台灣無牆美術館的績優典範 | 粉樂町

「美是一種讓事情變更好的方式，《粉樂町》就是提供這樣的possibility。概念有點像IKEA，他是一個實體型，他裝成一個房間給你看；《粉樂町》也是一個實體，我跟你說藝術可以在生活當中，但是how？我們就瘋狂地放給你看。然後你開始發現可以把畫放到房間了，也覺得光線放進來應該怎麼樣。那就是一種生活美學。」提到《粉樂町》，富邦藝術基金會總幹事熊傳慧神采奕奕，愉悅地分享一路走來的歡笑與艱辛。

論及台灣的無牆美術館，沒有人會忽略每年夏日在台北東區的藝術盛事《粉樂町》──意即「Very Fun Park」，希望民眾不用買門票，也能夠在街頭巷尾遇見藝術。其最早始於富邦藝術基金會利用裝置作品妝點企業內部空間的「藝術小餐車」，經過20次的「練兵」之後，策展團隊才正式走上街頭。「每一個城市的生態都不一樣，為什麼（粉樂町）在東區可以走，是因為我們企業總部就在東區，所有同仁幾乎都在東區成長，這裡的巷弄、環境、人的態度，我們有比其他社區理解一半程度以上的自信。」

然而走出戶外，卻意味面臨更高程度的風險。從向店家商借展出空間，到面對各種天災、經濟環境波動，在在考驗團隊的執行力與應變能力。即使如此，每年最炎熱的時節，《粉樂町》卻從未缺席。「不管越後妻有，或是橫濱，大家最短就是雙年，再來就是三年，因為持續真的很難。」熊傳慧強調，不僅每年固定辦展本身就是高難度挑戰，策展團隊還以高標準自我要求，包括展出名單不重複、展點不重複，拼命到令她都覺得動容。「我們挑完展點之後，就會開始進行連連看，大概持續有五年的時間吧，我們一直很執著空間和展品一定要有一個臍帶關係。比如髮廊的作品一定跟髮跟頭有關。」除了對空間與展品的執著外，他們也嘗試跨出城東，過去曾至高雄展出，近幾年則深入校園，繼於政大連展三年後，台大粉樂町也進入第二年，讓學生們也能看見粉紅魅力。

儘管熱情，但夢想背後也需要有理性的規劃支撐。她表示，每年辦展費用大約都在1,500萬元，再加上人員管銷可上看3,000萬，來自政府的補助最多200～300萬，剩下的部份幾乎是企業要獨資贊助；而這麼大筆的投資，每次至多也只能展出約30件作品而已。如何在有限的資源中發揮最大效益，是最關鍵的問題。「我們現在有企圖跟更大的入口網站合作，讓《粉樂町》的data慢慢留在雲端，任何時間都可以上去回溯。儲存data的這件事情我們先完成，不然其實空談通路是沒有用的。」熊傳慧也指出她還在思考未來的路怎麼走，包括這一批擁有多年實務經驗的團隊是否能轉型為策展顧問，深入各地幫助有意推廣無牆美術館的政府或民間單位。但無論如何，現階段的任務已算達成，《粉樂町》為台灣最繁華的地段寫下繽紛的藝文篇章，讓人們知道除了美術館以外，藝術可以和生活融合，為我們帶來美感，也帶來快樂！

2014La Vie文創大調查：10大文創會展

台灣設計師週、台北國際藝術博覽會、粉樂町、台北電影節、綠圈圈生活藝術季、野台開唱、數位表演藝術節、TTT-Design and Craft Hunting：重返美好年代──設計工藝巡迴展、原創基地節、台灣國際熱氣球嘉年華活動

文／歐陽辰柔  圖片提供／富邦藝術基金會

2016臺北世界設計之都，以「生命健康」、「生態永續」、「智能生活」與「都市再生」等城市發展所面臨的議題為核心思考。台灣知名王艾莉設計團隊是「WDC國際設計合作計畫」參與團隊之一，《The Food Project 食物計劃》是以食物設計為主軸的展演活動。藉由食物在當代生活中扮演的重要性，以設計的論點，未曾打開的視野，去誘發觀者重新改寫對食物的認知以及嶄新的體悟，活動包含「食物說」、「小吃進化論」、「便當大改造」三部曲。

2016年7月15日展開《The Food Project 食物計劃》中的「小吃進化論」活動，英國型男食物藝術家Bompas & Parr 特別親臨台灣，從眾多臺灣小吃裡選出最難忘的美味「臺式烤香腸」，將其進行改造計劃，以超越想像的食物展演，讓參與者體驗色，香，味，聲，影等全面驚喜感受。

