上百位台灣素人明星 2500幅美好紀實 《明星》寫真展正式登場

日本攝影大獎肯定 渋谷首展吸引萬人觀展

看見台灣的快樂美好 誠品書店與川島小鳥將《明星》帶回台灣
因作品《未来ちゃん》於台灣走紅的日本新銳攝影師川島小鳥再次登台辦展了！5/29(五)至6/14(日)誠品信義店於6F展演廳舉辦【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】，透過攝影作品、音樂與空間的結合，全面呈現超過100位台灣素人明星與2,500幅台灣美好生活紀實，希望能透過多元的藝術創作內容，展現台灣獨一無二的魅力，也讓生活在這片土地上的所有朋友，再次看見台灣所蘊含的快樂本質。

《明星》是川島小鳥繼《未来ちゃん》後最新作品，以台灣為主題，耗時3年、7萬張底片，30餘次旅行，60,000公里台日往返，長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像，希望能透過一顆顆鏡頭捕捉台灣生活中每個觸動人心的瞬間。全新的創作主題與溫暖內容，不僅讓《明星》成功地在渋谷舉辦展覽，吸引上萬名日本朋友觀展，更讓川島小鳥因此獲得有日本攝影奧斯卡獎之稱的「木村伊兵衛写真賞」。此次《明星》首次海外大型展演，主辦單位誠品書店希望能讓生活在台灣的大家，藉由觀賞這次展覽找到快樂的初心、生活的感動，讓在台灣的朋友們也能看見這個源自於台灣的作品，感受川島小鳥口中這個愉快星球的魅力！

川島小鳥的攝影╳盧廣仲的音樂╳遠藤治郎的空間設計
各界明星名人推薦期待 絕對不能錯過「台灣原味日系質感」全新攝影展！
展覽主辦單位誠品書店為了讓台灣的朋友能夠擁有與眾不同的觀展體驗，這次在台灣的展覽，特別邀請川島小鳥好友：音樂鬼才盧廣仲為展覽進行配樂創作，嘗試將攝影與音樂兩種視聽感受結合；同時，也大手筆邀請曾策畫日本Summer Sonic演唱會空間的遠藤治郎進行展場空間設計，期待能打造結合台灣內容元素與日本質感的全新攝影展，讓台灣的溫暖能夠包圍每一位走進現場的朋友！自公布展覽訊息至今，誠品書店與川島小鳥陸續收到日本藝術家青木由香、知名演員馬志翔、導演陳宏一、人氣插畫家馬來膜、掰掰啾啾、網路名人宅女小紅等人的祝福與推薦，邀請大家一起來欣賞《明星》写真展！

大台灣獨家看點！愛的小屋、巷弄風景、打地鼠、大紅桌、工業風扇濃縮台灣精彩！

日本空運來台百幅銀鹽作品！川島小鳥親自張貼30米長動態馬賽克牆驚喜呈現！

奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸跨海相挺，講談音樂接續登場！

明星商店限定開張！紀念杯、彈珠汽水與傳統書包，滿滿明星大進擊！

【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】台灣場擁有5大獨家絕妙看點，首先是整場展覽一共展出超過2,500張作品，許多寫真集中看不見的美好紀錄，都在展場中全新呈現！其中更有從日本空運來台的上百幅銀鹽作品，以及寬達30米，共呈現1,800多幅作品的馬賽克牆！川島小鳥與遠藤治郎為了讓這座馬賽克牆營造動態的感覺，特別搭配了傳統工業電扇與選用輕薄的A4紙張，川島小鳥與工作團隊一張張作品手工貼牆，讓觀眾在遊逛的過程中，能感受沉靜的攝影作品因微風吹拂而有動態的生命感！第２個不能錯過的是由盧廣仲創作的展覽配樂，特地結合樂器旋律與菜市場、雜貨店等台灣道地聲音，揉合出最有台灣味的親切配樂！第3個絕妙看點，則是遠藤治郎先生精心融入台灣特色的展場設計，包括愛的小屋、巷弄街道風景、打地鼠遊戲等特色空間，以及辦桌用大紅桌、大同電鍋、工業風扇等本土味濃厚的陳設，讓台灣自由、明亮、愉快的氣息都濃縮在展場中！第４個不能錯過的則是配合展覽所推出的Special Event，包括川島小鳥、遠藤治郎、奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸與透明雜誌主唱洪申豪等人都將陸續登場舉辦講座與音樂會！最後不可錯過的則是期間限定的明星商店！現場將販售本次展覽限定製作的紀念商品，從《明星》寫真集、參考台灣傳統熱炒店意象而設計的《明星》紀念杯、《明星》彈珠汽水到《明星》紀念書包，都是特別為此次展覽設計之限定商品。

圖片資料提供 / 誠品書店

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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