設計商品，這樣賣就對了！奇想─謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

採訪撰文／周玲霞 攝影／焦正德 圖片提供／奇想生活

2015年1月，謝榮雅出版《破立》一書，不僅是一本勵志自傳，更是一部設計創業的經典。他的創業初衷，誠如《破立》書中所言：「在台灣產業發展的需要裡，看見藉由設計的能量與價值的責任與使命，走向破壞式創新，這是追求公共利益、產業共榮的部分。」

經營方針
Point 1 以顧問形式顛覆設計位階。
「奇想」，是謝榮雅創立的第二間公司。他的第一間公司「DUCK IMAGE 大可意念」，公司名由來於他「鴨子」這個綽號。儘管大可意念成果豐碩、拿下許多設計獎項，但因與合夥人的經營理念差距過大，使他毅然決然地離開了已站穩腳步的大可意念。在這過程中，他的死忠夥伴簡大為曾說：「沒關係，獎座再拿就可以了。」他的好友學學文創董事長徐莉玲也說：「你在哪裡，大可就在哪裡。」這些鼓勵與支持，促使他重新出發。新公司名為「奇想」，「奇」這個字，合併了「大」與「可」，就意義上而言，也是重新整合的概念。

投入設計產業超過20年，觀察產業發展，如今以「設計企業家」的角度管理「奇想」，在過往提供設計服務的經驗中，謝榮雅發現，決策端與設計端的認知落差太大，導致設計的原始理念往往到終端時，無法被實際傳達，如果設計團隊的位階不夠高，那麼創新的面向就無法被完全服務，於是，他採用顧問合約形式，為客戶提供全方位的服務。

Point 2 發揮田野調查之務實精神，創造「服務設計」概念。
相對於業界慣用「設計服務」這個詞，謝榮雅想創造的是「服務設計」，以設計為工具解決問題。舉例而言，在為7-11規劃City Cafe空間設計時，要克服的主要問題是「如何在狹小的櫃台中納入一台咖啡機，提供現點現做咖啡，同時還不妨礙結帳服務。」延伸而出的問題，包括結帳櫃檯櫃體尺寸、動線、收納，以及為因應展店迅速大量複製硬體等等。奇想團隊利用田野調查，實地到店家進行訪談並蒐集資料，最後透過設計，提出一套能夠被快速複製且好利用的服務模組，解決了客戶的難題。

Point 3 成立材料實驗室，徹底掌握材料製程。
在設計產業工作多年，謝榮雅表示自己擁有許多新進設計師接觸不到的資源，他也負起輔導新創團隊的責任，台灣以代工業起家，但是做OEM無法擁有規格權，綜觀關係密切的設計師與工程師，彼此之間的鴻溝若無法跨越，那麼設計與製作將永遠無法接軌，由於這樣的思維，謝榮雅很早就在公司內部成立材料實驗室，不僅自己進行材料研究，也透過整合有機會與台灣最先進的工研院研究團隊進行合作，並利用自己的材料專長，整合可能的資源，才有機會開創創新的產品。

Point 4 加強技術面基礎，避免成為代工的犧牲品。
縮短傳統製造技術與新世代設計師之間的距離，才能找到產業的出路，謝榮雅認為，新生代設計師應該要更加強技術面的基礎，避免自己成為代工產業下的犧牲品，同時，他也延攬具有社科、管理、技術、材料等多元背景的人才，以多元、宏觀的模式來經營公司。

正因為以企業家模式進行管理，在經營面上，奇想將觸角更具廣度的伸展，在2014年正式將奇想分為三個公司，旗下包括「奇想生活」、「奇想創造」及「富奇想」三個公司。奇想生活方面，以北美市場的需求為主要設計導向，在廚房空間逐步解放的時代裡，推出具有革命性的新產品，利用台灣深厚的技術基礎進行創新產品的研發。奇想創造的部分，主要是提供技術授權及媒合的服務。富奇想則是獲得富士康集團投資而成立，未來將為富士康提供更多可能的發展空間。

商品故事
Case Story ─ 高導熱技術系列產品：奇想樂冰勺、奇想奶油刀

設計發想
站在自助吧冰櫃前，使盡吃奶力氣，堅若磐石的冰淇淋卻文風不動，這樣的尷尬瞬間，你我都遇過。而這個挖不起來的痛，謝榮雅感受到了，於是他以高導熱材料製作了「ScoopTHAT!」這款挖冰勺，讓挖冰淇淋這件事變得十分輕鬆。

材質製成
採用同樣的高導熱技術，奇想也推出了「奇想奶油刀」及「HeatTHAT!發熱陶瓷系列」。奇想奶油刀讓抹奶油不再痛苦，不再隨處沾黏；HeatTHAT!則是利用可微波加熱的材料設計製成發熱墊，讓應該溫熱享用的餐點更為到位，將各種陶瓷容器放在加熱墊上，如沾醬碗、熱湯碗、清酒壺、茶杯等等，都可以在無熱源下達到保溫的效果，發熱墊經微波加熱1分鐘後，就可使食材保溫於37.78～60 ˚C，並可持續1小時。

行銷概況
HeatTHAT!奇想發熱陶瓷系列與ScoopTHAT!奇想樂冰勺，在2015年芝加哥家庭用品展上，打敗各大國際知名品牌，破紀錄獲得雙首獎，芝加哥家庭用品展是由美國全國家庭用品製造商協會(International Housewares Association)主辦，是全美最大、最專業的家庭用品展，來自台灣的奇想，能夠在這個展覽上獲得肯定實屬不易，這也讓奇想成功打入了北美家庭用品市場。

本文選自La Vie出版書籍《設計商品，這樣賣就對了！》，更多精彩內容請點選→《設計商品，這樣賣就對了！》

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。