鄭文堂拍出史明一生的夢想 台灣人自己決定自己的未來

高雄電影節「特別映演」《史明的迷霧叢林》，這是鄭文堂導演耗時二年半、貼身紀錄台灣革命前輩史明的最新力作，當初鄭文堂離開宜蘭縣文化局的工作後，第一件想做的事就是拍這支紀錄片，希望呈現史明「犧牲自己奉獻台灣」的精神，他強調「沒有人比史明更愛台灣了」。史明為了台灣的未來，1993年從日本回台帶了七八千萬的錢，為了台灣獨立運動散盡家產，也幾乎沒有家庭生活，但仍一路堅持他的理想，即使現在已高齡97歲，仍獨力走上街頭並各處宣講，這樣的精神讓鄭文堂非常感動，也啟發他爭取台灣未來出路的信念「人民在街頭不能放棄抵抗」。

在世界首映的映後座談中，鄭文堂表示心情忐忑不安，因為史明很信任他，總說「這部片只有你拍得出來」，認為鄭導可以拍出別人看不到的自己，但鄭文堂也表示《史明的迷霧叢林》並非傳記式紀錄片，而是揭露史明的思想和哲學觀，因此難度很高，他也把自己展現在鏡頭之前，驗證自己跟他在不同年齡階段時思想相互對應，有如史明與鄭文堂的對話錄，和他一起探索歐吉桑在想什麼？他念過哪些書？是怎麼樣的理想，讓他的信念如此堅定。

台灣革命不老戰士史明，甫登場就元氣十足向支持他的影迷朋友大聲道謝：「真甘蝦」，全場觀眾立刻熱烈掌聲回應歐吉桑。歐吉桑說他和影迷朋友一樣，今天也是第一次看到這部紀錄片，不僅打算再重看好幾遍，也預告他的回憶錄將在年底出版。《史明的迷霧森林》透過鄭文堂導演與史明的對話，帶領觀眾從日常的一面，了解台灣最熱血的歐吉桑史明，除了刻畫歐吉桑終其一生堅持的政治理念，史明獨特的詼諧語言與天外飛來的幽默感，也逗得現場觀眾笑聲不斷。

史明則表示，鄭文堂導演對他的理論很著迷，也了解他透過理論的建構，再進行行動的策略，這次能讓他拍攝自己的紀錄片，自然有很高的期待。《史明的迷霧叢林》首映現場有超過300位觀眾，大半都是年輕觀眾，鄭文堂表示他發現近年來有許多年輕人喜愛史明，除了是因為政治潮流的改變，更大的原因是史明對於台灣獨立的堅持，讓許多人信服。而史明老師看見現場那麼多年輕人來支持，很高興表示「大部分的人對理論與精神的討論，比較缺乏耐心，但年輕人有熱情和正義感，所以比較願意了解他的觀點」。

鄭文堂導演說，「史明的生命就只有一件事：革命」，他的思想和論述雖然很複雜，但行動卻很單純，就是不停宣講、組車隊宣傳，講述馬克思主義與台灣人史觀。鄭文堂表示老先生能六十年一直堅持不變，一直作同樣的事情，不因為政治的風潮而改變自己，就是史明令人感動的精神。史明也表示這部紀錄片，導演拍出了他的夢，他說：「我的一生只有一個夢，就是追求確切的理論和實踐，台灣人必須要和世界各國一樣，自己決定自己的事情」。

鄭文堂也從史明「說到做到」的精神檢視自己的價值觀，把史明當成「自己的鏡子」，他表示拍攝同期也投入《菜鳥》的製作，雖然《菜鳥》是商業類型的風格，但他也讓片中主角宥勝、莊凱勛以戰鬥者的身份，去對抗不公義的社會與政治黑幕，這些想法都受到史明很大的啟發。《史明的迷霧叢林》完成後，鄭文堂表示還會繼續拍攝史明的故事，會一直拍到他的回憶錄出版為止，而他下一個想拍的「說到也能做到」人物，則是詩人吳晟的女兒吳音寧，他希望紀錄更多在台灣土地上堅持努力的勇者們，他們都代表著台灣良善的精神。

影片中除了主角史明和導演鄭文堂之外，高雄市長陳菊也入鏡亮相，花媽除了感謝史明對台灣的貢獻外，也直呼和歐吉桑有一見如故之感。史明看完影片後說：「我還以為只有拍我一個，原來還有這麼多認識的人也入鏡啊！」，並表示之所以會有這部影片，完全是出自大家對台灣的愛，再次感謝導演之餘，也希望無論如何，大家能夠為台灣的前途一起奮力拚搏！

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via / 高雄電影節

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。