獲獎無數，現今國際各大音樂廳常見的熟面孔法國鋼琴家巴佛傑(Jean-Efflam Bavouzet)，將在五月再次來台，演出貝多芬與德布西在晚年寫下的代表，及法國作曲家拉威爾和布列茲早期的經典。音樂會將在5月8日新竹市立演藝廳、5月10日台中中山堂及5月11日台北國家音樂廳演出。音樂會前特別在4月24日晚間七時半假台北功學社復興店舉行導聆講座，邀請樂評人呂岱衛深入解析巴佛傑琴音裡的古典、浪漫與現代。

巴佛傑是法國鋼琴家及作曲大師松貢(Pierre Sancan)的最後一位弟子。在法國現代樂重鎮梅斯(Metz)出生成長的巴佛傑，由於得天獨厚的環境，有機會聽到許多形式的音樂創作，讓他對各類型的音樂充滿好奇，並積極開拓不同時期與風格的作品，無論在古典、浪漫以及現代曲目的詮釋，屢令眾人驚嘆。美國《號角》雜誌就曾以「他對樂曲的解讀，經得起時間考驗。」讚揚巴佛傑別具一格的指下功夫。

巴佛傑曾錄製德布西、拉威爾全套鋼琴作品，並連奪兩座英國《BBC音樂》雜誌大獎和法國唱片「金音叉」獎(Diapason d'Or)。提到這兩位法國作曲家的音樂時，他表示：「拉威爾的作品結構非常『古典』，在他的音樂藝術裡最重要的一點是協調性。但我不能因此說協調性在德布西的音樂中就不重要，而是德布西的作品是絕對革命性的架構。從來就沒有兩首德布西的作品是依循相同的模式。」

巴佛傑也坦言：「德布西的音樂是更複雜去消化與理解的，儘管我是一個法國人，我很容易感受拉威爾的音樂，但在德布西的音樂上卻無法如此。」他透露「一直到三十五歲，才真正感受到德布西音樂裡蘊含的情感張力」，甚至某程度來說，三個德布西的音符就能將他推入一個幾乎要哭了的情緒狀態。
曾獲科隆貝多芬國際鋼琴大賽冠軍的巴佛傑，目前正在進行貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音計畫。談到如何詮釋貝多芬的作品，他表示「我所需要做的是與作品有很多的接觸，貝多芬是對演奏者要求最多的作曲家」，並認為「要演奏好貝多芬的作品，你必須同時是一位建築師、詩人，與藝術家」，從這三方面展現演奏者的極限。

訪台音樂會中，巴佛傑特別為台灣樂迷帶來多首拿手作品，將演出貝多芬鍾愛的《第24號鋼琴奏鳴曲》，與其晚期創作中經典的《第28號鋼琴奏鳴曲》，而被視為新世代德布西權威的他，也將詮釋德布西晚年寫下的《練習曲》(選曲)。今年適逢法國作曲家拉威爾一百四十歲冥誕，同時也是指揮大師布列茲(Pierre Boulez)的九十歲壽辰，巴佛傑也將以拉威爾著名的《鏡》與布列茲《第一號鋼琴奏鳴曲》向兩位作曲家致敬。

巴佛傑是當今樂壇同輩中最耀眼的音樂家之一，目前除定期與許多知名指揮家合作，也活躍於獨奏。他的錄音作品也大獲好評，獲多項國際大獎殊榮，並入選《音樂世界》雜誌歷年來最佳150張鋼琴演奏專輯。巴佛傑現為英國Chandos唱片專屬藝人，2012年獲英國《留聲機》雜誌「年度傑出音樂家」提名。

圖文資料提供/亞藝藝術

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日