黑色喜劇「百老匯熟男日記」 艾爾帕西諾演活真實人生的精彩與混亂

4月2日【百老匯熟男日記】-精彩正式預告 

艾爾帕西諾共鳴中年危機 導演大開家門自宅拍攝
黑色喜劇【百老匯熟男日記】改編自享譽全球文壇的作家菲利浦羅斯2009問世的同名小說，菲利浦羅斯的作品曾多次登上銀幕，最有名的是2003年由安東尼霍普金斯與妮可基嫚合演的《人性污點》(The Human Stain)。電影中的男主角面臨喪失人生志向與熱情的危機，讓《女人香》奧斯卡影帝艾爾帕西諾在看過劇本後非常感同身受，他與《雨人》奧斯卡金獎名導巴瑞李文森2010年曾合作HBO電視電影《死亡醫生》(You Don′t Know Jack)，讓艾爾奪下金球獎影帝，彼此惺惺相惜一拍即合，艾爾讀完原著小說後，立刻找上巴瑞，想將這部作品拍成電影，艾爾帕西諾開玩笑表示:「巴瑞當時也60多歲了，應該很能體會中年危機！」艾爾並希望觀眾從劇中演員的掙扎裡找到共鳴，「其實所有人都是演員！」

菲利浦羅斯擅長以獨特的角度探討人類困境，小說強調內心戲，轉換成劇本的過程非常困難，因此花了5年多的時間改編與前製籌備，且擁有超級大片級的卡司，卻是在獨立電影的有限預算內，僅用了20天拍攝，導演巴瑞李文森強調這不是急就章，而是水到渠成；為了省錢，導演直接在自己位於康乃狄克州的家裡拍攝，製片笑稱導演拍過30部電影，一定知道讓劇組闖進自己家裡有多瘋狂，但也讓演員跟劇組之間建立了難得的親密感。

與魅力新秀葛莉塔飆戲 激出影帝新高峰
這部電影的女主角珮姬想實驗把童年的戀愛夢成真，但最終發現她當年愛上的偶像已經消失或根本就沒存在過，她像黑暗天使般，加速激出男主角賽門內心的黑暗面，為了要找適合的女演員演出這個複雜的角色，導演傷透腦筋，他刻意不找性感美女明星，因為不想拍成老掉牙的老少戀，最後相中因《紐約哈哈哈》崛起的新秀葛莉塔潔薇，導演誇獎葛莉塔擁有變色龍般的不定性，讓她可以充滿魅力，也可以淪入平凡，一下幽默逗趣，一下又能充滿戲劇張力，導演相信葛莉塔的新世代演法，遇上艾爾帕西諾這種老戲骨，剛好呼應電影裡兩個世界的衝撞，新舊較勁、互不相讓。

今年已經75歲的艾爾帕西諾，在這部電影裡展現驚人的黑色喜劇新演技，再創演藝事業里程碑，權威媒體《綜藝日報》在電影威尼斯影展首映後，盛讚艾爾帕西諾出神入化的演技:「就像麥可基頓在《鳥人》的演出，帕西諾演活了貼近他真實人生的精彩與混亂！」

劇情介紹

縱橫戲劇圈的傳奇男星賽門艾克斯勒(艾爾帕西諾 飾)，面對演技撞牆與魅力不再的雙重打擊，開始出現情緒不穩的妄想症狀，導致他選擇在舞台劇公演時，失控跳下舞台自殘，數度自殺未遂的他，住進精神療養院後，被滿腦殺夫預謀的瘋狂貴婦粉絲糾纏；賽門出院後，意外遇見年輕的戲劇女老師珮姬(葛莉塔潔薇 飾)，身為女同志的她，童年時曾暗戀充滿自信迷人的賽門，她在賽門亟欲尋回對生命的熱情時，趁虛而入，想一圓兒時的戀愛夢，原本困惑於珮姬性向的賽門，也樂的老牛吃嫩草，大談忘年之戀。

為了討好與改變不受控的珮姬，讓賽門失業的財務雪上加霜，他一方面準備重回百老匯演出《李爾王》，一方面又要忍受各類不速之客闖入他的生活，先是被珮姬始亂終棄的憤怒熟女跟蹤騷擾，然後是珮姬父母現身指責他不倫，連珮姬變性成男人的前女友也找上門要求復合，各種出奇不意的狀況，讓賽門的妄想症狀加重，他一心想要在愛情與事業上啟動第二春，但已分不清真實與戲劇界限的賽門，有辦法心想事成嗎?

圖文資料提供/CatchPlay  

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。