北歐燈具盤點:此生必須收藏的燈具Top 10!北歐風設計家具精選

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:一輩子必收藏的10盞北歐燈具

AJ Table Lamp
Arne Jacobsen(1957)

Arne Jacobsen於1957年為哥本哈根的SAS Royal Hotel所設計,AJ系列的特色,在於其燈頭不對稱的設計,將兩種形貌建構合一,簡潔的線條從側面看來彷彿一個三角形,自成優雅的燈罩造型,燈罩部分可上下調整投射角度;燈座處鏤空的圓孔,原先設計是留來置放菸灰缸,爾後卻因為這樣的獨特和美感,成為受歡迎的最大特色。


CARAVAGGIO
Cecilie Manz(2005)

丹麥新一代設計師Cecilie Manz設計的CARAVAGGIO吊燈,刻意加深的燈罩,期待呈現明暗對比、圓形和三角形的幾何結構、金屬材質表面覆蓋亮面漆質,表現出溫潤柔和的線條,透過上方的圓孔,流瀉出柔和而輕盈的明亮燈光,Cecilie Manz想表現的正是自然主義樸實的細膩美感。而取名CARAVAGGIO則是向她所喜愛的巴洛克畫家致敬。


Norm 69
Simon Karkov(1969)

Simon Karkov受到未來主義的影響於1969年設計的這盞燈,視覺效果十足,但當時卻未受到好評,直到2002年才進行量產,由總共69件箔片所組成,不使用任何工具即能組裝完成,此造型能夠讓光線柔和地隨松果狀的葉片四射綻開,柔和的燈光之外,卻有著強烈的有機造型意象,足以震撼視覺,這也是Norm69如此令人著迷之處。


Double Bubble
Eero Aarnio(1962)

Eero Aarnio在製作泡泡桌燈原型的時候,是用口吹玻璃的製作方式來設計的,後來考量到耐用性、安全性,以及作為一個燈具的實用性,改版成為塑料材質並於Eero Aarnio慶祝設計生涯50周年時展出。家中的孩童也能更親近這逗趣的設計燈具,可以隨意放在地上桌上或是任何位置,輕盈薄透的燈身讓漫射的光線照亮一室溫暖。


ORIENT
Jo Hammerborg(1963)

這款燈充滿東方的造型和優雅的色調,於1963年由Jo Hammerborg以有機線條,充滿活力的黃銅燈罩色調搭配花梨木頂,而迷人的木紋與編織的黑紡織線,展現極致的工藝,優雅風格走過50年。溫柔細緻的光源透過黃銅燈罩讓光線自頂部往下灑落,創造一個寧靜的氛圍,其柔和雅致的色調和材質組合,到現今依然讓人驚嘆於這歷久彌新的好設計。


Opala
Hans J. Wegner(1975)

Hans J. Wegner為哥本哈根的一間飯店所設計、線條簡約具獨特未來感的Opala系列,現在也由Pandul生產。此系列歷久彌新的風格,以純白色的PC燈罩搭配塗漆金屬燈座,適合運用在飯店、公共空間、辦公室和私人住宅,是一款能營造高質感的燈具,目前生產吊燈及座燈,可說是好材質和高超的製作技術創造出的經典。


Gräshoppa檯燈
Greta M. Grossman(1947)

這盞由三腳支撐的立燈,有著十分逗趣的名字「蚱蜢」,由瑞典設計師Greta M. Grossman設計,她橫跨美洲及歐洲,設計層面包括工業設計、室內設計和建築,作品曾多次展出於紐約現代藝術博物館和斯德哥爾摩的國家博物館。獨特的造型和俐落線條,曾是50年代現代主義者愛好者的夢幻逸品,2011年由丹麥品牌Gubi推出,獲得極大的回響與矚目。


Panthella Floor Lamp
Verner Panton(1971)

70年代是美國太空人登陸月球的年代,當時的設計受到未來主義的影響,因此又稱為太空年代(Space Age),Panthella Floor Lamp即受到當時的風格影響,均勻而柔美的圓頂燈罩,將燈色點綴得淋漓盡致,纖細的燈桿搭配半圓頂燈罩,帶來舒適的視覺平衡,簡潔中帶有一分古典美,為室內環境帶來不凡的情境氛圍。

 


PH Artichoke
Poul Henningsen(1958)

PH Artichoke精湛之處在於以72片如葉片的金屬片360度環繞堆疊所營造出豐饒及盛茂的形態,同時巧妙地運用光線折射,交織出豐富的色感。歷經50年的經典作品,至今地位仍是屹立不搖,成為Louis Poulsen產品系列中品牌辨識度最高的燈款之一,目前仍以口吹玻璃打造,為家中投射出完美而細緻的燈光。


Pendant
Hans J. Wegner(1962)

Hans J. Wegner除了家具設計之外,也是優秀的燈飾設計師,他設計的吊燈The Pendant自1962年生產製造至今最真實的經典之作。獨特的構造是以把手連結具磁吸力的部分,可輕易調整高度,不需要直接接觸燈罩。而上漆到把手每個細節都經由手工謹慎地製作。


文:葉靜芳 圖片提供:MOT/CASA、Design Butik、THC現代歐洲燈飾家具、森/CASA、丹意信實、北歐櫥窗


本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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