【2015高雄電影節】史明與鄭文堂的對話錄 《史明的迷霧叢林》獲年輕觀眾喜愛

鄭文堂拍出史明一生的夢想 台灣人自己決定自己的未來

高雄電影節「特別映演」《史明的迷霧叢林》,這是鄭文堂導演耗時二年半、貼身紀錄台灣革命前輩史明的最新力作,當初鄭文堂離開宜蘭縣文化局的工作後,第一件想做的事就是拍這支紀錄片,希望呈現史明「犧牲自己奉獻台灣」的精神,他強調「沒有人比史明更愛台灣了」。史明為了台灣的未來,1993年從日本回台帶了七八千萬的錢,為了台灣獨立運動散盡家產,也幾乎沒有家庭生活,但仍一路堅持他的理想,即使現在已高齡97歲,仍獨力走上街頭並各處宣講,這樣的精神讓鄭文堂非常感動,也啟發他爭取台灣未來出路的信念「人民在街頭不能放棄抵抗」。

 

在世界首映的映後座談中,鄭文堂表示心情忐忑不安,因為史明很信任他,總說「這部片只有你拍得出來」,認為鄭導可以拍出別人看不到的自己,但鄭文堂也表示《史明的迷霧叢林》並非傳記式紀錄片,而是揭露史明的思想和哲學觀,因此難度很高,他也把自己展現在鏡頭之前,驗證自己跟他在不同年齡階段時思想相互對應,有如史明與鄭文堂的對話錄,和他一起探索歐吉桑在想什麼?他念過哪些書?是怎麼樣的理想,讓他的信念如此堅定。

 

台灣革命不老戰士史明,甫登場就元氣十足向支持他的影迷朋友大聲道謝:「真甘蝦」,全場觀眾立刻熱烈掌聲回應歐吉桑。歐吉桑說他和影迷朋友一樣,今天也是第一次看到這部紀錄片,不僅打算再重看好幾遍,也預告他的回憶錄將在年底出版。《史明的迷霧森林》透過鄭文堂導演與史明的對話,帶領觀眾從日常的一面,了解台灣最熱血的歐吉桑史明,除了刻畫歐吉桑終其一生堅持的政治理念,史明獨特的詼諧語言與天外飛來的幽默感,也逗得現場觀眾笑聲不斷。

 

史明則表示,鄭文堂導演對他的理論很著迷,也了解他透過理論的建構,再進行行動的策略,這次能讓他拍攝自己的紀錄片,自然有很高的期待。《史明的迷霧叢林》首映現場有超過300位觀眾,大半都是年輕觀眾,鄭文堂表示他發現近年來有許多年輕人喜愛史明,除了是因為政治潮流的改變,更大的原因是史明對於台灣獨立的堅持,讓許多人信服。而史明老師看見現場那麼多年輕人來支持,很高興表示「大部分的人對理論與精神的討論,比較缺乏耐心,但年輕人有熱情和正義感,所以比較願意了解他的觀點」。

 

鄭文堂導演說,「史明的生命就只有一件事:革命」,他的思想和論述雖然很複雜,但行動卻很單純,就是不停宣講、組車隊宣傳,講述馬克思主義與台灣人史觀。鄭文堂表示老先生能六十年一直堅持不變,一直作同樣的事情,不因為政治的風潮而改變自己,就是史明令人感動的精神。史明也表示這部紀錄片,導演拍出了他的夢,他說:「我的一生只有一個夢,就是追求確切的理論和實踐,台灣人必須要和世界各國一樣,自己決定自己的事情」。

 

鄭文堂也從史明「說到做到」的精神檢視自己的價值觀,把史明當成「自己的鏡子」,他表示拍攝同期也投入《菜鳥》的製作,雖然《菜鳥》是商業類型的風格,但他也讓片中主角宥勝、莊凱勛以戰鬥者的身份,去對抗不公義的社會與政治黑幕,這些想法都受到史明很大的啟發。《史明的迷霧叢林》完成後,鄭文堂表示還會繼續拍攝史明的故事,會一直拍到他的回憶錄出版為止,而他下一個想拍的「說到也能做到」人物,則是詩人吳晟的女兒吳音寧,他希望紀錄更多在台灣土地上堅持努力的勇者們,他們都代表著台灣良善的精神。

 

影片中除了主角史明和導演鄭文堂之外,高雄市長陳菊也入鏡亮相,花媽除了感謝史明對台灣的貢獻外,也直呼和歐吉桑有一見如故之感。史明看完影片後說:「我還以為只有拍我一個,原來還有這麼多認識的人也入鏡啊!」,並表示之所以會有這部影片,完全是出自大家對台灣的愛,再次感謝導演之餘,也希望無論如何,大家能夠為台灣的前途一起奮力拚搏!

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」,包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。 

 

 

via / 高雄電影節

讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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