設計商品,這樣賣就對了!奇想─謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!奇想 謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/奇想生活


2015年1月,謝榮雅出版《破立》一書,不僅是一本勵志自傳,更是一部設計創業的經典。他的創業初衷,誠如《破立》書中所言:「在台灣產業發展的需要裡,看見藉由設計的能量與價值的責任與使命,走向破壞式創新,這是追求公共利益、產業共榮的部分。」


經營方針
Point 1 以顧問形式顛覆設計位階。

「奇想」,是謝榮雅創立的第二間公司。他的第一間公司「DUCK IMAGE 大可意念」,公司名由來於他「鴨子」這個綽號。儘管大可意念成果豐碩、拿下許多設計獎項,但因與合夥人的經營理念差距過大,使他毅然決然地離開了已站穩腳步的大可意念。在這過程中,他的死忠夥伴簡大為曾說:「沒關係,獎座再拿就可以了。」他的好友學學文創董事長徐莉玲也說:「你在哪裡,大可就在哪裡。」這些鼓勵與支持,促使他重新出發。新公司名為「奇想」,「奇」這個字,合併了「大」與「可」,就意義上而言,也是重新整合的概念。


投入設計產業超過20年,觀察產業發展,如今以「設計企業家」的角度管理「奇想」,在過往提供設計服務的經驗中,謝榮雅發現,決策端與設計端的認知落差太大,導致設計的原始理念往往到終端時,無法被實際傳達,如果設計團隊的位階不夠高,那麼創新的面向就無法被完全服務,於是,他採用顧問合約形式,為客戶提供全方位的服務。


Point 2 發揮田野調查之務實精神,創造「服務設計」概念。
相對於業界慣用「設計服務」這個詞,謝榮雅想創造的是「服務設計」,以設計為工具解決問題。舉例而言,在為7-11規劃City Cafe空間設計時,要克服的主要問題是「如何在狹小的櫃台中納入一台咖啡機,提供現點現做咖啡,同時還不妨礙結帳服務。」延伸而出的問題,包括結帳櫃檯櫃體尺寸、動線、收納,以及為因應展店迅速大量複製硬體等等。奇想團隊利用田野調查,實地到店家進行訪談並蒐集資料,最後透過設計,提出一套能夠被快速複製且好利用的服務模組,解決了客戶的難題。


Point 3 成立材料實驗室,徹底掌握材料製程。
在設計產業工作多年,謝榮雅表示自己擁有許多新進設計師接觸不到的資源,他也負起輔導新創團隊的責任,台灣以代工業起家,但是做OEM無法擁有規格權,綜觀關係密切的設計師與工程師,彼此之間的鴻溝若無法跨越,那麼設計與製作將永遠無法接軌,由於這樣的思維,謝榮雅很早就在公司內部成立材料實驗室,不僅自己進行材料研究,也透過整合有機會與台灣最先進的工研院研究團隊進行合作,並利用自己的材料專長,整合可能的資源,才有機會開創創新的產品。


Point 4 加強技術面基礎,避免成為代工的犧牲品。
縮短傳統製造技術與新世代設計師之間的距離,才能找到產業的出路,謝榮雅認為,新生代設計師應該要更加強技術面的基礎,避免自己成為代工產業下的犧牲品,同時,他也延攬具有社科、管理、技術、材料等多元背景的人才,以多元、宏觀的模式來經營公司。


正因為以企業家模式進行管理,在經營面上,奇想將觸角更具廣度的伸展,在2014年正式將奇想分為三個公司,旗下包括「奇想生活」、「奇想創造」及「富奇想」三個公司。奇想生活方面,以北美市場的需求為主要設計導向,在廚房空間逐步解放的時代裡,推出具有革命性的新產品,利用台灣深厚的技術基礎進行創新產品的研發。奇想創造的部分,主要是提供技術授權及媒合的服務。富奇想則是獲得富士康集團投資而成立,未來將為富士康提供更多可能的發展空間。


商品故事
Case Story ─ 高導熱技術系列產品:奇想樂冰勺、奇想奶油刀


設計發想
站在自助吧冰櫃前,使盡吃奶力氣,堅若磐石的冰淇淋卻文風不動,這樣的尷尬瞬間,你我都遇過。而這個挖不起來的痛,謝榮雅感受到了,於是他以高導熱材料製作了「ScoopTHAT!」這款挖冰勺,讓挖冰淇淋這件事變得十分輕鬆。


材質製成
採用同樣的高導熱技術,奇想也推出了「奇想奶油刀」及「HeatTHAT!發熱陶瓷系列」。奇想奶油刀讓抹奶油不再痛苦,不再隨處沾黏;HeatTHAT!則是利用可微波加熱的材料設計製成發熱墊,讓應該溫熱享用的餐點更為到位,將各種陶瓷容器放在加熱墊上,如沾醬碗、熱湯碗、清酒壺、茶杯等等,都可以在無熱源下達到保溫的效果,發熱墊經微波加熱1分鐘後,就可使食材保溫於37.78~60 ˚C,並可持續1小時。


行銷概況
HeatTHAT!奇想發熱陶瓷系列與ScoopTHAT!奇想樂冰勺,在2015年芝加哥家庭用品展上,打敗各大國際知名品牌,破紀錄獲得雙首獎,芝加哥家庭用品展是由美國全國家庭用品製造商協會(International Housewares Association)主辦,是全美最大、最專業的家庭用品展,來自台灣的奇想,能夠在這個展覽上獲得肯定實屬不易,這也讓奇想成功打入了北美家庭用品市場。

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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