4月2日【百老匯熟男日記】-精彩正式預告 

艾爾帕西諾共鳴中年危機 導演大開家門自宅拍攝
黑色喜劇【百老匯熟男日記】改編自享譽全球文壇的作家菲利浦羅斯2009問世的同名小說，菲利浦羅斯的作品曾多次登上銀幕，最有名的是2003年由安東尼霍普金斯與妮可基嫚合演的《人性污點》(The Human Stain)。電影中的男主角面臨喪失人生志向與熱情的危機，讓《女人香》奧斯卡影帝艾爾帕西諾在看過劇本後非常感同身受，他與《雨人》奧斯卡金獎名導巴瑞李文森2010年曾合作HBO電視電影《死亡醫生》(You Don′t Know Jack)，讓艾爾奪下金球獎影帝，彼此惺惺相惜一拍即合，艾爾讀完原著小說後，立刻找上巴瑞，想將這部作品拍成電影，艾爾帕西諾開玩笑表示:「巴瑞當時也60多歲了，應該很能體會中年危機！」艾爾並希望觀眾從劇中演員的掙扎裡找到共鳴，「其實所有人都是演員！」

菲利浦羅斯擅長以獨特的角度探討人類困境，小說強調內心戲，轉換成劇本的過程非常困難，因此花了5年多的時間改編與前製籌備，且擁有超級大片級的卡司，卻是在獨立電影的有限預算內，僅用了20天拍攝，導演巴瑞李文森強調這不是急就章，而是水到渠成；為了省錢，導演直接在自己位於康乃狄克州的家裡拍攝，製片笑稱導演拍過30部電影，一定知道讓劇組闖進自己家裡有多瘋狂，但也讓演員跟劇組之間建立了難得的親密感。

與魅力新秀葛莉塔飆戲 激出影帝新高峰
這部電影的女主角珮姬想實驗把童年的戀愛夢成真，但最終發現她當年愛上的偶像已經消失或根本就沒存在過，她像黑暗天使般，加速激出男主角賽門內心的黑暗面，為了要找適合的女演員演出這個複雜的角色，導演傷透腦筋，他刻意不找性感美女明星，因為不想拍成老掉牙的老少戀，最後相中因《紐約哈哈哈》崛起的新秀葛莉塔潔薇，導演誇獎葛莉塔擁有變色龍般的不定性，讓她可以充滿魅力，也可以淪入平凡，一下幽默逗趣，一下又能充滿戲劇張力，導演相信葛莉塔的新世代演法，遇上艾爾帕西諾這種老戲骨，剛好呼應電影裡兩個世界的衝撞，新舊較勁、互不相讓。

今年已經75歲的艾爾帕西諾，在這部電影裡展現驚人的黑色喜劇新演技，再創演藝事業里程碑，權威媒體《綜藝日報》在電影威尼斯影展首映後，盛讚艾爾帕西諾出神入化的演技:「就像麥可基頓在《鳥人》的演出，帕西諾演活了貼近他真實人生的精彩與混亂！」

劇情介紹

縱橫戲劇圈的傳奇男星賽門艾克斯勒(艾爾帕西諾 飾)，面對演技撞牆與魅力不再的雙重打擊，開始出現情緒不穩的妄想症狀，導致他選擇在舞台劇公演時，失控跳下舞台自殘，數度自殺未遂的他，住進精神療養院後，被滿腦殺夫預謀的瘋狂貴婦粉絲糾纏；賽門出院後，意外遇見年輕的戲劇女老師珮姬(葛莉塔潔薇 飾)，身為女同志的她，童年時曾暗戀充滿自信迷人的賽門，她在賽門亟欲尋回對生命的熱情時，趁虛而入，想一圓兒時的戀愛夢，原本困惑於珮姬性向的賽門，也樂的老牛吃嫩草，大談忘年之戀。

為了討好與改變不受控的珮姬，讓賽門失業的財務雪上加霜，他一方面準備重回百老匯演出《李爾王》，一方面又要忍受各類不速之客闖入他的生活，先是被珮姬始亂終棄的憤怒熟女跟蹤騷擾，然後是珮姬父母現身指責他不倫，連珮姬變性成男人的前女友也找上門要求復合，各種出奇不意的狀況，讓賽門的妄想症狀加重，他一心想要在愛情與事業上啟動第二春，但已分不清真實與戲劇界限的賽門，有辦法心想事成嗎?

圖文資料提供/CatchPlay  

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日