總是擁有獨特設計理念的工業設計大師Ross Lovegrove，他的作品靈感，源於大自然中的一切變化，被喻為是21世紀的新美學表現先鋒，他的有機本質論主張不去模仿自然形式萬物或生態，而是將新式材料與高科技技術運用在日常生活隨處可見且平凡的事物上，保持自然形式所擁有的韻律與和諧理念。而今年在全世界矚目的London Design Festival 上，Ross Lovegrove展出了與KEF共同設計的Muon X MUO大型裝置藝術，驚豔全場！

幾乎是全球設計界的盛事，每年London Design Festival期間，倫敦市區四處都可以看見精彩的設計作品或是裝置藝術，而在倫敦設計重要景點的Somerset House裡，今年展出的是10位設計大師的駐村計畫，Ross Lovegrove 自然也在其中，展出與英倫音響品牌KEF匯集前衛設計與創新技術的「MUO藍牙喇叭」。此次展出100台由Ross Lovegrove親手染色的MUO，採用以往在音響製作上不曾使用的電鍍手法於音響的成色上，讓色階自然呈現。當彩色的MUO藍芽喇叭一字排開時，色階式的呈現似乎讓眼睛也能感覺得到音樂的節奏。MUO的產品品質優異自然不在話下，加上Ross Lovegrove 替外型操刀，讓現場的民眾，能享受聽覺與視覺的雙重饗宴！

此次除了與KEF合作，一同攜手創作的專業鍍鋁技術公司Neal Feay Company，其品牌總監也參與了創作，展出2.9公尺的大型裝置藝術The Wave，遠看就像是一片海浪一般，靠著雷射切割的不鏽鋼撐架連結，這一整片堅固的海浪，讓人真的能在「路上」衝浪。

Ross Lovegrove在描述MUO時曾說過：「時代的進步和行動音樂裝置的發展推動了當代設計工業演進，MUO簡直就是《大衛與歌利亞》故事的鮮活演繹！」Ross Lovegrove 親手設計並製作了限量的100個KEF MUO，搭配上最初與KEF所合作製作的作品：Muon，似乎真的能透過設計，讓我們看見了音符的流動！

Ross Lovegrove 一直以來強調的自然、流動，在他的所有作品中都可以直觀地看見，以自然主義風格聞名的他，卻同時擅長將新穎的材質及科技變化到取之於大自然的靈感中。認為一切都是自然而為，Ross Lovegrove 的設計就像是海綿般地汲取自然與科學間的美好，取得了最完美的平衡點後，變成一個又一個令世人驚豔的作品。如同此次與KEF合作的Muon X MUO，便是完美的美學展現。

Text / 張暐

Via / KEF

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。