搞懂旅行中的App 好朋友,遨遊世界沒那麼難

搞懂旅行中的App 好朋友,遨遊世界沒那麼難

承認吧,旅行的慾望是一種渴,不一樣的只是你我出走的勇氣。然而,不斷觀望的結果可能是一年眨眼又過了。現代科技如此便利,你知道嗎,這是一個最棒的時代讓我們用身邊的資源去完成嚮往已久的壯遊。網路和各種軟體早就已經為旅人提供各種資訊,彷彿北極星一樣隨時指引方向。透過這篇文章,我們從【Evernote 旅遊講座】講者的撇步中歸納出幾個旅行規劃方法,希望也能對你有所啟發!

 

(一)資訊捕手,茫茫大海中我只需要你

Pocket

接收資訊用哪些工具?為什麼有人可以這麼瀟灑,不用做很多功課就可以出國?你錯了,厲害的人平常就在累積資訊。不過,網路及社群上每天就有數之不盡的資訊更新,怎麼可能讀得完呢?所以這時候,你需要 Pocket 為了「稍後閱讀」而生的工具,將感興趣又不需要即時處理的資訊儲存下來,待有空時再來消化。更方便的是,Pocket 能離線閱讀,就算等你在飛機上要惡補這些資料也 OK。

 

Feedly

再來,您一定也得認識 Feedly 。你可能會因為要出國,而想特定 follow 哪一些網站,Facebook 粉絲團或部落客。不過平常我們那麼忙,根本無法定時追蹤吧。這時候,像 Feedly 這般 RSS 閱讀器就能大顯身手。它能做到的不只可以訂閱網站的更新,還可以將網站分類,或者透過社群網站或 Email 等分享給朋友。您需要的資訊自動送到面前,既有效率,又能掌握最相關的訊息!

 

(二)把別人的經驗變成自己的線索

Web Clipper

哪一個人出發之前,不會一直爬文搜尋目的地資訊?不過當你找到需要的資料之後,通常怎麼做?如果是存入書籤,或手動複製貼上到另一個地方,那還不夠與時俱進!現在只要在 Google Chrome, Safari, IE, Firefox, Opera 瀏覽器安裝 Evernote Web Clipper 擴充套件,就可以剪貼網頁全文到 Evernote,讓您行動帶著走。用 Web Clipper 取代書籤的好處是,即使離開了桌上型電腦依然可以瀏覽,並且它擷取下來的是當時的網頁畫面 (也就是說就算網站關閉,你也還是可以存取)。用 Web Clipper 累積到 Evernote 的旅遊筆記越多,你的個人客製旅遊筆記本也就越來越完整!

 

(三)雞蛋放到同一個籃子,才知道要去哪邊找雞蛋

不論是訂住宿、交通票券等等,接踵而至的可能是您將收到許多確認郵件。不過如果這些重要文件分散各處,您在國外突然要找的時候恐怕更慌張。最方便的做法就是「把這一趟旅程需要的所有資料,丟到同一個地方」。您可以把每家公司寄給你的預訂郵件原封不動、不變更到郵件版面,甚至連附件檔一併存到 Evernote。

 

怎麼做呢?Evernote 為每一位使用者都備有一組專屬的電子郵件地址,找到你的之後,就可以輕輕鬆鬆轉寄你收到的郵件到 Evernote 的郵件地址,接下來發生的事就是當您返回 Evernote 筆記本,看到原本出現在信件中的內容和附件,現在神奇地收攏到筆記裡面了!(延伸閱讀:如何找到專屬於自己的 Evernote 郵件地址

 

(四)路線與行程牽一髮動全身,彈性為最高原則

出國人生地不熟,語言不通又是一大考驗,也因為如此我們才會想先安排路線,鄰近地區的景點如果可以的話都安排在一塊。畢竟,如果繞路的話交通時間也是成本啊。要怎麼樣安排旅遊路線,或甚至知道你要去的地方是否在同一個區域呢?建議可以先在 Google Maps 上面的「規劃路線」把你查到的絕對位置都丟進去,讓 Google 大神自動幫你定位他們的座落位置。若為同一區,那事情就好辦啦。

 

Skitch

此時再介紹您一款標註必用的工具 Skitch,有了它,還可以在地圖上寫字,把你的安排直接寫在地圖上。如果是結伴出遊的話,這樣更方便了,您可以把標註好的路線地圖分享給夥伴看,有其他建議的話也可以及早提出。有了路線,那整體行程呢?就用 Skitch 這個「圖示標註工具」來編輯隨時都有可能調整的行程吧!最簡單的方法就是先找到一個月曆 (點這邊下載 Evernote 為您設計的 2015 年月曆),您哪一天要移動到哪一個城市,就可以直接用 Skitch 畫記,接著再放進 Evernote。

 

除了透過月曆在「時間概念」上讓自己知道如何移動,另外一個招式是讓自己在「地理概念」上了解移動的順序跟範圍。同理可推,您可以在 Google Maps 上面擷取該地的地圖,再放到 Skitch 用箭頭、線條、文字、不同的顏色等等,把您的路徑藍圖在世界地圖上留下足跡!

 

(五)就是因為忙,才更要寫待辦清單、打包項目

你以為列清單這種事是閒人才在做的嗎?那可就錯了!越是忙,越要趁記得的時候趕快寫進一張清單裡面,才能確保在離開之前完成一切應處理的項目。在 Evernote 除了做筆記,還可以使用小方格來列出你的 to-do list。從我們自己的旅行經驗中,我們學到如果知道旅伴要帶什麼,還可以互相討論、分配一下要帶的物品 (畢竟不用買個人都帶一罐沐浴乳、牙膏),更可以藉由知道別人要帶什麼檢視自己有沒有遺漏的細節。最棒的是,當你為了此次旅行準備了一次打包清單之後,下次就可以打開這一篇筆記複製貼上到新的旅遊筆記本。因為,你每次要帶的東西大同小異嘛!特別好康:下載超詳細的打包清單

 

(六)像索引頁一樣的總目錄

如果任何資料都丟在 Evernote,雖然很方便都在同一個地方,但隨著資訊量越來越多,您可能要花比較多時間找筆記。這也是為什麼建立一個「總目錄記事」如此重要,因為它等同於一本書的目錄頁,讓您直接索引找到想要的內容。

 

尤其當您在外地旅遊的時後,很常要找資料的時候都有點急迫性 (譬如突然被海關問到飯店地址、突然需要保險資料、身分證掃描、交通方式筆記),當您有了一個分類清楚、一覽無遺的總目錄之後,您會發現,這趟旅程突然變得好輕鬆,非常胸有成足!

 

(七)全天候、上山下海都同在的筆記本

說了這麼多,您可能會問「我放這麼多東西在 Evernote,如果出國沒有網路我不就什麼都沒有?」別急,大象的使命就是要隨時提供對您重要的資訊,甚至是您沒有網路的時候,也都可以存取 Evernote 筆記。透過 Evernote 的「離線功能」,您可以在出發之前決定要將哪些特別重要的記事本設定為離線記事本,這些記事本就會下載儲存在於您的行動裝置空間中,去到哪邊都不必擔心。此功能隸屬於 Evernote 的付費版本底下,如果您正準備要出國或想把重要資料隨時帶在身邊,Evernote 離線記事本絕對是一個強大靠山,因為它能做到的才是真正的跨越網路藩籬,如影隨形!

 

做好準備之後,敞開心胸去迎接吧!

每個人都有對旅行的嚮往,但它豈止是生命的全部?有時候,別想那麼多走就是了!身為現代人,我們真的很幸福,透過一些工具和使用方法讓遠行變得更容易了。曾經有人說:「沒有師父,沒有白馬,但每個人都要有一場西行。丟失了行囊,卻帶回真的我,然後明白,柴米油鹽是不同的詩和遠方。」出發吧,記得帶上 Evernote,the world is yours to explode.

 

Text / Evernote- Olive Lee via / Evernote Taiwan

當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度
當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,以10則刺青師深度專訪,描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH,分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化,及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》(The Skin Surfing)和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》,恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群,推出最新作《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域,年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名,步入不惑之年後,毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野,透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下,所發展出的不同技藝與風格,以及諸多產業重要議題,包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑,甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計,包含1冊序言,以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思,依序記錄其師富哥KubrickHouseYorkRayUpa阿弘柯廷張先生的創作世界。從中,可見橫越40年來的刺青風格演變,從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝,一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質,以及這一文化在不同時代面臨的挑戰,和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)
《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕(Hans)組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中,張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期,團隊曾發展出另一套視覺方向,閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向,則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象,留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度,同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計,也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神,讓讀者可以自由抽取閱讀,依照自己的節奏與偏好的順序,進入不同年代與刺青師的故事。

內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)
內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚,本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂,其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體,也像一塊等待被書寫的皮膚,串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比,書盒內部則印製滿版刺青作品,來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時,如同刺青逐漸覆上身體,也隱喻台灣刺青文化在40年間,從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上,同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材,保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地;外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作,利用偏街頭、工業感的材質,營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態,呈現介於粗糙與精緻之間的氣質,也隱隱呼應「野点」作為內容品牌,長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)
書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)

為了呼應刺青文化相對銳利的調性,HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」,影像與文字會微微透出下一頁,產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中,張玉音還特地前往舊書攤,找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對,確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀,同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感,讓本書內容觸及的時間跨度,也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用,同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」,帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感;拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排,搭配較大的字級與方正結構,保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼,則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計,例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE,其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外,許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印,模擬刺青留在皮膚上的痕跡,並加入微微暈染效果,重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁,則模擬刺青工序中的描圖紙;其中特別使用到紅色,是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製,再進行刺青。

書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)
書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)

細看內容,會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章,刺青工具被編排成形似一支手槍,幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷;而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸,在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感,因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感,讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫,織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄;也透過裝幀設計,承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

(攝影:劉癸廷)
(攝影:劉癸廷)

關於野点nodate

恆成紙業旗下內容品牌,將紙的物質性與承載文化抽象意涵,透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域,以紙張、媒介作為文化實驗場,並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品,著力實踐內容生產的主動權,打破傳統出版與媒體界限,並且以紙業背景為紮實基底,對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供|野点nodate

文字整理、文|李尤

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

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(圖片提供:JIL SANDER)
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書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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