獲獎無數，現今國際各大音樂廳常見的熟面孔法國鋼琴家巴佛傑(Jean-Efflam Bavouzet)，將在五月再次來台，演出貝多芬與德布西在晚年寫下的代表，及法國作曲家拉威爾和布列茲早期的經典。音樂會將在5月8日新竹市立演藝廳、5月10日台中中山堂及5月11日台北國家音樂廳演出。音樂會前特別在4月24日晚間七時半假台北功學社復興店舉行導聆講座，邀請樂評人呂岱衛深入解析巴佛傑琴音裡的古典、浪漫與現代。

巴佛傑是法國鋼琴家及作曲大師松貢(Pierre Sancan)的最後一位弟子。在法國現代樂重鎮梅斯(Metz)出生成長的巴佛傑，由於得天獨厚的環境，有機會聽到許多形式的音樂創作，讓他對各類型的音樂充滿好奇，並積極開拓不同時期與風格的作品，無論在古典、浪漫以及現代曲目的詮釋，屢令眾人驚嘆。美國《號角》雜誌就曾以「他對樂曲的解讀，經得起時間考驗。」讚揚巴佛傑別具一格的指下功夫。

巴佛傑曾錄製德布西、拉威爾全套鋼琴作品，並連奪兩座英國《BBC音樂》雜誌大獎和法國唱片「金音叉」獎(Diapason d'Or)。提到這兩位法國作曲家的音樂時，他表示：「拉威爾的作品結構非常『古典』，在他的音樂藝術裡最重要的一點是協調性。但我不能因此說協調性在德布西的音樂中就不重要，而是德布西的作品是絕對革命性的架構。從來就沒有兩首德布西的作品是依循相同的模式。」

巴佛傑也坦言：「德布西的音樂是更複雜去消化與理解的，儘管我是一個法國人，我很容易感受拉威爾的音樂，但在德布西的音樂上卻無法如此。」他透露「一直到三十五歲，才真正感受到德布西音樂裡蘊含的情感張力」，甚至某程度來說，三個德布西的音符就能將他推入一個幾乎要哭了的情緒狀態。
曾獲科隆貝多芬國際鋼琴大賽冠軍的巴佛傑，目前正在進行貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音計畫。談到如何詮釋貝多芬的作品，他表示「我所需要做的是與作品有很多的接觸，貝多芬是對演奏者要求最多的作曲家」，並認為「要演奏好貝多芬的作品，你必須同時是一位建築師、詩人，與藝術家」，從這三方面展現演奏者的極限。

訪台音樂會中，巴佛傑特別為台灣樂迷帶來多首拿手作品，將演出貝多芬鍾愛的《第24號鋼琴奏鳴曲》，與其晚期創作中經典的《第28號鋼琴奏鳴曲》，而被視為新世代德布西權威的他，也將詮釋德布西晚年寫下的《練習曲》(選曲)。今年適逢法國作曲家拉威爾一百四十歲冥誕，同時也是指揮大師布列茲(Pierre Boulez)的九十歲壽辰，巴佛傑也將以拉威爾著名的《鏡》與布列茲《第一號鋼琴奏鳴曲》向兩位作曲家致敬。

巴佛傑是當今樂壇同輩中最耀眼的音樂家之一，目前除定期與許多知名指揮家合作，也活躍於獨奏。他的錄音作品也大獲好評，獲多項國際大獎殊榮，並入選《音樂世界》雜誌歷年來最佳150張鋼琴演奏專輯。巴佛傑現為英國Chandos唱片專屬藝人，2012年獲英國《留聲機》雜誌「年度傑出音樂家」提名。

圖文資料提供/亞藝藝術

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。