Text、Photo/ 妞新聞

許多人或多或少都有旅行的經驗，不管是實際前往某處的旅行，或是一趟屬於心靈或精神的旅行，都能讓自己學會看待事物的新方向，當某些事情沒辦法照著自己所想的方向前進，或許只要一個轉彎，你就會看見不同的風景。這一次妞新聞相當開心能專訪這位勇敢追夢的七年級女生林念慈，被朋友戲稱年紀輕輕就擁有「跨國企業」的她，想要告訴同樣在追夢的年輕女孩哪些話呢？

棉樂悅事工坊其實是七年級女生林念慈透過計畫創立的心血結晶，透過企業舉辦「夢想資助計畫」，林念慈在計畫中寫下了棉樂悅事工坊的雛形，並且在2011年的補助下於尼泊爾成立棉樂悅事工坊，工坊的宗旨在於倡導女性使用布衛生棉，希望尼泊爾當地的女性透過參與製造的過程得到重拾自信的機會，與尼泊爾似乎有著不解之緣的她，最後選擇讓工坊落腳於喜馬拉雅山的山腳下。

林念慈也笑談：「以前常常以NGO志工的身分前往尼泊爾，並且透過工作認識當地的婦女，也會與她們進行交談。」而真正觸發她想要踏出第一步的原因是2010年前往南印度生態村旅遊，在生態村的市集中，她買下了第一塊布衛生棉，這也讓她也開始想著：「要怎麼做，才是最適合女生的？」她也曾像年輕的我們一樣，對於自己想做的事情感到迷惘，卻又有著「想去做些甚麼的心」，現在妞新聞將透過專訪，一步步帶你了解林念慈的追夢旅程！

Step 1
「不瞭解和錯誤的思考方式，是造成慣性的根源。」
剛開始，林念慈因為工作而接觸許多與婦女權利相關的議題，而她希望透過工坊的成立，讓在當地被視為禁忌的「月經」能夠成為正向的、可以被談論的話題。林念慈表示：「在當地觀察到許多婦女使用布墊當衛生棉，但這些布墊卻因欠缺清潔而讓婦女產生疾病，我們常使用的拋棄式衛生棉則需要百年的時間才會被環境分解，對環境其實有害無益，這也是讓我開始做布衛生棉的原因。」她也表示我們有時會因為對事情的不瞭解、或是就算不瞭解卻也選擇接受，這樣的結果到最後都會逐漸變成慣性，但我們常會走入這樣的迷思卻不自知。林念慈提到：「女生並不瞭解「月經」，沒有想過去了解的結果，就會變成一種慣性。」

Step 2
「最困難的是跨出第一步的勇氣。」
林念慈坦言剛開始連縫紉機都不會用，跟著尼泊爾婦女邊做邊學、邊做邊看，也因為過去的工作關係和婦女們有所接觸，從談話中了解她們的困難，在撰寫計畫時也希望透過工坊的成立給他們工作的機會。對此林念慈也笑說：「不要等到甚麼都會了才做，只要知道自己想做甚麼，做下去就對了。」相對地，很多女孩都欠缺「去做」的勇氣，因為踏出去的第一步是最困難的。林念慈跟身邊的你我一樣都是追逐夢想的年輕女孩，而「創業」總被視為風險過高的目標，因為要承擔的往往比別人多上許多倍。在成立棉樂悅事工坊的時候最困難的是甚麼時候？「要踏出去的時候是最困難的啊！因為當你決定並且付諸實行的時候，便意味著必須拋棄原有的自己，但是甚麼都沒有開始，就連轉變的機會都沒有。」

Step 3
「你必須清楚自己要做甚麼、該做甚麼、想完成甚麼。」
踏出第一步只是開始，林念慈在成立工坊後聘用婦女，給她們安身的工作機會，在行走的道路上並非完全順遂，其中也碰到許多質疑和挫折，但她只說：「清楚自己現在要做甚麼。」雖然只是簡單的一句話，但卻是林念慈一直都固守的信念，而她進一步補充：「質疑的話還是會聽到，但聽一聽就過了，因為我知道自己要做甚麼，所以信念就不會因此被打敗，自然也不會想到「放棄」這件事。」

Step 4
「願意去嘗試的機會就握在自己手裡。」

 You must be the change you wish to see in the world.
如果你想改變，就必須先成為你希望的改變。
                           －－甘地（Mohandas Karamchand Gandhi）

林念慈也提到常前往亞洲地區進行展覽或講習，「轉變」變成了她常感受到的狀態，不只是願意接受、願意拋棄過去的規則，女性都在一步步地為自己而改變，就像是甘地曾說的：「如果你想改變，就必須先成為你希望的改變。」個人的轉變會影響到群體，林念慈也跟著尼泊爾婦女一起改變著，學會去speak out their own voice，也認知到當你沉默時就會錯失機會。

Step 5
「每個女孩身上都有堅韌又溫柔的力量。」

Only if we understand, can we care.
只有了解，才會關心。
Only if we care, will we help.
只有關心，才會行動。
And, only if we help, shall all be saved.
而只有行動，才會有希望。
－－珍古德（Dr. Jane Goodall）

經過一連串不怨不悔的努力，林念慈在尼泊爾找到新的天空，並對過去積累起的經驗懷著感謝，更提到因為有了這些經歷，才會有現在的自己。這位樸實、謙虛卻曖曖內含光的年輕女生將珍古德當作借鏡，「她是一位很優秀的女性，但我並不追求和她過著一樣的生活，而是喜歡她靠著自己的力量努力的那份熱情。」

Step 6
「真誠面對自己，活出自己的渴望。」
當我們做決定的時候，往往需要經逢巨大轉變或「跳脫現況」。對於許多正在逐夢的女孩，林念慈只說：「女孩，要勇敢活出自己的渴望。」而談到心目中的女孩要具備哪些特質時，她則提出了一個特別的答案，「我們或許會有理想的目標，要成為甚麼樣的女孩或是想當某個人，但是最純粹的應該是真誠面對、了解並勇敢地探索自己。」回到最原本的自己時，才可以透過了解與探索迸發出最閃亮的光芒，讓每個人看到屬於自己的「女子力」。

林念慈在之後也會繼續前往各地為女性的權利而努力，對於能跟世界各地的女性接觸她也感到相當期待，而這些改變都將取決於你如何去看、如何去做。在她的身上，你是否也感受到這份堅韌又溫柔的力量了呢？

內心強大 外在閃耀 妳身邊也有像她們一樣認真達成夢想的人嗎？

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）