七年級「跨國企業家」─林念慈的尼泊爾追夢物語

LaVie 七年級「跨國企業家」─林念慈的尼泊爾追夢物語

Text、Photo/ 妞新聞

 

許多人或多或少都有旅行的經驗,不管是實際前往某處的旅行,或是一趟屬於心靈或精神的旅行,都能讓自己學會看待事物的新方向,當某些事情沒辦法照著自己所想的方向前進,或許只要一個轉彎,你就會看見不同的風景。這一次妞新聞相當開心能專訪這位勇敢追夢的七年級女生林念慈,被朋友戲稱年紀輕輕就擁有「跨國企業」的她,想要告訴同樣在追夢的年輕女孩哪些話呢?


棉樂悅事工坊其實是七年級女生林念慈透過計畫創立的心血結晶,透過企業舉辦「夢想資助計畫」,林念慈在計畫中寫下了棉樂悅事工坊的雛形,並且在2011年的補助下於尼泊爾成立棉樂悅事工坊,工坊的宗旨在於倡導女性使用布衛生棉,希望尼泊爾當地的女性透過參與製造的過程得到重拾自信的機會,與尼泊爾似乎有著不解之緣的她,最後選擇讓工坊落腳於喜馬拉雅山的山腳下。


林念慈也笑談:「以前常常以NGO志工的身分前往尼泊爾,並且透過工作認識當地的婦女,也會與她們進行交談。」而真正觸發她想要踏出第一步的原因是2010年前往南印度生態村旅遊,在生態村的市集中,她買下了第一塊布衛生棉,這也讓她也開始想著:「要怎麼做,才是最適合女生的?」她也曾像年輕的我們一樣,對於自己想做的事情感到迷惘,卻又有著「想去做些甚麼的心」,現在妞新聞將透過專訪,一步步帶你了解林念慈的追夢旅程!


Step 1
「不瞭解和錯誤的思考方式,是造成慣性的根源。」

剛開始,林念慈因為工作而接觸許多與婦女權利相關的議題,而她希望透過工坊的成立,讓在當地被視為禁忌的「月經」能夠成為正向的、可以被談論的話題。林念慈表示:「在當地觀察到許多婦女使用布墊當衛生棉,但這些布墊卻因欠缺清潔而讓婦女產生疾病,我們常使用的拋棄式衛生棉則需要百年的時間才會被環境分解,對環境其實有害無益,這也是讓我開始做布衛生棉的原因。」她也表示我們有時會因為對事情的不瞭解、或是就算不瞭解卻也選擇接受,這樣的結果到最後都會逐漸變成慣性,但我們常會走入這樣的迷思卻不自知。林念慈提到:「女生並不瞭解「月經」,沒有想過去了解的結果,就會變成一種慣性。」


Step 2
「最困難的是跨出第一步的勇氣。」

林念慈坦言剛開始連縫紉機都不會用,跟著尼泊爾婦女邊做邊學、邊做邊看,也因為過去的工作關係和婦女們有所接觸,從談話中了解她們的困難,在撰寫計畫時也希望透過工坊的成立給他們工作的機會。對此林念慈也笑說:「不要等到甚麼都會了才做,只要知道自己想做甚麼,做下去就對了。」相對地,很多女孩都欠缺「去做」的勇氣,因為踏出去的第一步是最困難的。林念慈跟身邊的你我一樣都是追逐夢想的年輕女孩,而「創業」總被視為風險過高的目標,因為要承擔的往往比別人多上許多倍。在成立棉樂悅事工坊的時候最困難的是甚麼時候?「要踏出去的時候是最困難的啊!因為當你決定並且付諸實行的時候,便意味著必須拋棄原有的自己,但是甚麼都沒有開始,就連轉變的機會都沒有。」


Step 3
「你必須清楚自己要做甚麼、該做甚麼、想完成甚麼。」

踏出第一步只是開始,林念慈在成立工坊後聘用婦女,給她們安身的工作機會,在行走的道路上並非完全順遂,其中也碰到許多質疑和挫折,但她只說:「清楚自己現在要做甚麼。」雖然只是簡單的一句話,但卻是林念慈一直都固守的信念,而她進一步補充:「質疑的話還是會聽到,但聽一聽就過了,因為我知道自己要做甚麼,所以信念就不會因此被打敗,自然也不會想到「放棄」這件事。」


Step 4
「願意去嘗試的機會就握在自己手裡。」


 You must be the change you wish to see in the world.
如果你想改變,就必須先成為你希望的改變。
                           --甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)


林念慈也提到常前往亞洲地區進行展覽或講習,「轉變」變成了她常感受到的狀態,不只是願意接受、願意拋棄過去的規則,女性都在一步步地為自己而改變,就像是甘地曾說的:「如果你想改變,就必須先成為你希望的改變。」個人的轉變會影響到群體,林念慈也跟著尼泊爾婦女一起改變著,學會去speak out their own voice,也認知到當你沉默時就會錯失機會。


Step 5
「每個女孩身上都有堅韌又溫柔的力量。」


Only if we understand, can we care.
只有了解,才會關心。
Only if we care, will we help.
只有關心,才會行動。
And, only if we help, shall all be saved.
而只有行動,才會有希望。
--珍古德(Dr. Jane Goodall)


經過一連串不怨不悔的努力,林念慈在尼泊爾找到新的天空,並對過去積累起的經驗懷著感謝,更提到因為有了這些經歷,才會有現在的自己。這位樸實、謙虛卻曖曖內含光的年輕女生將珍古德當作借鏡,「她是一位很優秀的女性,但我並不追求和她過著一樣的生活,而是喜歡她靠著自己的力量努力的那份熱情。」


Step 6
「真誠面對自己,活出自己的渴望。」

當我們做決定的時候,往往需要經逢巨大轉變或「跳脫現況」。對於許多正在逐夢的女孩,林念慈只說:「女孩,要勇敢活出自己的渴望。」而談到心目中的女孩要具備哪些特質時,她則提出了一個特別的答案,「我們或許會有理想的目標,要成為甚麼樣的女孩或是想當某個人,但是最純粹的應該是真誠面對、了解並勇敢地探索自己。」回到最原本的自己時,才可以透過了解與探索迸發出最閃亮的光芒,讓每個人看到屬於自己的「女子力」。


林念慈在之後也會繼續前往各地為女性的權利而努力,對於能跟世界各地的女性接觸她也感到相當期待,而這些改變都將取決於你如何去看、如何去做。在她的身上,你是否也感受到這份堅韌又溫柔的力量了呢?


內心強大 外在閃耀 妳身邊也有像她們一樣認真達成夢想的人嗎?

 

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE