日本攝影大獎肯定 渋谷首展吸引萬人觀展

看見台灣的快樂美好 誠品書店與川島小鳥將《明星》帶回台灣
因作品《未来ちゃん》於台灣走紅的日本新銳攝影師川島小鳥再次登台辦展了！5/29(五)至6/14(日)誠品信義店於6F展演廳舉辦【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】，透過攝影作品、音樂與空間的結合，全面呈現超過100位台灣素人明星與2,500幅台灣美好生活紀實，希望能透過多元的藝術創作內容，展現台灣獨一無二的魅力，也讓生活在這片土地上的所有朋友，再次看見台灣所蘊含的快樂本質。

《明星》是川島小鳥繼《未来ちゃん》後最新作品，以台灣為主題，耗時3年、7萬張底片，30餘次旅行，60,000公里台日往返，長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像，希望能透過一顆顆鏡頭捕捉台灣生活中每個觸動人心的瞬間。全新的創作主題與溫暖內容，不僅讓《明星》成功地在渋谷舉辦展覽，吸引上萬名日本朋友觀展，更讓川島小鳥因此獲得有日本攝影奧斯卡獎之稱的「木村伊兵衛写真賞」。此次《明星》首次海外大型展演，主辦單位誠品書店希望能讓生活在台灣的大家，藉由觀賞這次展覽找到快樂的初心、生活的感動，讓在台灣的朋友們也能看見這個源自於台灣的作品，感受川島小鳥口中這個愉快星球的魅力！

川島小鳥的攝影╳盧廣仲的音樂╳遠藤治郎的空間設計
各界明星名人推薦期待 絕對不能錯過「台灣原味日系質感」全新攝影展！
展覽主辦單位誠品書店為了讓台灣的朋友能夠擁有與眾不同的觀展體驗，這次在台灣的展覽，特別邀請川島小鳥好友：音樂鬼才盧廣仲為展覽進行配樂創作，嘗試將攝影與音樂兩種視聽感受結合；同時，也大手筆邀請曾策畫日本Summer Sonic演唱會空間的遠藤治郎進行展場空間設計，期待能打造結合台灣內容元素與日本質感的全新攝影展，讓台灣的溫暖能夠包圍每一位走進現場的朋友！自公布展覽訊息至今，誠品書店與川島小鳥陸續收到日本藝術家青木由香、知名演員馬志翔、導演陳宏一、人氣插畫家馬來膜、掰掰啾啾、網路名人宅女小紅等人的祝福與推薦，邀請大家一起來欣賞《明星》写真展！

大台灣獨家看點！愛的小屋、巷弄風景、打地鼠、大紅桌、工業風扇濃縮台灣精彩！

日本空運來台百幅銀鹽作品！川島小鳥親自張貼30米長動態馬賽克牆驚喜呈現！

奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸跨海相挺，講談音樂接續登場！

明星商店限定開張！紀念杯、彈珠汽水與傳統書包，滿滿明星大進擊！

【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】台灣場擁有5大獨家絕妙看點，首先是整場展覽一共展出超過2,500張作品，許多寫真集中看不見的美好紀錄，都在展場中全新呈現！其中更有從日本空運來台的上百幅銀鹽作品，以及寬達30米，共呈現1,800多幅作品的馬賽克牆！川島小鳥與遠藤治郎為了讓這座馬賽克牆營造動態的感覺，特別搭配了傳統工業電扇與選用輕薄的A4紙張，川島小鳥與工作團隊一張張作品手工貼牆，讓觀眾在遊逛的過程中，能感受沉靜的攝影作品因微風吹拂而有動態的生命感！第２個不能錯過的是由盧廣仲創作的展覽配樂，特地結合樂器旋律與菜市場、雜貨店等台灣道地聲音，揉合出最有台灣味的親切配樂！第3個絕妙看點，則是遠藤治郎先生精心融入台灣特色的展場設計，包括愛的小屋、巷弄街道風景、打地鼠遊戲等特色空間，以及辦桌用大紅桌、大同電鍋、工業風扇等本土味濃厚的陳設，讓台灣自由、明亮、愉快的氣息都濃縮在展場中！第４個不能錯過的則是配合展覽所推出的Special Event，包括川島小鳥、遠藤治郎、奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸與透明雜誌主唱洪申豪等人都將陸續登場舉辦講座與音樂會！最後不可錯過的則是期間限定的明星商店！現場將販售本次展覽限定製作的紀念商品，從《明星》寫真集、參考台灣傳統熱炒店意象而設計的《明星》紀念杯、《明星》彈珠汽水到《明星》紀念書包，都是特別為此次展覽設計之限定商品。

圖片資料提供 / 誠品書店

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。