每回只要到了眾星雲集的紅毯盛事，無論是台灣的金曲、金馬獎，或是歐美的奧斯卡、葛萊美、金球獎，毒舌部落客「個人意見」就會發表他對明星穿著的個人意見，任誰都無法逃過他的直言不諱。此次，個人意見決定擴大野心，不只點評名人盛裝，更決心透過舞台劇《純屬張愛玲個人意見》，以近代經典作家張愛玲滿述著女性剛烈、堅毅的作品特色，融合個人意見一語中的的犀利評論，來審視當今女性對於時尚、人生、愛情的價值觀。

「超譯」張愛玲 頗析當今社會種種奇況

張愛玲筆下的女性角色個性迥異，唯一相同的是在面對世道變遷、傳統束縛、道德與愛情時的來回掙扎與無奈反側，儘管其中不乏幾十年前的作品，如今看來竟也心有戚戚。從高中時就對張愛玲作品情有獨鍾的個人意見，利用這次與果陀劇場的合作機會「超譯」張愛玲，將張愛玲掩藏在字字句句中的見解與想法，精萃成現代版本，頗析當代人沈迷於明星婚禮、腥羶色八卦新聞、盲目跟隨潮流等生活細節。

《純屬張愛玲個人意見》導演Baboo指出，張愛玲本身有著極大的「戀衣癖」，對奇裝異服滿懷熱愛也深入研究的她，筆下人物出場，幾乎都從服裝開始描繪再擴及性格，因此該舞台劇也依循這樣的脈絡，從服裝角度切入，運用七種服裝，作為戲劇的語言符號。

消費主義掛帥 「自我」建立在別人的「觀看」之上？

由知名劇場演員朱宏章、鄧九雲、周姮吟、賴玟君共同主演的《純屬張愛玲個人意見》，故事由影展星光大道開場，女星為了成為焦點無不爭奇鬥豔，但大眾認同的時尚品味是否就代表著自身價值？朱宏章所飾演的個人意見隨即現身抽絲剝繭，以張愛玲的至理名言，點出現代社會的荒謬之處，並以禮服探討大人間的社交遊戲、以內衣講述女人與性的關係、以高跟鞋討論女人如何擁有自己、以名牌包解釋名媛撕不掉的標籤，而上述例子全然是消費主義掛帥的社會符號。

「張愛玲與個人意見的共同點不僅只於時尚，更在於對女性議題的關注，因此，在《純屬張愛玲個人意見》劇中，觀眾也將看到女性在社會上的處境，我們把許多時事放進來，希望邀請觀眾一同思考。」編劇葉志偉如是說道，Baboo亦表示《純屬張愛玲個人意見》將社會看成一個隱形的伸展台，當代女性能透過服裝、化妝、整型等等展現自我，在台上也展示愛情、命運、生活，但其實到頭來「做自己」是一種假相，「自我」的概念為建立在別人的「觀看」上，任何人即使不期待別人的評語，也無法逃脫他人的評價與定位，人們在其中不斷相互拉扯，即為現代人與世界對話的方式。

破除傳統限制的服裝選擇 對女性而言是自由還是偽裝？

張愛玲曾說：「女人不說話，衣服也會說話。」個人意見也對此觀點深深贊同，在傳統社會中，人的衣著必須符合身份地位，不容越級，但現在沒有這樣的限制，服裝因而得以展現出女性的內心思想，顏色更是直接的個性寫照，猶如喜愛紅配綠的張愛玲一樣，她是如此地愛恨分明，如此地義無反顧；但也因為能自由穿著，女性除了能用服裝表達自己，亦能偽裝自己，於是個人意見在舞台劇中置入了這層深意，以喜劇的表現手法，去考驗大眾究竟是目光獨具還是隨波逐流？

這點也隨即表現在舞台劇中竟無出現半件旗袍的細節上，就大眾所認知，在張愛玲生活的那個年代，以及她筆下的諸位女性，大多都是穿著旗袍，就連她自己也是如此，但在這齣以張愛玲為名的舞台劇中卻不見旗袍蹤影？對此導演Baboo與個人意見皆異口同聲地表示，若張愛玲活在現代，必定不甘於與他人相同，或是滿足他人對她的既定想像，她必定會以極具自我特色的奇裝異服出現在眾人面前，個人意見說：「她會像Iris Apfel一樣。」對穿搭與形象總有獨特見解，也總不願隨波逐流，那是我們熟知的Iris Apfel，也可能會是張愛玲的現代版樣貌。

Text 、Photo/ BeautiMode

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00