鄭文堂拍出史明一生的夢想 台灣人自己決定自己的未來

高雄電影節「特別映演」《史明的迷霧叢林》，這是鄭文堂導演耗時二年半、貼身紀錄台灣革命前輩史明的最新力作，當初鄭文堂離開宜蘭縣文化局的工作後，第一件想做的事就是拍這支紀錄片，希望呈現史明「犧牲自己奉獻台灣」的精神，他強調「沒有人比史明更愛台灣了」。史明為了台灣的未來，1993年從日本回台帶了七八千萬的錢，為了台灣獨立運動散盡家產，也幾乎沒有家庭生活，但仍一路堅持他的理想，即使現在已高齡97歲，仍獨力走上街頭並各處宣講，這樣的精神讓鄭文堂非常感動，也啟發他爭取台灣未來出路的信念「人民在街頭不能放棄抵抗」。

在世界首映的映後座談中，鄭文堂表示心情忐忑不安，因為史明很信任他，總說「這部片只有你拍得出來」，認為鄭導可以拍出別人看不到的自己，但鄭文堂也表示《史明的迷霧叢林》並非傳記式紀錄片，而是揭露史明的思想和哲學觀，因此難度很高，他也把自己展現在鏡頭之前，驗證自己跟他在不同年齡階段時思想相互對應，有如史明與鄭文堂的對話錄，和他一起探索歐吉桑在想什麼？他念過哪些書？是怎麼樣的理想，讓他的信念如此堅定。

台灣革命不老戰士史明，甫登場就元氣十足向支持他的影迷朋友大聲道謝：「真甘蝦」，全場觀眾立刻熱烈掌聲回應歐吉桑。歐吉桑說他和影迷朋友一樣，今天也是第一次看到這部紀錄片，不僅打算再重看好幾遍，也預告他的回憶錄將在年底出版。《史明的迷霧森林》透過鄭文堂導演與史明的對話，帶領觀眾從日常的一面，了解台灣最熱血的歐吉桑史明，除了刻畫歐吉桑終其一生堅持的政治理念，史明獨特的詼諧語言與天外飛來的幽默感，也逗得現場觀眾笑聲不斷。

史明則表示，鄭文堂導演對他的理論很著迷，也了解他透過理論的建構，再進行行動的策略，這次能讓他拍攝自己的紀錄片，自然有很高的期待。《史明的迷霧叢林》首映現場有超過300位觀眾，大半都是年輕觀眾，鄭文堂表示他發現近年來有許多年輕人喜愛史明，除了是因為政治潮流的改變，更大的原因是史明對於台灣獨立的堅持，讓許多人信服。而史明老師看見現場那麼多年輕人來支持，很高興表示「大部分的人對理論與精神的討論，比較缺乏耐心，但年輕人有熱情和正義感，所以比較願意了解他的觀點」。

鄭文堂導演說，「史明的生命就只有一件事：革命」，他的思想和論述雖然很複雜，但行動卻很單純，就是不停宣講、組車隊宣傳，講述馬克思主義與台灣人史觀。鄭文堂表示老先生能六十年一直堅持不變，一直作同樣的事情，不因為政治的風潮而改變自己，就是史明令人感動的精神。史明也表示這部紀錄片，導演拍出了他的夢，他說：「我的一生只有一個夢，就是追求確切的理論和實踐，台灣人必須要和世界各國一樣，自己決定自己的事情」。

鄭文堂也從史明「說到做到」的精神檢視自己的價值觀，把史明當成「自己的鏡子」，他表示拍攝同期也投入《菜鳥》的製作，雖然《菜鳥》是商業類型的風格，但他也讓片中主角宥勝、莊凱勛以戰鬥者的身份，去對抗不公義的社會與政治黑幕，這些想法都受到史明很大的啟發。《史明的迷霧叢林》完成後，鄭文堂表示還會繼續拍攝史明的故事，會一直拍到他的回憶錄出版為止，而他下一個想拍的「說到也能做到」人物，則是詩人吳晟的女兒吳音寧，他希望紀錄更多在台灣土地上堅持努力的勇者們，他們都代表著台灣良善的精神。

影片中除了主角史明和導演鄭文堂之外，高雄市長陳菊也入鏡亮相，花媽除了感謝史明對台灣的貢獻外，也直呼和歐吉桑有一見如故之感。史明看完影片後說：「我還以為只有拍我一個，原來還有這麼多認識的人也入鏡啊！」，並表示之所以會有這部影片，完全是出自大家對台灣的愛，再次感謝導演之餘，也希望無論如何，大家能夠為台灣的前途一起奮力拚搏！

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，購票請上「IPASS娛樂網」或至影展現場售票櫃台購買。影迷也可透過手機下載「雄影雲端戲院APP」，包括大衛林區、詹姆斯康寧罕、雄影國際短片競賽等超過100部短片一票看到底。影展於10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。 

via / 高雄電影節

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此