北歐燈具盤點:此生必須收藏的燈具Top 10!北歐風設計家具精選

La Vie 北歐設計選品總盤點60+:一輩子必收藏的10盞北歐燈具

AJ Table Lamp
Arne Jacobsen(1957)

Arne Jacobsen於1957年為哥本哈根的SAS Royal Hotel所設計,AJ系列的特色,在於其燈頭不對稱的設計,將兩種形貌建構合一,簡潔的線條從側面看來彷彿一個三角形,自成優雅的燈罩造型,燈罩部分可上下調整投射角度;燈座處鏤空的圓孔,原先設計是留來置放菸灰缸,爾後卻因為這樣的獨特和美感,成為受歡迎的最大特色。


CARAVAGGIO
Cecilie Manz(2005)

丹麥新一代設計師Cecilie Manz設計的CARAVAGGIO吊燈,刻意加深的燈罩,期待呈現明暗對比、圓形和三角形的幾何結構、金屬材質表面覆蓋亮面漆質,表現出溫潤柔和的線條,透過上方的圓孔,流瀉出柔和而輕盈的明亮燈光,Cecilie Manz想表現的正是自然主義樸實的細膩美感。而取名CARAVAGGIO則是向她所喜愛的巴洛克畫家致敬。


Norm 69
Simon Karkov(1969)

Simon Karkov受到未來主義的影響於1969年設計的這盞燈,視覺效果十足,但當時卻未受到好評,直到2002年才進行量產,由總共69件箔片所組成,不使用任何工具即能組裝完成,此造型能夠讓光線柔和地隨松果狀的葉片四射綻開,柔和的燈光之外,卻有著強烈的有機造型意象,足以震撼視覺,這也是Norm69如此令人著迷之處。


Double Bubble
Eero Aarnio(1962)

Eero Aarnio在製作泡泡桌燈原型的時候,是用口吹玻璃的製作方式來設計的,後來考量到耐用性、安全性,以及作為一個燈具的實用性,改版成為塑料材質並於Eero Aarnio慶祝設計生涯50周年時展出。家中的孩童也能更親近這逗趣的設計燈具,可以隨意放在地上桌上或是任何位置,輕盈薄透的燈身讓漫射的光線照亮一室溫暖。


ORIENT
Jo Hammerborg(1963)

這款燈充滿東方的造型和優雅的色調,於1963年由Jo Hammerborg以有機線條,充滿活力的黃銅燈罩色調搭配花梨木頂,而迷人的木紋與編織的黑紡織線,展現極致的工藝,優雅風格走過50年。溫柔細緻的光源透過黃銅燈罩讓光線自頂部往下灑落,創造一個寧靜的氛圍,其柔和雅致的色調和材質組合,到現今依然讓人驚嘆於這歷久彌新的好設計。


Opala
Hans J. Wegner(1975)

Hans J. Wegner為哥本哈根的一間飯店所設計、線條簡約具獨特未來感的Opala系列,現在也由Pandul生產。此系列歷久彌新的風格,以純白色的PC燈罩搭配塗漆金屬燈座,適合運用在飯店、公共空間、辦公室和私人住宅,是一款能營造高質感的燈具,目前生產吊燈及座燈,可說是好材質和高超的製作技術創造出的經典。


Gräshoppa檯燈
Greta M. Grossman(1947)

這盞由三腳支撐的立燈,有著十分逗趣的名字「蚱蜢」,由瑞典設計師Greta M. Grossman設計,她橫跨美洲及歐洲,設計層面包括工業設計、室內設計和建築,作品曾多次展出於紐約現代藝術博物館和斯德哥爾摩的國家博物館。獨特的造型和俐落線條,曾是50年代現代主義者愛好者的夢幻逸品,2011年由丹麥品牌Gubi推出,獲得極大的回響與矚目。


Panthella Floor Lamp
Verner Panton(1971)

70年代是美國太空人登陸月球的年代,當時的設計受到未來主義的影響,因此又稱為太空年代(Space Age),Panthella Floor Lamp即受到當時的風格影響,均勻而柔美的圓頂燈罩,將燈色點綴得淋漓盡致,纖細的燈桿搭配半圓頂燈罩,帶來舒適的視覺平衡,簡潔中帶有一分古典美,為室內環境帶來不凡的情境氛圍。

 


PH Artichoke
Poul Henningsen(1958)

PH Artichoke精湛之處在於以72片如葉片的金屬片360度環繞堆疊所營造出豐饒及盛茂的形態,同時巧妙地運用光線折射,交織出豐富的色感。歷經50年的經典作品,至今地位仍是屹立不搖,成為Louis Poulsen產品系列中品牌辨識度最高的燈款之一,目前仍以口吹玻璃打造,為家中投射出完美而細緻的燈光。


Pendant
Hans J. Wegner(1962)

Hans J. Wegner除了家具設計之外,也是優秀的燈飾設計師,他設計的吊燈The Pendant自1962年生產製造至今最真實的經典之作。獨特的構造是以把手連結具磁吸力的部分,可輕易調整高度,不需要直接接觸燈罩。而上漆到把手每個細節都經由手工謹慎地製作。


文:葉靜芳 圖片提供:MOT/CASA、Design Butik、THC現代歐洲燈飾家具、森/CASA、丹意信實、北歐櫥窗


本文摘錄自第130期 La Vie 月刊,更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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