七年級「跨國企業家」─林念慈的尼泊爾追夢物語

LaVie 七年級「跨國企業家」─林念慈的尼泊爾追夢物語

Text、Photo/ 妞新聞

 

許多人或多或少都有旅行的經驗,不管是實際前往某處的旅行,或是一趟屬於心靈或精神的旅行,都能讓自己學會看待事物的新方向,當某些事情沒辦法照著自己所想的方向前進,或許只要一個轉彎,你就會看見不同的風景。這一次妞新聞相當開心能專訪這位勇敢追夢的七年級女生林念慈,被朋友戲稱年紀輕輕就擁有「跨國企業」的她,想要告訴同樣在追夢的年輕女孩哪些話呢?


棉樂悅事工坊其實是七年級女生林念慈透過計畫創立的心血結晶,透過企業舉辦「夢想資助計畫」,林念慈在計畫中寫下了棉樂悅事工坊的雛形,並且在2011年的補助下於尼泊爾成立棉樂悅事工坊,工坊的宗旨在於倡導女性使用布衛生棉,希望尼泊爾當地的女性透過參與製造的過程得到重拾自信的機會,與尼泊爾似乎有著不解之緣的她,最後選擇讓工坊落腳於喜馬拉雅山的山腳下。


林念慈也笑談:「以前常常以NGO志工的身分前往尼泊爾,並且透過工作認識當地的婦女,也會與她們進行交談。」而真正觸發她想要踏出第一步的原因是2010年前往南印度生態村旅遊,在生態村的市集中,她買下了第一塊布衛生棉,這也讓她也開始想著:「要怎麼做,才是最適合女生的?」她也曾像年輕的我們一樣,對於自己想做的事情感到迷惘,卻又有著「想去做些甚麼的心」,現在妞新聞將透過專訪,一步步帶你了解林念慈的追夢旅程!


Step 1
「不瞭解和錯誤的思考方式,是造成慣性的根源。」

剛開始,林念慈因為工作而接觸許多與婦女權利相關的議題,而她希望透過工坊的成立,讓在當地被視為禁忌的「月經」能夠成為正向的、可以被談論的話題。林念慈表示:「在當地觀察到許多婦女使用布墊當衛生棉,但這些布墊卻因欠缺清潔而讓婦女產生疾病,我們常使用的拋棄式衛生棉則需要百年的時間才會被環境分解,對環境其實有害無益,這也是讓我開始做布衛生棉的原因。」她也表示我們有時會因為對事情的不瞭解、或是就算不瞭解卻也選擇接受,這樣的結果到最後都會逐漸變成慣性,但我們常會走入這樣的迷思卻不自知。林念慈提到:「女生並不瞭解「月經」,沒有想過去了解的結果,就會變成一種慣性。」


Step 2
「最困難的是跨出第一步的勇氣。」

林念慈坦言剛開始連縫紉機都不會用,跟著尼泊爾婦女邊做邊學、邊做邊看,也因為過去的工作關係和婦女們有所接觸,從談話中了解她們的困難,在撰寫計畫時也希望透過工坊的成立給他們工作的機會。對此林念慈也笑說:「不要等到甚麼都會了才做,只要知道自己想做甚麼,做下去就對了。」相對地,很多女孩都欠缺「去做」的勇氣,因為踏出去的第一步是最困難的。林念慈跟身邊的你我一樣都是追逐夢想的年輕女孩,而「創業」總被視為風險過高的目標,因為要承擔的往往比別人多上許多倍。在成立棉樂悅事工坊的時候最困難的是甚麼時候?「要踏出去的時候是最困難的啊!因為當你決定並且付諸實行的時候,便意味著必須拋棄原有的自己,但是甚麼都沒有開始,就連轉變的機會都沒有。」


Step 3
「你必須清楚自己要做甚麼、該做甚麼、想完成甚麼。」

踏出第一步只是開始,林念慈在成立工坊後聘用婦女,給她們安身的工作機會,在行走的道路上並非完全順遂,其中也碰到許多質疑和挫折,但她只說:「清楚自己現在要做甚麼。」雖然只是簡單的一句話,但卻是林念慈一直都固守的信念,而她進一步補充:「質疑的話還是會聽到,但聽一聽就過了,因為我知道自己要做甚麼,所以信念就不會因此被打敗,自然也不會想到「放棄」這件事。」


Step 4
「願意去嘗試的機會就握在自己手裡。」


 You must be the change you wish to see in the world.
如果你想改變,就必須先成為你希望的改變。
                           --甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)


林念慈也提到常前往亞洲地區進行展覽或講習,「轉變」變成了她常感受到的狀態,不只是願意接受、願意拋棄過去的規則,女性都在一步步地為自己而改變,就像是甘地曾說的:「如果你想改變,就必須先成為你希望的改變。」個人的轉變會影響到群體,林念慈也跟著尼泊爾婦女一起改變著,學會去speak out their own voice,也認知到當你沉默時就會錯失機會。


Step 5
「每個女孩身上都有堅韌又溫柔的力量。」


Only if we understand, can we care.
只有了解,才會關心。
Only if we care, will we help.
只有關心,才會行動。
And, only if we help, shall all be saved.
而只有行動,才會有希望。
--珍古德(Dr. Jane Goodall)


經過一連串不怨不悔的努力,林念慈在尼泊爾找到新的天空,並對過去積累起的經驗懷著感謝,更提到因為有了這些經歷,才會有現在的自己。這位樸實、謙虛卻曖曖內含光的年輕女生將珍古德當作借鏡,「她是一位很優秀的女性,但我並不追求和她過著一樣的生活,而是喜歡她靠著自己的力量努力的那份熱情。」


Step 6
「真誠面對自己,活出自己的渴望。」

當我們做決定的時候,往往需要經逢巨大轉變或「跳脫現況」。對於許多正在逐夢的女孩,林念慈只說:「女孩,要勇敢活出自己的渴望。」而談到心目中的女孩要具備哪些特質時,她則提出了一個特別的答案,「我們或許會有理想的目標,要成為甚麼樣的女孩或是想當某個人,但是最純粹的應該是真誠面對、了解並勇敢地探索自己。」回到最原本的自己時,才可以透過了解與探索迸發出最閃亮的光芒,讓每個人看到屬於自己的「女子力」。


林念慈在之後也會繼續前往各地為女性的權利而努力,對於能跟世界各地的女性接觸她也感到相當期待,而這些改變都將取決於你如何去看、如何去做。在她的身上,你是否也感受到這份堅韌又溫柔的力量了呢?


內心強大 外在閃耀 妳身邊也有像她們一樣認真達成夢想的人嗎?

 

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
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(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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