今年Moroso提出多件廣受矚目的作品，邀請配合長達25年創造無數經典的家具的RonArad、探索雕塑與有機形體的Ross Lovegrove、國際設計新秀Nendo、西班牙知名女性設計師Patricia Urquiola之外，更邀請知名英國建築師Daniel Libeskind及坦尚尼亞裔英籍建築師David Adjaye等人跨界設計。這幾款情感豐沛的作品，也體現出Moroso欲打造的現代設計家具新面貌。

01 Matrizia 沙發／ Ron Arad
Ron Arad 由一張紐約路邊舊床墊為靈感延伸的Matrizia 沙發，運用模壓技術與不同硬度的沙發泡棉塑造而成，高聳立體的椅面可以容納三至四人入座，流暢自然線條宛隨意凹折後呈現的弧度。

02 Glider 沙發／ Ron Arad
渾圓如蛋捲造型的趣味感，以及搖動時漂移的乘坐體驗深受年輕族群的喜愛，Glider沙發的漂亮漸層色澤，是Moroso 與荷蘭織品大廠Febrik討論研發的成品，全新漸層印染布料目前已發展出更多豐富配色。

03 Lilo 扶手椅／ Patricia Urquiola
Lilo 扶手椅帶有強烈的北歐家具風貌，靈感取自於北歐斯堪地那維亞設計，訴說以人為本的設計意念。Lilo 採用古典木質框架，簡單而平衡的勾勒出座椅架構，乘坐時能感受到身體全然放鬆的體驗。

04 Double Zero 設計單椅／ David Adjaye
由49 歲英國中生代建築師David Adjaye 設計的Double Zero 設計單椅，Double Zero有著跳脫框架界線的平衡設計，運用俐落細緻的金屬鋼架，巧妙的將圓形、三角形、矩形融合在單一作品中，材質搭配上和諧、毫無衝突感。

05 Gemma 扶手椅／ Daniel Libeskind
現年 69 歲的英國建築師 Daniel Libeskind推出帶有立體角度與造型的Gemma 扶手椅，特殊的外型與切割面，讓人聯想到珍貴的鑽石；更帶有15 世紀時幾何掛毯的視覺感受，有如藝術品般奪目美麗。

MUST KNOW | 創新的實驗精神，在亞洲也看得見！
和日本國際設計之星Nendo 研發之Float 椅凳、Corners 3 sided cube box 立架再度挑戰家具的可能性。看似一般的Float 椅凳經由佐籐大的巧手切割，挑戰使用者的乘坐膽量；而另一組Corners 3 sided cube box 立架保有Nendo 一貫的詼諧設計感。另外，同樣廣受設計迷注目的設計師吉岡德仁，Brook 圓凳椅運用繁複幾何運算技術打造，三款不規則型態矮凳正展示於三宅一生東京丸之內旗艦店內。

Text、Photo / 葉靜芳

via / MOT、CASA

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號】

【延伸閱讀】

家具界織品及設計的第一把交椅-直入MOROSO義大利總部實錄

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。