2015 Audi 上海國際車展

迎接春暖花開的四月時節，全球車壇的聚光焦點將集中在即將盛大登場的2015年第16屆上海國際車展，來自全球的各大知名車廠無不摩拳擦掌，準備在這場當今最具影響力之一的汽車盛會上大顯身手，目標鎖定中國地區消費力驚人且龐大的汽車市場！多年來已經連續蟬聯中國頂級豪華房車市場第一領導品牌的Audi汽車，今年將再次於上海車展上展現出傲視群雄的堅強氣勢，除了投注鉅資打造充滿進化科技魅力的四環品牌專屬展示區，更要讓參觀的各國媒體與廣大車迷們，得以充分領略集結當前Audi最新科技的前衛概念車作品，以及鑑賞到品牌旗下陣容堅強的新世代車款；今年四環品牌於上海國際車展的重頭戲，將由具備前衛設計理念與動感十足的全新Audi prologue allroad概念車領銜擔綱，搭配全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro、Audi A6 L e-tron，以及Audi A3 Sportback e-tron等新世代綠能車款，完整展現出Audi堅強的科技實力與堅強的產品陣線，勢必將驚豔上海灘！

前瞻領航迎向未來  全新Audi prologue allroad概念車驚豔亮相
完整勾勒四環品牌次世代新車設計精髓與研發趨勢的科技鉅作
Audi繼2014年底於洛杉磯車展上率先發表嶄新的Audi prologue concept前衛概念車，緊接著於今年初日內瓦車展上推出Audi prologue Avant Concept之後，四環品牌針對prologue概念車系的三部曲—全新Audi prologue allroad概念車於本屆上海車展隆重亮相，這款結合所有Audi當今最先進科技和造車工藝的作品，不僅完整勾勒出四環品牌次世代新車設計精髓以及研發趨勢等大方向，透過接連推出不同車型也預告了未來投入量產後，將會衍生出各種車型的計畫，而一系列Audi prologue概念車舉凡外觀、內裝、科技化配備所應用之設計理念所傳遞的重要訊息，也將延伸至次世代Audi旗下各車款上。

與先前亮相的兩款概念車相同，Audi prologue allroad Concept的外觀造型設計同樣由Audi新任設計總監Marc Lichte所操刀，延續了Audi prologue concept和Audi prologue Avant Concept一脈相承的風格，車頭前方氣勢十足且充斥前衛美學的大面積六角形水箱護罩，對應兩側採用銳利線條為主體的全LED頭燈，以及保桿下方融入導流設計的前氣壩裝置，大器格局和剽悍氣勢展露無疑！

相較於系出相同底盤模組的Audi prologue Avant Concept豪華運動跑旅概念車，Audi prologue allroad Concept的尺碼也略有不同，車身高度部份較prologue Avant Concept增加了77mm，以因應Audi prologue allroad Concept在面對各種路況時所需的調校設定。動力系統方面絕對是Audi prologue allroad Concept的科技核心所在，採用plug-in Hybrid插電式油電混合系統的動力配置，除了引擎蓋下搭載一具4.0升V8 TFSI缸內直噴雙渦輪增壓汽油引擎，後行李尾廂下方的電力驅動系統則是配置了一組輸出功率可達14.1 kWh的鋰電池模組，而系統中的電動馬達在純電力供輸模式下，最大續航里程可達到54公里，而Audi prologue allroad Concept更同步運用了Audi目前積極進行研發、準備正式投入量產的AWC (Audi Wireless Charging)無線充電技術，透過這項最先進的科技應用Audi prologue allroad Concept得以充分展現其全方位高效能的優勢！

至於Audi prologue allroad Concept的V8雙渦輪增壓汽油引擎在和電動馬達模組相結合之後，其油電混合動力系統之最大綜效馬力具備驚人的734 hp，扭力輸出綜效峰值更高達91.8 kg/m之譜；為了勝任如此強勁的動能表現，原廠為Audi prologue allroad Concept配置了最先進的八速tiptronic手自排變速系統，以及獨步車壇的quattro全時四輪驅動系統，賦予Audi prologue allroad Concept優異的性能演繹，從靜止加速至100km/h僅需3.5秒內即可完成，如此驚人的加速數據足以跨入超跑等級之列！同時，Audi原廠對於Audi prologue allroad Concept的節能數據同樣自信十足，根據廠方所公佈的數據顯示，其油耗表現達到令人刮目相看的41.6km/L超優水準，平均每行駛100公里平均只需耗費2.4公升的燃油，驚人的效能一舉將性能和綠能兩項核心訴求完美融合其中！

展現四環品牌節能科技實力的最佳利器  新世代e-tron綠能車大軍壓陣
全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro綠能主力車款潔淨登場
面對嚴肅的全球暖化、能源拮据等議題，全球各大車廠無不投注心力研發更乾淨且節能效率更佳的新世代綠能車款，在本屆上海國際車展中Audi對此提出具體的解決方案，歷經多年研發且技術水平已達成熟階段的e-tron技術，藉由本次展出全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro、A6 L e-tron、A3 Sportback e-tron等三款綠能車款同台登場展出，也讓廣大車迷們對於Audi最新的節能科技有更進一步的認識與了解。

全新Audi Q7頂級豪華休旅車甫於今年一月份北美車展上正式發表，如今Audi原廠特別為亞洲市場（包括中國、新加坡和日本）的需求，推出全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro油電混合動力車款，這也是Audi首度將TFSI汽油引擎結合plug-in hybrid系統，並搭配quattro 全時四驅系統之底盤動力配置的量產車款。與一般版本的Audi Q7相較之下，全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro的外觀部份僅針對車頭前方的霧燈組進行細部微調，並配置不同造型的旋風式鋁圈，其後尾門右下方的車型銘牌標誌，同時因應大中華區市場的加入「45 e-tron quattro」的徽飾，大幅提升車身型號的整體辨識度。

全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro的產品定位著重在這是一款具備大尺碼LSUV的寬敞舒適空間，出色的操駕表現和運動性能，以及同級車款中最優異的節能與油耗表現。其所配置的plug-in Hybrid插電式油電混合系統，搭載一具2.0升TFSI缸內直噴汽油引擎，加上設置於車尾下方的電動模組，同步造就其超高效率的367 hp及71.4 kgm最大綜效動力輸出，對應八速tiptronic手自排變速箱，從靜止加速至100km/h只需5.9秒即可完成，安全極速可達220 km/h，整體性能表現亦在水準之上。全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro卓越的油耗表現同樣令人激賞，其搭載輸出功率達17.3 kWh的鋰電池模組的電動馬達在純電力供輸模式下，可驅策這部大型豪華休旅車行駛53公里，每行駛100公里路程僅需耗費2.5公升的燃油，整體油耗表現達到40km/L的優異數據，最大續航行駛里程更達到1,020公里！按照原廠所規劃的上市期程，全新Audi Q7 e-tron 2.0 TFSI quattro預計將於2016年正式在中國、日本及新加坡上市。 

圖文資料提供/台灣奧迪Audi

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）