設計商品,這樣賣就對了!奇想─謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!奇想 謝榮雅 以「設計企業家」角度管理

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/奇想生活


2015年1月,謝榮雅出版《破立》一書,不僅是一本勵志自傳,更是一部設計創業的經典。他的創業初衷,誠如《破立》書中所言:「在台灣產業發展的需要裡,看見藉由設計的能量與價值的責任與使命,走向破壞式創新,這是追求公共利益、產業共榮的部分。


經營方針
Point 1 以顧問形式顛覆設計位階。

「奇想」,是謝榮雅創立的第二間公司。他的第一間公司「DUCK IMAGE 大可意念」,公司名由來於他「鴨子」這個綽號。儘管大可意念成果豐碩、拿下許多設計獎項,但因與合夥人的經營理念差距過大,使他毅然決然地離開了已站穩腳步的大可意念。在這過程中,他的死忠夥伴簡大為曾說:「沒關係,獎座再拿就可以了。」他的好友學學文創董事長徐莉玲也說:「你在哪裡,大可就在哪裡。」這些鼓勵與支持,促使他重新出發。新公司名為「奇想」,「奇」這個字,合併了「大」與「可」,就意義上而言,也是重新整合的概念


投入設計產業超過20年,觀察產業發展,如今以「設計企業家」的角度管理「奇想」,在過往提供設計服務的經驗中,謝榮雅發現,決策端與設計端的認知落差太大,導致設計的原始理念往往到終端時,無法被實際傳達,如果設計團隊的位階不夠高,那麼創新的面向就無法被完全服務,於是,他採用顧問合約形式,為客戶提供全方位的服務。


Point 2 發揮田野調查之務實精神,創造「服務設計」概念。
相對於業界慣用「設計服務」這個詞,謝榮雅想創造的是「服務設計」,以設計為工具解決問題。舉例而言,在為7-11規劃City Cafe空間設計時,要克服的主要問題是「如何在狹小的櫃台中納入一台咖啡機,提供現點現做咖啡,同時還不妨礙結帳服務。」延伸而出的問題,包括結帳櫃檯櫃體尺寸、動線、收納,以及為因應展店迅速大量複製硬體等等。奇想團隊利用田野調查,實地到店家進行訪談並蒐集資料,最後透過設計,提出一套能夠被快速複製且好利用的服務模組,解決了客戶的難題。


Point 3 成立材料實驗室,徹底掌握材料製程。
在設計產業工作多年,謝榮雅表示自己擁有許多新進設計師接觸不到的資源,他也負起輔導新創團隊的責任,台灣以代工業起家,但是做OEM無法擁有規格權,綜觀關係密切的設計師與工程師,彼此之間的鴻溝若無法跨越,那麼設計與製作將永遠無法接軌,由於這樣的思維,謝榮雅很早就在公司內部成立材料實驗室,不僅自己進行材料研究,也透過整合有機會與台灣最先進的工研院研究團隊進行合作,並利用自己的材料專長,整合可能的資源,才有機會開創創新的產品。


Point 4 加強技術面基礎,避免成為代工的犧牲品。
縮短傳統製造技術與新世代設計師之間的距離,才能找到產業的出路,謝榮雅認為,新生代設計師應該要更加強技術面的基礎,避免自己成為代工產業下的犧牲品,同時,他也延攬具有社科、管理、技術、材料等多元背景的人才,以多元、宏觀的模式來經營公司。


正因為以企業家模式進行管理,在經營面上,奇想將觸角更具廣度的伸展,在2014年正式將奇想分為三個公司,旗下包括「奇想生活」、「奇想創造」及「富奇想」三個公司。奇想生活方面,以北美市場的需求為主要設計導向,在廚房空間逐步解放的時代裡,推出具有革命性的新產品,利用台灣深厚的技術基礎進行創新產品的研發。奇想創造的部分,主要是提供技術授權及媒合的服務。富奇想則是獲得富士康集團投資而成立,未來將為富士康提供更多可能的發展空間。


商品故事
Case Story ─ 高導熱技術系列產品:奇想樂冰勺、奇想奶油刀


設計發想
站在自助吧冰櫃前,使盡吃奶力氣,堅若磐石的冰淇淋卻文風不動,這樣的尷尬瞬間,你我都遇過。而這個挖不起來的痛,謝榮雅感受到了,於是他以高導熱材料製作了「ScoopTHAT!」這款挖冰勺,讓挖冰淇淋這件事變得十分輕鬆。


材質製成
採用同樣的高導熱技術,奇想也推出了「奇想奶油刀」及「HeatTHAT!發熱陶瓷系列」。奇想奶油刀讓抹奶油不再痛苦,不再隨處沾黏;HeatTHAT!則是利用可微波加熱的材料設計製成發熱墊,讓應該溫熱享用的餐點更為到位,將各種陶瓷容器放在加熱墊上,如沾醬碗、熱湯碗、清酒壺、茶杯等等,都可以在無熱源下達到保溫的效果,發熱墊經微波加熱1分鐘後,就可使食材保溫於37.78~60 ˚C,並可持續1小時。


行銷概況
HeatTHAT!奇想發熱陶瓷系列與ScoopTHAT!奇想樂冰勺,在2015年芝加哥家庭用品展上,打敗各大國際知名品牌,破紀錄獲得雙首獎,芝加哥家庭用品展是由美國全國家庭用品製造商協會(International Housewares Association)主辦,是全美最大、最專業的家庭用品展,來自台灣的奇想,能夠在這個展覽上獲得肯定實屬不易,這也讓奇想成功打入了北美家庭用品市場。

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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