震驚蘋果的PhotoFast銀箭資訊 Apple專用硬碟研發始祖 不為人知的台灣之光

天線門事件的幕後功臣  首位點出Apple iOS系統整合問題的台灣公司- PhotoFast
一提到iPhone隨身碟，大家首先會聯想到i-FlashDrive，在廣大知名度的背後，身為首間提出Apple系統專用外部隨身碟的PhotoFast公司，在創辦之際其實相當篳路藍縷。猶記得2010年震驚全球的iPhone 4天線門事件引起市場對Apple的陣陣批評聲浪，但隨著賈柏斯驟逝的消息傳出，也轉移了消費者對天線門問題的注目，讓天線門問題實至一年後iPhone 5的推出才真正的解決。然而市場不知道的是，當年解決天線門問題的幕後功臣，其實是來自台灣PhotoFast公司。那時隨著iPhone 4的推出，大家便立即發現了內部天線影響收訊的設計，而隨後推出的iPhone 4S，雖為雙天線設計，但仍未確實解決問題。原因在於，iPhone 4S的硬體雖裝了天線，但是iOS5的系統軟體仍未完整結合，同時也造成了3G模組以及WIFI模組不穩定等問題。PhotoFast創辦人Warren回想，當初最令他震驚的是，一旦把i-FlashDrive 插上iPhone 4S，30秒內即造成網路與通訊模組的當機，且全然無法通話。在發現了問題後，Warren陸續的提供修正資訊給Apple，但總得不到即時的回覆。隨著之後賈伯斯的逝世，天線門的問題仍舊未被解決。

永不妥協的台灣精神   PhotoFast隆重推出業界最強高階款MAX
PhotoFast創辦人Warren表示，當年第一代的i-FlashDrive 隨著iPhone 4推出，卻因為iPhone 4的天線問題導致自家產品無法發揮正常功用，在iOS5的系統軟體仍未完整結合的5個月裡，對Warren而言相當漫長與煎熬。推出的第一代i-FlashDrive不僅全然無法使用，全球通路的銷售也通通滯銷，且不斷退貨。當時沒有人相信這是Apple的問題而非PhotoFast產品的問題。所有的代理商，顧客，消費者將Apple的重大缺失，解讀為i-FlashDrive會造成Apple當機。他不斷的激勵自家研發團隊，並立下「如果APPLE不能解決，我們幫Apple解決」的決心。 主動與Ａpple合作。Warren回想起那段艱苦的時光，睡在冰冷的地板上，甚至連頭髮也幾近掉光，經歷了數不清的測試與徹夜通宵，就是為了讓大家知道PhotoFast 可以讓Apple變更好，並且堅持找出解決的方法，以證明這是Apple的問題而非PhotoFast產品的問題！ 

直到iOS5.1的軟體完測通過，消費者可透過系統更新來修正天線問題後，大家才發現一切真如同Warren所說的，並非PhotoFast的產品問題。換句話說，讓賈伯斯向消費者道歉的「天線門事件」，真正解決問題的並不是Apple的內部團隊，而是當年PhotoFast 與Apple合作的成果。這對PhotoFast來說，不僅是個重大的突破，同時也讓整個事件完美落幕。Warren表示，也因為這不眠不休的五個月，奠定了PhotoFast 在研發Apple專用隨身碟領域的專業know-how，才有了現今最新研發出來的i-FlashDrive『MAX』。經過這波扎實的專業洗禮，i-FlashDrive產品開發後整整三年，從未有任何同業可以做出，讓Apple審核通過的類似產品。

MAX的命名源自於Warren自身的啟發，年紀輕輕就創辦銀箭資訊，將父執輩經營的傳統相紙沖印產業成功轉型成現在的數位產業，創立了PhotoFast。在最成功時曾迷失在燈光之下，輕忽了事業經營守成不易，流失了許多好機會。在歷經幾次的挫折，Warren意識到，現在擁有的一切都可能因為自身的自負與無知而毀於一旦，在事業上努力的成果原來很容易被奪走。因此，他發誓，未來要一直發揮自己的Maximum Capacity來面對人生，這就是『MAX』命名的由來，代表一個人生價值觀轉變後的決心。它具有劃時代的意義，是一款延續過去成功與歷史的產品，同時也宣示著自此開始，PhotoFast將近入一個新的紀元，一個珍視記憶價值，並遠遠將追隨者拋之在後的新紀元。

全球體積最小 功能最強大的Apple隨身碟 『MAX』
即將登場的MAX將是目前市場上體積最小、運行速度最快的高階款式。除了相片備份功能，聯絡人、行事曆、文件檔案(word, excel, ppt, keynote, pdf…)、甚至是 FaceBook 相簿備份通通一應俱全；USB / Lightning的雙介面設計，不僅提供使用者跨平台使用、共享檔案等強大功能，輕薄且方便攜帶的特性，更將成為蘋果迷們必備的隨身行動資料庫。

圖文資料提供/橙果設計

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}