來自英國雙人組合Bompas & Parr為享譽國際的風味藝術家，擅長結合食物、藝術及設計創造出各式各樣的五感體驗。創造充滿奇異趣味性的「品味體驗」，更被英國《獨立報》評為「十五位將定義英國藝術未來的人」。這次應王艾莉設計團隊及英國文化協會邀請參與《The Food Project 食物計畫》，將從眾多臺灣小吃裡選出英國與台灣都共同擁有的食材「香腸」進行改造計劃。透過「香腸」這個共通國際語言，Bompas & Parr 精心策劃了一場以臺灣夜市為靈感的展演，讓參與者們一窺英國人如何詮釋臺灣夜市並品嘗兩位設計師精心策劃的互動活動與他們研發的絕妙香腸口味，期盼參與者對於香腸文化，口感以及故事上都有全新體驗。活動場地以台灣傳統夜市為設計概念，搭配上許多結合中西文化的巧思，現場分為10個創意攤位，每一個活動都充滿讓人驚喜的巧思及創意。

除此之外本次活動也與富邦講堂合作【The Food Project—2016臺北世界設計之都特別企劃】系列課程講座作，邀請活躍於國際的食物設計雙人組Bompas & Parr、創新丹麥設計實驗室Space10創意總監Kaave Pour及食物設計先驅西班牙設計師Martí Guixé，眾多知名藝術家將針對不同的食物議題激盪出精彩火花。

策展人王艾莉分享：「吃的初衷本是為了生存，經過千年文化洗禮，食材的多樣，制作過程的講究，飲食本身已自辟成一道獨門文化。隨著世代的變遷，科技的發展，食物在我們日常生活扮演的角色已與過去大不相同。《The Food Project 食物設計展》這個活動希望觀者能暫時放下對於食物的既定印象，以不設限的心境，感受食物不同以往的表現形式。整體以跨領域的方式展出作品，有些會顛覆既有的食物規則，有些則純粹發展食物的玩性，有些探討飲食背後的社會責任，更有的是對於食物未來的期許以及具備爭議性的未來趨勢，希望能激盪出精彩的火花。」

INFO︱《The Food Project》

展期：2016.7.16 (六) – 2016.8.13 (日)

地點：台灣設計館 – 概念區 (台北市信義區光復南路133號)

活動官網：www.thefoodproject.com.tw

FB專頁：https://www.facebook.com/events/1034904303263268/ 

via / 2016臺北世界設計之都

此次入圍的前十名中，絕大多數已舉辦超過五年，亦即走過草創的打底期，進入相對穩定的階段，接下來如何更往上突破即為關鍵。純藝術類的會展如《台北國際藝術博覽會》、《台北當代國際藝術博覽會》、《台北數位藝術節》等影響力依舊，但要吸引更廣大的民眾參與，結合生活感為一大重點。例如《池上秋收稻穗藝術節》雖以表演為主軸，但將場地拉至池上，結合當地生態旅遊，是近年高人氣的秋日行程。由掌生穀粒主辦的《飯粒厚 台灣米食力展》，同樣以貼近日常的米飯切入，充滿新鮮感又不失人文風韻。《台灣國際文化創意產業博覽會》則首次嘗試以文創策展的手法，攫取更多民眾目光。

一旦主題設立明確、成功聚焦後，下一步即在提升內部規格。如《台北國際藝術博覽會》今年擴大規模舉辦，不但展出空間增加，商請建築師劉冠宏擔綱空間設計，更委託Art Basel 合作的公關公司Sutton 擔任海外行銷，力欲拓增國際能見度。而奪得第一名的《簡單生活節》，以結合獨立音樂與生活市集聞名，在國內耕耘多年後，2014 年首次出走海外，於上海世博公園引起廣大迴響，不僅再次展現台灣領航華語流行音樂文化的實力，也證明依循會展時程短暫、主題明確的特性，成功的典範可以複製它處，
持續延伸影響力。

然而《簡單生活節》也是唯一成功跨足國外的例子。除了《池上秋收稻穗藝術節》外，剩下九名入圍者都聚集台北，但不論是藝術類會展，或設計類如《台灣設計師週》等，都大抵保持平穩態勢，尚未見更進一步的串連。《簡單生活節》和《池上秋收稻穗藝術節》能在數年內衝高人氣，背後主辦單位運籌的專業人脈與企業資源不可小覷。起碼以藝術類會展來說，如何在藝文活動蓬勃發展的台北，將對的人事物接上線，找出一種橫向連結的方法，將活動提升為整座城市層級的盛事，才能更有效作出足以躍升國際的風格。

2015 La Vie文創大調查：10大文創會展

1. 簡單生活節
2. 池上秋收稻穗藝術節
3. 台北國際藝術博覽會
4. 台灣設計師週
5. 台灣國際文化創意產業博覽會
6. 飯粒厚 台灣米食力展
7. 台北電影節
8. 原創基地節
9. 台北國際當代藝術博覽會
10. 台北數位藝術節

Text／歐陽辰柔

Photo／王漢順

via／中子創新、台北當代國際藝術博覽會、中華民國畫廊協會、台灣設計師週、台北數位藝術中心、松山文創園區、台灣好基金會

【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】