La Vie：雅昌藝術中心將於三月正式開幕，能否分享其特色？
廖美立（後簡稱廖）：雅昌原來做B2B，包括印刷，藝術家（作品資料管理），互聯網（藝術網站），服務整個產業；後來發展B2C，就是作藝術中心，除專業人士之外，另一個很大的目標客層，是現在中國最有資源及影響力的這一批人，他們對藝術文化有高度興趣，準備開始收藏。
La Vie：中國有類似野心的企業很多，為何選擇與雅昌文化集團合作？
廖：它的data累積夠久，資源上是最強的。另外打動我的還有兩個關鍵，一是藝術的力量，二是書籍形式未來可能的變化。雅昌本身由印刷廠起家，現在中國只要是特殊裝幀的書籍，幾乎都交付雅昌印刷，它也鼓勵很多藝術家製作藝術書，像做作品一樣。這打破傳統的觀念，尤其從紙本到電子化，書籍最後應該用什麼形式保存下來？圖片書若能用另一種收藏性的樣態出現，強調本身裝幀的精緻度，也是一個很好的方式。
La Vie：你認為未來閱讀空間的形態會如何轉變？
廖：未來純粹以書為主的空間真的很辛苦，所以我們看到書店跨界：比如誠品，其商場最成功就是從松菸（跨足文創）開始，一直到現在的蘇州店，當然也跨及地產；第二個是蔦屋書店，從販售錄影帶的店鋪蛻變成一整個園區，在日本的影響力也很大；再來是方所，結合時尚、書、生活美學；最後是MUJI，將書當成lifestyle在作，我想它也是看上近年華人地區由書帶出的新商場所引發的人潮。這些是我們看到大型品牌成功的方式。
La Vie：連鎖書店透過策展，也能選出鎖定特殊族群、獨具品味的讀物。如果它能滿足從大眾到小眾的口味，獨立書店的角色又該如何轉換？
廖：獨立書店最迷人的還是店主本身吧！因為他自己一定和某個主題有絕對關係，才能更有個性地跟讀者溝通，這是大型書店比較難做到的。但我建議，小店除了立基個人專長，最好也跨一個相關的場域，例如café，增加獲利就可以生存。如果書只是配角亦可，一間花店或一座菜市場，順帶服務書籍和飲食。
走在新媒體藝術前沿，很難避開最新的科技趨勢—幾乎等同當今「AI」一詞的大型語言模型（Large Language Model，LLM）。真鍋大度回憶，他真正大量將 AI 應用於創作中，跟大多數人一樣，是 2022 年前後 ChatGPT 以 GPT-3.5 面向大眾的時間點。但他其實起步得更早：手勢辨識、表情辨識大約從 2009 年就開始使用；如今常說的神經網路、深度學習，則是 2015 年左右接觸；到了 GPT-2 問世時，他也嘗試過把文字生成放進作品裡。
這次的個展《關係時態》，出發點之一正是他對近來熱議的「AI 代理蜂群」（Agent Swarm）概念的想像。他觀察到：「現在的 AI 大多還是透過一對多或一對數十的 AI 代理（Agent）運作，但我認為往後會走向一對一百，最終演變成 AI 代理獨立自主、不需人類介入就能創作各種東西的時代。」他假設，如果集合 10,000 個 AI 代理，這個群體會擁有什麼樣的智能？讓 10,000 個代理協力完成一首曲子，又會是什麼模樣？而當事情都交給了 AI 代理，人又在經歷什麼？
他對這層關係感到好奇，逐漸察覺：人下達指令、等待回應的同時，AI 正以另一種速度運算、累積，某種特殊的關係，便在彼此不同步的時間裡慢慢生成。「時間其實有好幾種尺度。最基本的，是人類本來就有的時間；再來是 AI 帶來的時間—像我自己要做什麼事，也越來越常拜託 AI 幫我想、幫我做；更微觀的，還有神經細胞、大腦裡運作的時間。我希望能做出一件作品，以空間與音樂橫跨這些不同的時間軸。」
身兼藝術家、程式設計師與作曲家，2006 年創立 Rhizomatiks，跨足程式、音樂、視覺藝術與表演。早期作品以肌電訊號等生理數據轉化為聲音與影像，探索身體與科技的回饋關係；近年研究延伸至神經網絡、腦類器官等生物系統，並進一步拓展至由人類、人工生命與 AI 代理構成的社會系統，探討適應、突變、湧現等生物過程如何成為生成音樂與影像的原理。他曾參與 2016 里約奧運閉幕式東京接旗儀式的技術與視覺設計，並與坂本龍一、Björk、Perfume 等藝術家合作，作品發表於 Ars Electronica、MUTEK 等國際藝術節。現主持 Studio Daito Manabe，探索生命、AI 與社會互動下的音樂與視聽展演未來。
