織的黑紡織線，展現極致的工藝，優雅風格走過50年。溫柔細緻的光源透過黃銅燈罩讓光線自頂部往下灑落，創造一個寧靜的氛圍，其柔和雅致的色調和材質組合，到現今依然讓人驚嘆於這歷久彌新的好設計。

Opala
Hans J. Wegner（1975）
Hans J. Wegner為哥本哈根的一間飯店所設計、線條簡約具獨特未來感的Opala系列，現在也由Pandul生產。此系列歷久彌新的風格，以純白色的PC燈罩搭配塗漆金屬燈座，適合運用在飯店、公共空間、辦公室和私人住宅，是一款能營造高質感的燈具，目前生產吊燈及座燈，可說是好材質和高超的製作技術創造出的經典。

Gräshoppa檯燈
Greta M. Grossman（1947）
這盞由三腳支撐的立燈，有著十分逗趣的名字「蚱蜢」，由瑞典設計師Greta M. Grossman設計，她橫跨美洲及歐洲，設計層面包括工業設計、室內設計和建築，作品曾多次展出於紐約現代藝術博物館和斯德哥爾摩的國家博物館。獨特的造型和俐落線條，曾是50年代現代主義者愛好者的夢幻逸品，2011年由丹麥品牌Gubi推出，獲得極大的回響與矚目。

Panthella Floor Lamp
Verner Panton（1971）
70年代是美國太空人登陸月球的年代，當時的設計受到未來主義的影響，因此又稱為太空年代（Space Age），Panthella Floor Lamp即受到當時的風格影響，均勻而柔美的圓頂燈罩，將燈色點綴得淋漓盡致，纖細的燈桿搭配半圓頂燈罩，帶來舒適的視覺平衡，簡潔中帶有一分古典美，為室內環境帶來不凡的情境氛圍。

PH Artichoke
Poul Henningsen（1958）
PH Artichoke精湛之處在於以72片如葉片的金屬片360度環繞堆疊所營造出豐饒及盛茂的形態，同時巧妙地運用光線折射，交織出豐富的色感。歷經50年的經典作品，至今地位仍是屹立不搖，成為Louis Poulsen產品系列中品牌辨識度最高的燈款之一，目前仍以口吹玻璃打造，為家中投射出完美而細緻的燈光。

Pendant
Hans J. Wegner（1962）
Hans J. Wegner除了家具設計之外，也是優秀的燈飾設計師，他設計的吊燈The Pendant自1962年生產製造至今最真實的經典之作。獨特的構造是以把手連結具磁吸力的部分，可輕易調整高度，不需要直接接觸燈罩。而上漆到把手每個細節都經由手工謹慎地製作。

文：葉靜芳 圖片提供：MOT/CASA、Design Butik、THC現代歐洲燈飾家具、森/CASA、丹意信實、北歐櫥窗

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}