【2015高雄電影節】史明與鄭文堂的對話錄 《史明的迷霧叢林》獲年輕觀眾喜愛

鄭文堂拍出史明一生的夢想 台灣人自己決定自己的未來

高雄電影節「特別映演」《史明的迷霧叢林》,這是鄭文堂導演耗時二年半、貼身紀錄台灣革命前輩史明的最新力作,當初鄭文堂離開宜蘭縣文化局的工作後,第一件想做的事就是拍這支紀錄片,希望呈現史明「犧牲自己奉獻台灣」的精神,他強調「沒有人比史明更愛台灣了」。史明為了台灣的未來,1993年從日本回台帶了七八千萬的錢,為了台灣獨立運動散盡家產,也幾乎沒有家庭生活,但仍一路堅持他的理想,即使現在已高齡97歲,仍獨力走上街頭並各處宣講,這樣的精神讓鄭文堂非常感動,也啟發他爭取台灣未來出路的信念「人民在街頭不能放棄抵抗」

 

在世界首映的映後座談中,鄭文堂表示心情忐忑不安,因為史明很信任他,總說「這部片只有你拍得出來」,認為鄭導可以拍出別人看不到的自己,但鄭文堂也表示《史明的迷霧叢林》並非傳記式紀錄片,而是揭露史明的思想和哲學觀,因此難度很高,他也把自己展現在鏡頭之前,驗證自己跟他在不同年齡階段時思想相互對應,有如史明與鄭文堂的對話錄,和他一起探索歐吉桑在想什麼?他念過哪些書?是怎麼樣的理想,讓他的信念如此堅定。

 

台灣革命不老戰士史明,甫登場就元氣十足向支持他的影迷朋友大聲道謝:「真甘蝦」,全場觀眾立刻熱烈掌聲回應歐吉桑。歐吉桑說他和影迷朋友一樣,今天也是第一次看到這部紀錄片,不僅打算再重看好幾遍,也預告他的回憶錄將在年底出版。《史明的迷霧森林》透過鄭文堂導演與史明的對話,帶領觀眾從日常的一面,了解台灣最熱血的歐吉桑史明,除了刻畫歐吉桑終其一生堅持的政治理念,史明獨特的詼諧語言與天外飛來的幽默感,也逗得現場觀眾笑聲不斷。

 

史明則表示,鄭文堂導演對他的理論很著迷,也了解他透過理論的建構,再進行行動的策略,這次能讓他拍攝自己的紀錄片,自然有很高的期待。《史明的迷霧叢林》首映現場有超過300位觀眾,大半都是年輕觀眾,鄭文堂表示他發現近年來有許多年輕人喜愛史明,除了是因為政治潮流的改變,更大的原因是史明對於台灣獨立的堅持,讓許多人信服。而史明老師看見現場那麼多年輕人來支持,很高興表示「大部分的人對理論與精神的討論,比較缺乏耐心,但年輕人有熱情和正義感,所以比較願意了解他的觀點」。

 

鄭文堂導演說,「史明的生命就只有一件事:革命」,他的思想和論述雖然很複雜,但行動卻很單純,就是不停宣講、組車隊宣傳,講述馬克思主義與台灣人史觀。鄭文堂表示老先生能六十年一直堅持不變,一直作同樣的事情,不因為政治的風潮而改變自己,就是史明令人感動的精神。史明也表示這部紀錄片,導演拍出了他的夢,他說:「我的一生只有一個夢,就是追求確切的理論和實踐,台灣人必須要和世界各國一樣,自己決定自己的事情」。

 

鄭文堂也從史明「說到做到」的精神檢視自己的價值觀,把史明當成「自己的鏡子」,他表示拍攝同期也投入《菜鳥》的製作,雖然《菜鳥》是商業類型的風格,但他也讓片中主角宥勝、莊凱勛以戰鬥者的身份,去對抗不公義的社會與政治黑幕,這些想法都受到史明很大的啟發。《史明的迷霧叢林》完成後,鄭文堂表示還會繼續拍攝史明的故事,會一直拍到他的回憶錄出版為止,而他下一個想拍的「說到也能做到」人物,則是詩人吳晟的女兒吳音寧,他希望紀錄更多在台灣土地上堅持努力的勇者們,他們都代表著台灣良善的精神。

 

影片中除了主角史明和導演鄭文堂之外,高雄市長陳菊也入鏡亮相,花媽除了感謝史明對台灣的貢獻外,也直呼和歐吉桑有一見如故之感。史明看完影片後說:「我還以為只有拍我一個,原來還有這麼多認識的人也入鏡啊!」,並表示之所以會有這部影片,完全是出自大家對台灣的愛,再次感謝導演之餘,也希望無論如何,大家能夠為台灣的前途一起奮力拚搏!

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」,包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。 

 

 

via / 高雄電影節

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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