其中，展覽室 A 是預先大量運算、完全不需觀眾輸入的「人工生命」與代理蜂群互動紀錄，這些人工生命如細胞一樣，依規則移動、攝取資源、增殖與死亡，衍生出不同系譜，而上層則有負責分配資源的 AI 代理蜂群彼此提案，在相互批評中擬定分配策略，牽動這些生命接下來的演變；展覽室 B 讓觀眾走入其中，人們的走動與駐足會擾動場內的人工生命，上層的代理蜂群同樣持續觀察，並調整、優化這些生命的行為；展覽室 C 則讀取觀眾的動態，將其化為刺激，輸入一套以雄性果蠅完整中樞神經系統的連結圖譜所改造的合成神經系統，訊號沿神經元傳遞後化為聲音與光，觀眾聽見、看見之後的下一個動作，又成為這套系統新的輸入，人與神經系統之間的循環，就這樣在展場中反覆進行。
《關係時態－超越模擬的生命形式》展覽室 A。（攝影：尖蚪映畫工作室；圖片提供：臺中市立美術館）
《關係時態－超越模擬的生命形式》展覽室B。（攝影：尖蚪映畫工作室；圖片提供：臺中市立美術館）
《關係時態－超越模擬的生命形式》展覽室 C。（攝影：尖蚪映畫工作室；圖片提供：臺中市立美術館）
乍看之下，《關係時態》與他 2024 年在 Grand Green 大阪文化空間 VS. 的個展《Continuum Resonance》機制相近，背後的運作方式卻截然不同。「大阪展覽是由人用演算法設定規則；這次則是用代理蜂群來判斷當下的狀況。」判斷在展覽室 B 每秒進行一次，在展覽室 A 則是事先完成。他補充，過去所謂的互動，多半是寫好的軟體固定不變，感測器偵測到動作便觸發聲音，人一動聲音就明顯跟著變；許多展覽標榜不會聽到重複的聲音，其實也只是輸入不同而已。「我這次想做到的是，連系統本身也持續在變化。」有了代理蜂群居中判斷，觀眾的一舉一動不再立即換來回應，而是讓聲音一點一點改變。
展覽室 A 的虛擬世界在開館前與夜間也持續運算，從累積的成果生成隔天的影像與聲音；展覽室 B 與 C 也會將累積的狀態延續到隔天。觀眾每次走進展間，看見的都是由不同歷程隨時間推展所形塑的世界，也能感受不同的時間維度在此交織。
《關係時態－超越模擬的生命形式》展覽室 B。（攝影：尖蚪映畫工作室；圖片提供：臺中市立美術館）
真鍋大度於《關係時態－超越模擬的生命形式》。（攝影：尖蚪映畫工作室；圖片提供：臺中市立美術館）
從身體電流到尋找生命的演算法
談到創作，真鍋大度笑著說：「我覺得自己創作時，其實滿憑直覺的。」就像他做 DJ 的經驗，得先確立自己偏好的音樂類型，才有辦法從茫茫音海裡選出要的曲子，「我大概比較喜歡聽得出實驗性，或是能感受到『跟別人做法不一樣』的那種用心的曲子，這或許也是我『作家性』（藝術家個人風格）的一部分吧。」這也像他長年走在新媒體藝術前線的心態，他說：「每個時代能用的工具不一樣，我的興趣也跟著改變，會盡量挑戰完全不同的東西。」
真鍋大度於《關係時態》展覽室A進行開幕演出。（攝影：劉薳粲；圖片來源：臺中市立美術館）
回顧真鍋大度的創作生涯，是音樂、數學與科技 3 條軸線的交會。成長於東京，他自小便展現數學與電腦程式的天份，家裡沒買紅白機，他就用個人電腦自己寫小遊戲玩；國中家裡裝了有線電視後，他意外接觸到音樂頻道 MTV，從此一頭栽進音樂，練習取樣（sampling）、做自己的 DJ track。
面對當今 AI 的發展，真鍋大度觀察到：「與其說是一股熱潮，我覺得更像是人類歷史正站在一個非常巨大的轉折點上。」他以自己為例，會寫程式、以前懂一點數學，這些才能與技術多少是運氣好才能擁有，「但幾乎所有事情都能由 AI 做到的時代已經近在眼前，這些能力可能不再有意義，所有人都會變回普通人。人類還能享受這種知性樂趣的時間，或許所剩不多了。」當人們討論的多半是要讓 AI 做什麼、怎麼下指令，他在意的是更根本的問題：在 AI 之後，生命到底是什麼？人存在的意義又是什麼？
這也回到了《關係時態》展覽的起點。他想探問的是 AI 代理集結成群的可能性，與這背後「人工生命」這個由來已久的概念——就像蜂群或鳥群，單一個體的行為或許簡單，聚集成群時卻會展現出超乎個體的智慧。「我想把人工生命作為群體所展現的智慧放進作品裡，看看能做出些什麼。」或許在他看來，關鍵在於人類與 AI 能否真正地共同創造。
