上百位台灣素人明星 2500幅美好紀實 《明星》寫真展正式登場

上百位台灣素人明星 2500幅美好紀實 《明星》寫真展正式登場

日本攝影大獎肯定 渋谷首展吸引萬人觀展

看見台灣的快樂美好 誠品書店與川島小鳥將《明星》帶回台灣
因作品《未来ちゃん》於台灣走紅的日本新銳攝影師川島小鳥再次登台辦展了!5/29(五)至6/14(日)誠品信義店於6F展演廳舉辦【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】,透過攝影作品、音樂與空間的結合,全面呈現超過100位台灣素人明星與2,500幅台灣美好生活紀實,希望能透過多元的藝術創作內容,展現台灣獨一無二的魅力,也讓生活在這片土地上的所有朋友,再次看見台灣所蘊含的快樂本質。

 

《明星》是川島小鳥繼《未来ちゃん》後最新作品,以台灣為主題,耗時3年、7萬張底片,30餘次旅行,60,000公里台日往返,長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像,希望能透過一顆顆鏡頭捕捉台灣生活中每個觸動人心的瞬間。全新的創作主題與溫暖內容,不僅讓《明星》成功地在渋谷舉辦展覽,吸引上萬名日本朋友觀展,更讓川島小鳥因此獲得有日本攝影奧斯卡獎之稱的「木村伊兵衛写真賞」。此次《明星》首次海外大型展演,主辦單位誠品書店希望能讓生活在台灣的大家,藉由觀賞這次展覽找到快樂的初心、生活的感動,讓在台灣的朋友們也能看見這個源自於台灣的作品,感受川島小鳥口中這個愉快星球的魅力!


川島小鳥的攝影╳盧廣仲的音樂╳遠藤治郎的空間設計
各界明星名人推薦期待 絕對不能錯過「台灣原味日系質感」全新攝影展!

展覽主辦單位誠品書店為了讓台灣的朋友能夠擁有與眾不同的觀展體驗,這次在台灣的展覽,特別邀請川島小鳥好友:音樂鬼才盧廣仲為展覽進行配樂創作,嘗試將攝影與音樂兩種視聽感受結合;同時,也大手筆邀請曾策畫日本Summer Sonic演唱會空間的遠藤治郎進行展場空間設計,期待能打造結合台灣內容元素與日本質感的全新攝影展,讓台灣的溫暖能夠包圍每一位走進現場的朋友!自公布展覽訊息至今,誠品書店與川島小鳥陸續收到日本藝術家青木由香、知名演員馬志翔、導演陳宏一、人氣插畫家馬來膜、掰掰啾啾、網路名人宅女小紅等人的祝福與推薦,邀請大家一起來欣賞《明星》写真展!

 

大台灣獨家看點!愛的小屋、巷弄風景、打地鼠、大紅桌、工業風扇濃縮台灣精彩!

日本空運來台百幅銀鹽作品!川島小鳥親自張貼30米長動態馬賽克牆驚喜呈現!

奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸跨海相挺,講談音樂接續登場!

明星商店限定開張!紀念杯、彈珠汽水與傳統書包,滿滿明星大進擊!

【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】台灣場擁有5大獨家絕妙看點,首先是整場展覽一共展出超過2,500張作品,許多寫真集中看不見的美好紀錄,都在展場中全新呈現!其中更有從日本空運來台的上百幅銀鹽作品,以及寬達30米,共呈現1,800多幅作品的馬賽克牆!川島小鳥與遠藤治郎為了讓這座馬賽克牆營造動態的感覺,特別搭配了傳統工業電扇與選用輕薄的A4紙張,川島小鳥與工作團隊一張張作品手工貼牆,讓觀眾在遊逛的過程中,能感受沉靜的攝影作品因微風吹拂而有動態的生命感!第2個不能錯過的是由盧廣仲創作的展覽配樂,特地結合樂器旋律與菜市場、雜貨店等台灣道地聲音,揉合出最有台灣味的親切配樂!第3個絕妙看點,則是遠藤治郎先生精心融入台灣特色的展場設計,包括愛的小屋、巷弄街道風景、打地鼠遊戲等特色空間,以及辦桌用大紅桌、大同電鍋、工業風扇等本土味濃厚的陳設,讓台灣自由、明亮、愉快的氣息都濃縮在展場中!第4個不能錯過的則是配合展覽所推出的Special Event,包括川島小鳥、遠藤治郎、奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸與透明雜誌主唱洪申豪等人都將陸續登場舉辦講座與音樂會!最後不可錯過的則是期間限定的明星商店!現場將販售本次展覽限定製作的紀念商品,從《明星》寫真集、參考台灣傳統熱炒店意象而設計的《明星》紀念杯、《明星》彈珠汽水到《明星》紀念書包,都是特別為此次展覽設計之限定商品。

 

圖片資料提供 / 誠品書店

 

 

35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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