去年在城市一角颳起小旋風的《台北藝術自由日》，今年以更豐富的內容強勢回歸，替所有藝術熱愛分子，點亮一盞綻放嶄新光芒的燈。滋養創意最好的狀態是什麼？是無後顧之憂。不用參展費，不用門票錢，唯有一大群藝術家在各自的展位上盡情發揮想像，與參觀的人相互交流，建立毫無拘束的創意王國，這就是《台北藝術自由日》的宗旨。

最低限制換取最大創意

誕生自2014年，《台北藝術自由日》以獨特的形式在商業展會氾濫的現下打開另一扇窗戶。「我希望『讓藝術形式自由』這件事能被看見，所以它和其他博覽會最大的不同是，平面作品不到五成。」伊日生活美學總經理黃禹銘說道。作為幕後的最大推手，他坦言一開始是受日本《GEISAI》影響，該展於2002年由村上隆發起，致力提供年輕創作者發表的舞台，過去也曾至台灣舉辦。但黃禹銘指出，雖然免費參觀拉近了與民眾的距離，《GEISAI》展位費卻高，反過來誘使參展者偏向端出好賣的（平面）作品，扼殺激發靈感的可能，因此最初規畫《台北藝術自由日》時，就設定完全免去參展與觀看的費用。

解除商業考量的綑綁，讓結果出乎意料地成功。去年展品橫跨各類媒材，甚至包括行為、舞蹈表演，而且空間安排上因為加入策展觀點，將邏輯相近者放在一起，若企畫有趣，還能得到額外的展出空間。「前一屆好幾位藝術家都想把作品鋪在草地上，但他們又買不起，所以我們主動設置一整片人造草坪供他們呈現。」高度彈性換得高度回應，去年僅兩天就創下超過25,000參觀人次，場面相當熱鬧。

吹起平民化拍賣風

這場顛覆性盛會的另一大亮點，就是獨創的「自由心證拍賣會」。很多人喜愛藝術，卻不見得有錢走進富麗堂皇的拍場競價。「自由心證拍賣會」改採親民路線，500元起標，任何人都能體驗喊價的樂趣，且在得標前不公布作者名字。「一具泡在福馬林中的動物屍體，在你不知道它出自Damien Hirst之手前，願意花多少錢買它？我想用這種方式，讓大家重新思考藝術價值與價格之間的關係。」今年突破以往限制號數的作法，開放任何尺寸、類型的拍品徵件，意圖讓場內競標的趣味性再度飆高。

掌握特色，持續升級

從伊日美學生活出發，過去十年都在作與綠色環境、友善農法相關的事業，邁向下一個十年，黃禹銘決定將目標放在人文藝術的推廣。他成立伊聖詩私房書櫃，增設北中南的藝術空間，還發行《伊日藝術誌》；如今跨足主辦大型會展，致力替年輕藝術家營造一個能自由交流、並增加曝光度的平台。

不過他也坦言，台灣鎖定年輕創作者的藝術展會已經太多，更精準地作出特色是必要之路。為求升級，今年除了新增藝術書展區，還將精選部分內容，於明年第一季至新北市新板藝廊展出，延伸後續效應；未來更計畫引進替代空間，讓整體更形多元。「最重要的是，我希望它永遠能維持天馬行空的風格！」他說。畢竟將詮釋權還給創作者，才是這場活動能創造出最珍貴的價值。

2015《台北藝術自由日》

Date / 2015.11.06～2015.11.08

Venue / 華山1914文化創意產業園區東2BCD倉庫

Web / freeartfair.tw

Text / 歐陽辰柔

photo / 伊日藝術

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche