巴佛傑五月訪台，解讀鋼琴經典

獲獎無數，現今國際各大音樂廳常見的熟面孔法國鋼琴家巴佛傑(Jean-Efflam Bavouzet)，將在五月再次來台，演出貝多芬與德布西在晚年寫下的代表，及法國作曲家拉威爾和布列茲早期的經典。音樂會將在5月8日新竹市立演藝廳、5月10日台中中山堂及5月11日台北國家音樂廳演出。音樂會前特別在4月24日晚間七時半假台北功學社復興店舉行導聆講座，邀請樂評人呂岱衛深入解析巴佛傑琴音裡的古典、浪漫與現代。

巴佛傑是法國鋼琴家及作曲大師松貢(Pierre Sancan)的最後一位弟子。在法國現代樂重鎮梅斯(Metz)出生成長的巴佛傑，由於得天獨厚的環境，有機會聽到許多形式的音樂創作，讓他對各類型的音樂充滿好奇，並積極開拓不同時期與風格的作品，無論在古典、浪漫以及現代曲目的詮釋，屢令眾人驚嘆。美國《號角》雜誌就曾以「他對樂曲的解讀，經得起時間考驗。」讚揚巴佛傑別具一格的指下功夫。

巴佛傑曾錄製德布西、拉威爾全套鋼琴作品，並連奪兩座英國《BBC音樂》雜誌大獎和法國唱片「金音叉」獎(Diapason d'Or)。提到這兩位法國作曲家的音樂時，他表示：「拉威爾的作品結構非常『古典』，在他的音樂藝術裡最重要的一點是協調性。但我不能因此說協調性在德布西的音樂中就不重要，而是德布西的作品是絕對革命性的架構。從來就沒有兩首德布西的作品是依循相同的模式。」

巴佛傑也坦言：「德布西的音樂是更複雜去消化與理解的，儘管我是一個法國人，我很容易感受拉威爾的音樂，但在德布西的音樂上卻無法如此。」他透露「一直到三十五歲，才真正感受到德布西音樂裡蘊含的情感張力」，甚至某程度來說，三個德布西的音符就能將他推入一個幾乎要哭了的情緒狀態。
曾獲科隆貝多芬國際鋼琴大賽冠軍的巴佛傑，目前正在進行貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的錄音計畫。談到如何詮釋貝多芬的作品，他表示「我所需要做的是與作品有很多的接觸，貝多芬是對演奏者要求最多的作曲家」，並認為「要演奏好貝多芬的作品，你必須同時是一位建築師、詩人，與藝術家」，從這三方面展現演奏者的極限。

訪台音樂會中，巴佛傑特別為台灣樂迷帶來多首拿手作品，將演出貝多芬鍾愛的《第24號鋼琴奏鳴曲》，與其晚期創作中經典的《第28號鋼琴奏鳴曲》，而被視為新世代德布西權威的他，也將詮釋德布西晚年寫下的《練習曲》(選曲)。今年適逢法國作曲家拉威爾一百四十歲冥誕，同時也是指揮大師布列茲(Pierre Boulez)的九十歲壽辰，巴佛傑也將以拉威爾著名的《鏡》與布列茲《第一號鋼琴奏鳴曲》向兩位作曲家致敬。

巴佛傑是當今樂壇同輩中最耀眼的音樂家之一，目前除定期與許多知名指揮家合作，也活躍於獨奏。他的錄音作品也大獲好評，獲多項國際大獎殊榮，並入選《音樂世界》雜誌歷年來最佳150張鋼琴演奏專輯。巴佛傑現為英國Chandos唱片專屬藝人，2012年獲英國《留聲機》雜誌「年度傑出音樂家」提名。

圖文資料提供/亞藝藝術

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS