上百位台灣素人明星 2500幅美好紀實 《明星》寫真展正式登場

日本攝影大獎肯定 渋谷首展吸引萬人觀展

看見台灣的快樂美好 誠品書店與川島小鳥將《明星》帶回台灣
因作品《未来ちゃん》於台灣走紅的日本新銳攝影師川島小鳥再次登台辦展了！5/29(五)至6/14(日)誠品信義店於6F展演廳舉辦【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】，透過攝影作品、音樂與空間的結合，全面呈現超過100位台灣素人明星與2,500幅台灣美好生活紀實，希望能透過多元的藝術創作內容，展現台灣獨一無二的魅力，也讓生活在這片土地上的所有朋友，再次看見台灣所蘊含的快樂本質。

《明星》是川島小鳥繼《未来ちゃん》後最新作品，以台灣為主題，耗時3年、7萬張底片，30餘次旅行，60,000公里台日往返，長時間紀錄台灣土地上的素人、動物及街景影像，希望能透過一顆顆鏡頭捕捉台灣生活中每個觸動人心的瞬間。全新的創作主題與溫暖內容，不僅讓《明星》成功地在渋谷舉辦展覽，吸引上萬名日本朋友觀展，更讓川島小鳥因此獲得有日本攝影奧斯卡獎之稱的「木村伊兵衛写真賞」。此次《明星》首次海外大型展演，主辦單位誠品書店希望能讓生活在台灣的大家，藉由觀賞這次展覽找到快樂的初心、生活的感動，讓在台灣的朋友們也能看見這個源自於台灣的作品，感受川島小鳥口中這個愉快星球的魅力！

川島小鳥的攝影╳盧廣仲的音樂╳遠藤治郎的空間設計
各界明星名人推薦期待 絕對不能錯過「台灣原味日系質感」全新攝影展！
展覽主辦單位誠品書店為了讓台灣的朋友能夠擁有與眾不同的觀展體驗，這次在台灣的展覽，特別邀請川島小鳥好友：音樂鬼才盧廣仲為展覽進行配樂創作，嘗試將攝影與音樂兩種視聽感受結合；同時，也大手筆邀請曾策畫日本Summer Sonic演唱會空間的遠藤治郎進行展場空間設計，期待能打造結合台灣內容元素與日本質感的全新攝影展，讓台灣的溫暖能夠包圍每一位走進現場的朋友！自公布展覽訊息至今，誠品書店與川島小鳥陸續收到日本藝術家青木由香、知名演員馬志翔、導演陳宏一、人氣插畫家馬來膜、掰掰啾啾、網路名人宅女小紅等人的祝福與推薦，邀請大家一起來欣賞《明星》写真展！

大台灣獨家看點！愛的小屋、巷弄風景、打地鼠、大紅桌、工業風扇濃縮台灣精彩！

日本空運來台百幅銀鹽作品！川島小鳥親自張貼30米長動態馬賽克牆驚喜呈現！

奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸跨海相挺，講談音樂接續登場！

明星商店限定開張！紀念杯、彈珠汽水與傳統書包，滿滿明星大進擊！

【明星__川島小鳥写真展 ‧ 盧廣仲音樂監製】台灣場擁有5大獨家絕妙看點，首先是整場展覽一共展出超過2,500張作品，許多寫真集中看不見的美好紀錄，都在展場中全新呈現！其中更有從日本空運來台的上百幅銀鹽作品，以及寬達30米，共呈現1,800多幅作品的馬賽克牆！川島小鳥與遠藤治郎為了讓這座馬賽克牆營造動態的感覺，特別搭配了傳統工業電扇與選用輕薄的A4紙張，川島小鳥與工作團隊一張張作品手工貼牆，讓觀眾在遊逛的過程中，能感受沉靜的攝影作品因微風吹拂而有動態的生命感！第２個不能錯過的是由盧廣仲創作的展覽配樂，特地結合樂器旋律與菜市場、雜貨店等台灣道地聲音，揉合出最有台灣味的親切配樂！第3個絕妙看點，則是遠藤治郎先生精心融入台灣特色的展場設計，包括愛的小屋、巷弄街道風景、打地鼠遊戲等特色空間，以及辦桌用大紅桌、大同電鍋、工業風扇等本土味濃厚的陳設，讓台灣自由、明亮、愉快的氣息都濃縮在展場中！第４個不能錯過的則是配合展覽所推出的Special Event，包括川島小鳥、遠藤治郎、奈良美智、銀杏BOYZ峯田和伸與透明雜誌主唱洪申豪等人都將陸續登場舉辦講座與音樂會！最後不可錯過的則是期間限定的明星商店！現場將販售本次展覽限定製作的紀念商品，從《明星》寫真集、參考台灣傳統熱炒店意象而設計的《明星》紀念杯、《明星》彈珠汽水到《明星》紀念書包，都是特別為此次展覽設計之限定商品。

圖片資料提供 / 誠品書店

開發案逼近的溪畔，一群年輕人領著鄉親走回水邊；苗栗頭份的老屋裡，阿婆聽見孫輩的呼喚，轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題，擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，在一部部作品裡，看見客家的故事正由自己人說起。

客家聚落依水而生，水圳、埤塘與湧泉，承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件，以「水」為題，從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住，拍下《拔一條河》，在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地，有人選擇留下，與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意，是他在災後小鎮捕捉到的光，「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中，水的故事總牽連著土地，土地的故事，終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片，楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題，片名一上，鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光，守護家鄉的年輕人一一登場，在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美，失去它的代價就愈清晰，比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品，《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝，從掌鏡者到受訪居民，都努力讓更多人認識家鄉的溪，「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人，楊力州坦言年輕時從未想過回鄉，目睹後輩為土地挺身而出，深受觸動。他觀察，能在命題之下脫穎而出的，往往另闢蹊徑，「在這個命題以外，找到了另外一個角度，它就很容易跳出來。」

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心，楊力州直言，經典元素多已被提煉，新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談，演出毫不用力，像在演自己，「那個是演不來的。」他在閩南村落長大，兒時最常去的卻是三山國王廟，一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的，是「一種可以被理解的模糊」，看得出與客家有關，界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中，接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他，兒時不能上桌吃飯，家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容，他更想看到具體的人生，「不要只有標題或是口號，你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放，熟悉的面貌說過了，該讓幽微之處被看見。

誠實，比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練，老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」，他卻在拍攝中逐漸發現，每個環節都是選擇，「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁，婉拒學長在高處代為架好的全景機位，「他們兩個人站的位置，就決定了他是一部紀錄片，還是一則新聞報導。」此後他不再隱身，連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時，他看創作者是否誠實面對題目，面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放，他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場，阿婆循聲回應的方向，從門口換成了角落，一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾，無論身在都會或客庄，皆能喚起「生命共感」。

「為什麼這個題目我非拍不可？」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問，也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水，到阿婆望向的牆角，水流經之處，必有一個非說不可的故事。十一月，這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院，等觀眾坐下，聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
臺北｜11/7（六）、11/8（日）光點華山電影館
新竹｜11/15（日）新竹影像博物館
高雄｜11/21（六）、11/22（日）高雄市電影館
報名：https://hakkaimage.com/festival

_{客家委員會廣告}

_{撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會}

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面，近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場，法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》，將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合，讓這座保存數百年知識的圖書館，直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量！

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》，是梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）為期5年展覽系列「災難與奇觀」（Catastrophe and Wonder）的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 （Del furore d’aver libri），書中列舉了威脅書籍保存的各種危險，從水到火、從光線到動物，甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

以此為發想，圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫，首檔展覽《AQVA》聚焦「水」，邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran，以及主廚Fulvio Pierangelini，透過各自的創作與歷史館藏展開對話，反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發，逐步引導觀眾走出對災害的恐懼，重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR，本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院（Cortile del Belvedere）的16世紀建築外牆為背景，將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖，直接放大成一道驚天巨浪。

談及本次創作靈感，JR表示是源於一種非常實際的恐懼：「對圖書館而言，水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天，水會湧入，帶走所有記憶，以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說，一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡；當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪，平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險，也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的，遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪，其寓意不僅是連結舊時宗教插畫，也同時延伸至氣候變遷、政治極化，以及AI人工智慧帶來的變動。因此，巨浪承載了不同層次的不安，從紙張可能遭遇的物理破壞，到社會與科技快速變化時，依循此脈絡，探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法，JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫，有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大，鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆，讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感，也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前，就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪，而建築也成為作品的一部分，帶來強烈的視覺感受外，也同時留給觀眾思考，究竟保存數百年的知識，在面對自然與科技的浪潮之際，人們該如何守護並傳承這些記憶。

除了戶外裝置創作，JR也在圖書館巴貝里尼廳（Sala Barberini）呈現《Undae》影像創作，播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像，讓室內外的水彼此呼應。另外，展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran，以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物；義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發，創作6篇飲食敘事，從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期：2026年9月25日至2027年5月14日
地點：梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）
參觀：於指定日期開放，需事先預約；詳細以官方公告為準

資料來源｜JR、Vatican Apostolic Library