4月2日【百老匯熟男日記】-精彩正式預告 

艾爾帕西諾共鳴中年危機 導演大開家門自宅拍攝
黑色喜劇【百老匯熟男日記】改編自享譽全球文壇的作家菲利浦羅斯2009問世的同名小說，菲利浦羅斯的作品曾多次登上銀幕，最有名的是2003年由安東尼霍普金斯與妮可基嫚合演的《人性污點》(The Human Stain)。電影中的男主角面臨喪失人生志向與熱情的危機，讓《女人香》奧斯卡影帝艾爾帕西諾在看過劇本後非常感同身受，他與《雨人》奧斯卡金獎名導巴瑞李文森2010年曾合作HBO電視電影《死亡醫生》(You Don′t Know Jack)，讓艾爾奪下金球獎影帝，彼此惺惺相惜一拍即合，艾爾讀完原著小說後，立刻找上巴瑞，想將這部作品拍成電影，艾爾帕西諾開玩笑表示:「巴瑞當時也60多歲了，應該很能體會中年危機！」艾爾並希望觀眾從劇中演員的掙扎裡找到共鳴，「其實所有人都是演員！」

菲利浦羅斯擅長以獨特的角度探討人類困境，小說強調內心戲，轉換成劇本的過程非常困難，因此花了5年多的時間改編與前製籌備，且擁有超級大片級的卡司，卻是在獨立電影的有限預算內，僅用了20天拍攝，導演巴瑞李文森強調這不是急就章，而是水到渠成；為了省錢，導演直接在自己位於康乃狄克州的家裡拍攝，製片笑稱導演拍過30部電影，一定知道讓劇組闖進自己家裡有多瘋狂，但也讓演員跟劇組之間建立了難得的親密感。

與魅力新秀葛莉塔飆戲 激出影帝新高峰
這部電影的女主角珮姬想實驗把童年的戀愛夢成真，但最終發現她當年愛上的偶像已經消失或根本就沒存在過，她像黑暗天使般，加速激出男主角賽門內心的黑暗面，為了要找適合的女演員演出這個複雜的角色，導演傷透腦筋，他刻意不找性感美女明星，因為不想拍成老掉牙的老少戀，最後相中因《紐約哈哈哈》崛起的新秀葛莉塔潔薇，導演誇獎葛莉塔擁有變色龍般的不定性，讓她可以充滿魅力，也可以淪入平凡，一下幽默逗趣，一下又能充滿戲劇張力，導演相信葛莉塔的新世代演法，遇上艾爾帕西諾這種老戲骨，剛好呼應電影裡兩個世界的衝撞，新舊較勁、互不相讓。

今年已經75歲的艾爾帕西諾，在這部電影裡展現驚人的黑色喜劇新演技，再創演藝事業里程碑，權威媒體《綜藝日報》在電影威尼斯影展首映後，盛讚艾爾帕西諾出神入化的演技:「就像麥可基頓在《鳥人》的演出，帕西諾演活了貼近他真實人生的精彩與混亂！」

劇情介紹

縱橫戲劇圈的傳奇男星賽門艾克斯勒(艾爾帕西諾 飾)，面對演技撞牆與魅力不再的雙重打擊，開始出現情緒不穩的妄想症狀，導致他選擇在舞台劇公演時，失控跳下舞台自殘，數度自殺未遂的他，住進精神療養院後，被滿腦殺夫預謀的瘋狂貴婦粉絲糾纏；賽門出院後，意外遇見年輕的戲劇女老師珮姬(葛莉塔潔薇 飾)，身為女同志的她，童年時曾暗戀充滿自信迷人的賽門，她在賽門亟欲尋回對生命的熱情時，趁虛而入，想一圓兒時的戀愛夢，原本困惑於珮姬性向的賽門，也樂的老牛吃嫩草，大談忘年之戀。

為了討好與改變不受控的珮姬，讓賽門失業的財務雪上加霜，他一方面準備重回百老匯演出《李爾王》，一方面又要忍受各類不速之客闖入他的生活，先是被珮姬始亂終棄的憤怒熟女跟蹤騷擾，然後是珮姬父母現身指責他不倫，連珮姬變性成男人的前女友也找上門要求復合，各種出奇不意的狀況，讓賽門的妄想症狀加重，他一心想要在愛情與事業上啟動第二春，但已分不清真實與戲劇界限的賽門，有辦法心想事成嗎?

圖文資料提供/CatchPlay  

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche