城市一角的小旋風：超解放自由日

去年在城市一角颳起小旋風的《台北藝術自由日》，今年以更豐富的內容強勢回歸，替所有藝術熱愛分子，點亮一盞綻放嶄新光芒的燈。滋養創意最好的狀態是什麼？是無後顧之憂。不用參展費，不用門票錢，唯有一大群藝術家在各自的展位上盡情發揮想像，與參觀的人相互交流，建立毫無拘束的創意王國，這就是《台北藝術自由日》的宗旨。

最低限制換取最大創意

誕生自2014年，《台北藝術自由日》以獨特的形式在商業展會氾濫的現下打開另一扇窗戶。「我希望『讓藝術形式自由』這件事能被看見，所以它和其他博覽會最大的不同是，平面作品不到五成。」伊日生活美學總經理黃禹銘說道。作為幕後的最大推手，他坦言一開始是受日本《GEISAI》影響，該展於2002年由村上隆發起，致力提供年輕創作者發表的舞台，過去也曾至台灣舉辦。但黃禹銘指出，雖然免費參觀拉近了與民眾的距離，《GEISAI》展位費卻高，反過來誘使參展者偏向端出好賣的（平面）作品，扼殺激發靈感的可能，因此最初規畫《台北藝術自由日》時，就設定完全免去參展與觀看的費用。

解除商業考量的綑綁，讓結果出乎意料地成功。去年展品橫跨各類媒材，甚至包括行為、舞蹈表演，而且空間安排上因為加入策展觀點，將邏輯相近者放在一起，若企畫有趣，還能得到額外的展出空間。「前一屆好幾位藝術家都想把作品鋪在草地上，但他們又買不起，所以我們主動設置一整片人造草坪供他們呈現。」高度彈性換得高度回應，去年僅兩天就創下超過25,000參觀人次，場面相當熱鬧。

吹起平民化拍賣風

這場顛覆性盛會的另一大亮點，就是獨創的「自由心證拍賣會」。很多人喜愛藝術，卻不見得有錢走進富麗堂皇的拍場競價。「自由心證拍賣會」改採親民路線，500元起標，任何人都能體驗喊價的樂趣，且在得標前不公布作者名字。「一具泡在福馬林中的動物屍體，在你不知道它出自Damien Hirst之手前，願意花多少錢買它？我想用這種方式，讓大家重新思考藝術價值與價格之間的關係。」今年突破以往限制號數的作法，開放任何尺寸、類型的拍品徵件，意圖讓場內競標的趣味性再度飆高。

掌握特色，持續升級

從伊日美學生活出發，過去十年都在作與綠色環境、友善農法相關的事業，邁向下一個十年，黃禹銘決定將目標放在人文藝術的推廣。他成立伊聖詩私房書櫃，增設北中南的藝術空間，還發行《伊日藝術誌》；如今跨足主辦大型會展，致力替年輕藝術家營造一個能自由交流、並增加曝光度的平台。

不過他也坦言，台灣鎖定年輕創作者的藝術展會已經太多，更精準地作出特色是必要之路。為求升級，今年除了新增藝術書展區，還將精選部分內容，於明年第一季至新北市新板藝廊展出，延伸後續效應；未來更計畫引進替代空間，讓整體更形多元。「最重要的是，我希望它永遠能維持天馬行空的風格！」他說。畢竟將詮釋權還給創作者，才是這場活動能創造出最珍貴的價值。

2015《台北藝術自由日》

Date / 2015.11.06～2015.11.08

Venue / 華山1914文化創意產業園區東2BCD倉庫

Web / freeartfair.tw

Text / 歐陽辰柔

photo / 伊日藝術

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR