北歐燈具盤點：此生必須收藏的燈具Top 10！北歐風設計家具精選

AJ Table Lamp
Arne Jacobsen（1957）
Arne Jacobsen於1957年為哥本哈根的SAS Royal Hotel所設計，AJ系列的特色，在於其燈頭不對稱的設計，將兩種形貌建構合一，簡潔的線條從側面看來彷彿一個三角形，自成優雅的燈罩造型，燈罩部分可上下調整投射角度；燈座處鏤空的圓孔，原先設計是留來置放菸灰缸，爾後卻因為這樣的獨特和美感，成為受歡迎的最大特色。

CARAVAGGIO
Cecilie Manz（2005）
丹麥新一代設計師Cecilie Manz設計的CARAVAGGIO吊燈，刻意加深的燈罩，期待呈現明暗對比、圓形和三角形的幾何結構、金屬材質表面覆蓋亮面漆質，表現出溫潤柔和的線條，透過上方的圓孔，流瀉出柔和而輕盈的明亮燈光，Cecilie Manz想表現的正是自然主義樸實的細膩美感。而取名CARAVAGGIO則是向她所喜愛的巴洛克畫家致敬。

Norm 69
Simon Karkov（1969）
Simon Karkov受到未來主義的影響於1969年設計的這盞燈，視覺效果十足，但當時卻未受到好評，直到2002年才進行量產，由總共69件箔片所組成，不使用任何工具即能組裝完成，此造型能夠讓光線柔和地隨松果狀的葉片四射綻開，柔和的燈光之外，卻有著強烈的有機造型意象，足以震撼視覺，這也是Norm69如此令人著迷之處。

Double Bubble
Eero Aarnio（1962）
Eero Aarnio在製作泡泡桌燈原型的時候，是用口吹玻璃的製作方式來設計的，後來考量到耐用性、安全性，以及作為一個燈具的實用性，改版成為塑料材質並於Eero Aarnio慶祝設計生涯50周年時展出。家中的孩童也能更親近這逗趣的設計燈具，可以隨意放在地上桌上或是任何位置，輕盈薄透的燈身讓漫射的光線照亮一室溫暖。

ORIENT
Jo Hammerborg（1963）
這款燈充滿東方的造型和優雅的色調，於1963年由Jo Hammerborg以有機線條，充滿活力的黃銅燈罩色調搭配花梨木頂，而迷人的木紋與編織的黑紡織線，展現極致的工藝，優雅風格走過50年。溫柔細緻的光源透過黃銅燈罩讓光線自頂部往下灑落，創造一個寧靜的氛圍，其柔和雅致的色調和材質組合，到現今依然讓人驚嘆於這歷久彌新的好設計。

Opala
Hans J. Wegner（1975）
Hans J. Wegner為哥本哈根的一間飯店所設計、線條簡約具獨特未來感的Opala系列，現在也由Pandul生產。此系列歷久彌新的風格，以純白色的PC燈罩搭配塗漆金屬燈座，適合運用在飯店、公共空間、辦公室和私人住宅，是一款能營造高質感的燈具，目前生產吊燈及座燈，可說是好材質和高超的製作技術創造出的經典。

Gräshoppa檯燈
Greta M. Grossman（1947）
這盞由三腳支撐的立燈，有著十分逗趣的名字「蚱蜢」，由瑞典設計師Greta M. Grossman設計，她橫跨美洲及歐洲，設計層面包括工業設計、室內設計和建築，作品曾多次展出於紐約現代藝術博物館和斯德哥爾摩的國家博物館。獨特的造型和俐落線條，曾是50年代現代主義者愛好者的夢幻逸品，2011年由丹麥品牌Gubi推出，獲得極大的回響與矚目。

Panthella Floor Lamp
Verner Panton（1971）
70年代是美國太空人登陸月球的年代，當時的設計受到未來主義的影響，因此又稱為太空年代（Space Age），Panthella Floor Lamp即受到當時的風格影響，均勻而柔美的圓頂燈罩，將燈色點綴得淋漓盡致，纖細的燈桿搭配半圓頂燈罩，帶來舒適的視覺平衡，簡潔中帶有一分古典美，為室內環境帶來不凡的情境氛圍。

PH Artichoke
Poul Henningsen（1958）
PH Artichoke精湛之處在於以72片如葉片的金屬片360度環繞堆疊所營造出豐饒及盛茂的形態，同時巧妙地運用光線折射，交織出豐富的色感。歷經50年的經典作品，至今地位仍是屹立不搖，成為Louis Poulsen產品系列中品牌辨識度最高的燈款之一，目前仍以口吹玻璃打造，為家中投射出完美而細緻的燈光。

Pendant
Hans J. Wegner（1962）
Hans J. Wegner除了家具設計之外，也是優秀的燈飾設計師，他設計的吊燈The Pendant自1962年生產製造至今最真實的經典之作。獨特的構造是以把手連結具磁吸力的部分，可輕易調整高度，不需要直接接觸燈罩。而上漆到把手每個細節都經由手工謹慎地製作。

文：葉靜芳 圖片提供：MOT/CASA、Design Butik、THC現代歐洲燈飾家具、森/CASA、丹意信實、北歐櫥窗

本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}