黑色喜劇「百老匯熟男日記」 艾爾帕西諾演活真實人生的精彩與混亂

4月2日【百老匯熟男日記】-精彩正式預告 

艾爾帕西諾共鳴中年危機 導演大開家門自宅拍攝
黑色喜劇【百老匯熟男日記】改編自享譽全球文壇的作家菲利浦羅斯2009問世的同名小說，菲利浦羅斯的作品曾多次登上銀幕，最有名的是2003年由安東尼霍普金斯與妮可基嫚合演的《人性污點》(The Human Stain)。電影中的男主角面臨喪失人生志向與熱情的危機，讓《女人香》奧斯卡影帝艾爾帕西諾在看過劇本後非常感同身受，他與《雨人》奧斯卡金獎名導巴瑞李文森2010年曾合作HBO電視電影《死亡醫生》(You Don′t Know Jack)，讓艾爾奪下金球獎影帝，彼此惺惺相惜一拍即合，艾爾讀完原著小說後，立刻找上巴瑞，想將這部作品拍成電影，艾爾帕西諾開玩笑表示:「巴瑞當時也60多歲了，應該很能體會中年危機！」艾爾並希望觀眾從劇中演員的掙扎裡找到共鳴，「其實所有人都是演員！」

菲利浦羅斯擅長以獨特的角度探討人類困境，小說強調內心戲，轉換成劇本的過程非常困難，因此花了5年多的時間改編與前製籌備，且擁有超級大片級的卡司，卻是在獨立電影的有限預算內，僅用了20天拍攝，導演巴瑞李文森強調這不是急就章，而是水到渠成；為了省錢，導演直接在自己位於康乃狄克州的家裡拍攝，製片笑稱導演拍過30部電影，一定知道讓劇組闖進自己家裡有多瘋狂，但也讓演員跟劇組之間建立了難得的親密感。

與魅力新秀葛莉塔飆戲 激出影帝新高峰
這部電影的女主角珮姬想實驗把童年的戀愛夢成真，但最終發現她當年愛上的偶像已經消失或根本就沒存在過，她像黑暗天使般，加速激出男主角賽門內心的黑暗面，為了要找適合的女演員演出這個複雜的角色，導演傷透腦筋，他刻意不找性感美女明星，因為不想拍成老掉牙的老少戀，最後相中因《紐約哈哈哈》崛起的新秀葛莉塔潔薇，導演誇獎葛莉塔擁有變色龍般的不定性，讓她可以充滿魅力，也可以淪入平凡，一下幽默逗趣，一下又能充滿戲劇張力，導演相信葛莉塔的新世代演法，遇上艾爾帕西諾這種老戲骨，剛好呼應電影裡兩個世界的衝撞，新舊較勁、互不相讓。

今年已經75歲的艾爾帕西諾，在這部電影裡展現驚人的黑色喜劇新演技，再創演藝事業里程碑，權威媒體《綜藝日報》在電影威尼斯影展首映後，盛讚艾爾帕西諾出神入化的演技:「就像麥可基頓在《鳥人》的演出，帕西諾演活了貼近他真實人生的精彩與混亂！」

劇情介紹

縱橫戲劇圈的傳奇男星賽門艾克斯勒(艾爾帕西諾 飾)，面對演技撞牆與魅力不再的雙重打擊，開始出現情緒不穩的妄想症狀，導致他選擇在舞台劇公演時，失控跳下舞台自殘，數度自殺未遂的他，住進精神療養院後，被滿腦殺夫預謀的瘋狂貴婦粉絲糾纏；賽門出院後，意外遇見年輕的戲劇女老師珮姬(葛莉塔潔薇 飾)，身為女同志的她，童年時曾暗戀充滿自信迷人的賽門，她在賽門亟欲尋回對生命的熱情時，趁虛而入，想一圓兒時的戀愛夢，原本困惑於珮姬性向的賽門，也樂的老牛吃嫩草，大談忘年之戀。

為了討好與改變不受控的珮姬，讓賽門失業的財務雪上加霜，他一方面準備重回百老匯演出《李爾王》，一方面又要忍受各類不速之客闖入他的生活，先是被珮姬始亂終棄的憤怒熟女跟蹤騷擾，然後是珮姬父母現身指責他不倫，連珮姬變性成男人的前女友也找上門要求復合，各種出奇不意的狀況，讓賽門的妄想症狀加重，他一心想要在愛情與事業上啟動第二春，但已分不清真實與戲劇界限的賽門，有辦法心想事成嗎?

圖文資料提供/CatchPlay  

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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