看不到影像的香氛，只能以想像力徜徉，難道香氛的帶給人們僅止於此？把香氛變成一種公共藝術創作的調香師，全世界只有法國調香師Francis Kurkdjian一人。在巴黎旅行，除了時尚之外，還有太多的藝術和設計可以欣賞，香榭麗舍大道的玫瑰香絕對可以為巴黎的香氣漫遊帶來絕妙的驚喜！

「不輕易放棄香調發展的任何一種可能性。」這是Francis Kurkdjian的名言，也成為他以香氛為藝術創作的理念。

擅長將香氣和視覺結合，傳遞腦海中所有想分享的美麗故事與人文，調香師Francis Kurkdjian與法國舞台設計師Séverine Baehrel共同合作，在巴黎大皇宮的巴黎香榭麗舍大道入口處設計了一個集視覺、嗅覺的藝術展覽。入口擺上一面巨大的鏡子，並由兩個大理石並排著，旅客可以從鏡子中將看到自己被投射於15米高的鏡面上，營造出凡爾賽宮廳當時的華麗感。

香氛藝術詮釋凡爾賽宮的繁華
對香氛行動藝術化駕輕就熟的Francis Kurkdjian，這十年來將香氛與許多文化建築結合，例如2010年巴黎大皇宮「歐洲博物館之夜」、「夜光泡泡」香氛藝術，以及巴黎大皇宮「骨董珠寶」雙年展的香水噴泉藝術。對於本次為法國畫家Elisabeth Louise Vigée Le Brun特別打造的展覽，Francis Kurkdjian將畫面佈滿了玫瑰的優雅，並結合藝術與肖像的情境，詮釋出凡爾賽宮的繁華。

展覽中的裝飾是由法國畫家Elisabeth Louise Vigée Le Brun的姪女所設計，門口有一面鏡子於畫像後面，可以從鏡子的反射看見畫像，仿彿從另一個角度欣賞這幅美麗畫作。高16公尺的巨型鏡子，以66朵金色玫瑰打造，靈感來自瑪麗•安托瓦內特王后的衣櫃。這面15米高的鏡面將會伴隨著玫瑰的芳香，將畫家Elisabeth Louise Vigée Le Brun的作品與Francis Kurkdjian的香氛A la rose結合，而香氛機裝置則巧妙地隱藏在鏡面背後，機器定期會自動噴出香氣，帶給人們驚喜的感官體驗。

BOX／調香師Francis Kurkdjian
充滿濃厚藝術家氣息的調香師Francis Kurkdjian，除了歷年來大型的香氛藝術創作之外，2009年和Marc Chaya共同創立以調香師為名的頂級香氛Maison Francis Kurkdjian。

BOX／展覽資訊
法國畫家Elisabeth Louise Vigée Le Brun回顧展覽就舉辦在法國巴黎，而調香師Francis Kurkdjian在巴黎大皇宮的巴黎香榭麗舍大道入口處，以藝術裝飾和嗅覺結合，呼應凡爾賽宮當年的富麗堂皇。See and being seen展覽，地點為巴黎大皇宮，將持續展出至2016年1月11日。

Text／葉靜芳
via／Maison Francis Kurkdjian

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche