設計商品,這樣賣就對了!奇想─謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!奇想 謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/奇想生活


2015年1月,謝榮雅出版《破立》一書,不僅是一本勵志自傳,更是一部設計創業的經典。他的創業初衷,誠如《破立》書中所言:「在台灣產業發展的需要裡,看見藉由設計的能量與價值的責任與使命,走向破壞式創新,這是追求公共利益、產業共榮的部分。


經營方針
Point 1 以顧問形式顛覆設計位階。

「奇想」,是謝榮雅創立的第二間公司。他的第一間公司「DUCK IMAGE 大可意念」,公司名由來於他「鴨子」這個綽號。儘管大可意念成果豐碩、拿下許多設計獎項,但因與合夥人的經營理念差距過大,使他毅然決然地離開了已站穩腳步的大可意念。在這過程中,他的死忠夥伴簡大為曾說:「沒關係,獎座再拿就可以了。」他的好友學學文創董事長徐莉玲也說:「你在哪裡,大可就在哪裡。」這些鼓勵與支持,促使他重新出發。新公司名為「奇想」,「奇」這個字,合併了「大」與「可」,就意義上而言,也是重新整合的概念


投入設計產業超過20年,觀察產業發展,如今以「設計企業家」的角度管理「奇想」,在過往提供設計服務的經驗中,謝榮雅發現,決策端與設計端的認知落差太大,導致設計的原始理念往往到終端時,無法被實際傳達,如果設計團隊的位階不夠高,那麼創新的面向就無法被完全服務,於是,他採用顧問合約形式,為客戶提供全方位的服務。


Point 2 發揮田野調查之務實精神,創造「服務設計」概念。
相對於業界慣用「設計服務」這個詞,謝榮雅想創造的是「服務設計」,以設計為工具解決問題。舉例而言,在為7-11規劃City Cafe空間設計時,要克服的主要問題是「如何在狹小的櫃台中納入一台咖啡機,提供現點現做咖啡,同時還不妨礙結帳服務。」延伸而出的問題,包括結帳櫃檯櫃體尺寸、動線、收納,以及為因應展店迅速大量複製硬體等等。奇想團隊利用田野調查,實地到店家進行訪談並蒐集資料,最後透過設計,提出一套能夠被快速複製且好利用的服務模組,解決了客戶的難題。


Point 3 成立材料實驗室,徹底掌握材料製程。
在設計產業工作多年,謝榮雅表示自己擁有許多新進設計師接觸不到的資源,他也負起輔導新創團隊的責任,台灣以代工業起家,但是做OEM無法擁有規格權,綜觀關係密切的設計師與工程師,彼此之間的鴻溝若無法跨越,那麼設計與製作將永遠無法接軌,由於這樣的思維,謝榮雅很早就在公司內部成立材料實驗室,不僅自己進行材料研究,也透過整合有機會與台灣最先進的工研院研究團隊進行合作,並利用自己的材料專長,整合可能的資源,才有機會開創創新的產品。


Point 4 加強技術面基礎,避免成為代工的犧牲品。
縮短傳統製造技術與新世代設計師之間的距離,才能找到產業的出路,謝榮雅認為,新生代設計師應該要更加強技術面的基礎,避免自己成為代工產業下的犧牲品,同時,他也延攬具有社科、管理、技術、材料等多元背景的人才,以多元、宏觀的模式來經營公司。


正因為以企業家模式進行管理,在經營面上,奇想將觸角更具廣度的伸展,在2014年正式將奇想分為三個公司,旗下包括「奇想生活」、「奇想創造」及「富奇想」三個公司。奇想生活方面,以北美市場的需求為主要設計導向,在廚房空間逐步解放的時代裡,推出具有革命性的新產品,利用台灣深厚的技術基礎進行創新產品的研發。奇想創造的部分,主要是提供技術授權及媒合的服務。富奇想則是獲得富士康集團投資而成立,未來將為富士康提供更多可能的發展空間。


商品故事
Case Story ─ 高導熱技術系列產品:奇想樂冰勺、奇想奶油刀


設計發想
站在自助吧冰櫃前,使盡吃奶力氣,堅若磐石的冰淇淋卻文風不動,這樣的尷尬瞬間,你我都遇過。而這個挖不起來的痛,謝榮雅感受到了,於是他以高導熱材料製作了「ScoopTHAT!」這款挖冰勺,讓挖冰淇淋這件事變得十分輕鬆。


材質製成
採用同樣的高導熱技術,奇想也推出了「奇想奶油刀」及「HeatTHAT!發熱陶瓷系列」。奇想奶油刀讓抹奶油不再痛苦,不再隨處沾黏;HeatTHAT!則是利用可微波加熱的材料設計製成發熱墊,讓應該溫熱享用的餐點更為到位,將各種陶瓷容器放在加熱墊上,如沾醬碗、熱湯碗、清酒壺、茶杯等等,都可以在無熱源下達到保溫的效果,發熱墊經微波加熱1分鐘後,就可使食材保溫於37.78~60 ˚C,並可持續1小時。


行銷概況
HeatTHAT!奇想發熱陶瓷系列與ScoopTHAT!奇想樂冰勺,在2015年芝加哥家庭用品展上,打敗各大國際知名品牌,破紀錄獲得雙首獎,芝加哥家庭用品展是由美國全國家庭用品製造商協會(International Housewares Association)主辦,是全美最大、最專業的家庭用品展,來自台灣的奇想,能夠在這個展覽上獲得肯定實屬不易,這也讓奇想成功打入了北美家庭用品市場。

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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