毒舌部落客「個人意見」超譯張愛玲 《純屬張愛玲個人意見》剖析女性時尚價值觀

毒舌部落客「個人意見」超譯張愛玲 《純屬張愛玲個人意見》剖析女性時尚價值觀

每回只要到了眾星雲集的紅毯盛事,無論是台灣的金曲、金馬獎,或是歐美的奧斯卡、葛萊美、金球獎,毒舌部落客「個人意見」就會發表他對明星穿著的個人意見,任誰都無法逃過他的直言不諱。此次,個人意見決定擴大野心,不只點評名人盛裝,更決心透過舞台劇《純屬張愛玲個人意見》,以近代經典作家張愛玲滿述著女性剛烈、堅毅的作品特色,融合個人意見一語中的的犀利評論,來審視當今女性對於時尚、人生、愛情的價值觀。

 

「超譯」張愛玲 頗析當今社會種種奇況

張愛玲筆下的女性角色個性迥異,唯一相同的是在面對世道變遷、傳統束縛、道德與愛情時的來回掙扎與無奈反側,儘管其中不乏幾十年前的作品,如今看來竟也心有戚戚。從高中時就對張愛玲作品情有獨鍾的個人意見,利用這次與果陀劇場的合作機會「超譯」張愛玲,將張愛玲掩藏在字字句句中的見解與想法,精萃成現代版本,頗析當代人沈迷於明星婚禮、腥羶色八卦新聞、盲目跟隨潮流等生活細節。

 

《純屬張愛玲個人意見》導演Baboo指出,張愛玲本身有著極大的「戀衣癖」,對奇裝異服滿懷熱愛也深入研究的她,筆下人物出場,幾乎都從服裝開始描繪再擴及性格,因此該舞台劇也依循這樣的脈絡,從服裝角度切入,運用七種服裝,作為戲劇的語言符號。

 

消費主義掛帥 「自我」建立在別人的「觀看」之上?

由知名劇場演員朱宏章、鄧九雲、周姮吟、賴玟君共同主演的《純屬張愛玲個人意見》,故事由影展星光大道開場,女星為了成為焦點無不爭奇鬥豔,但大眾認同的時尚品味是否就代表著自身價值?朱宏章所飾演的個人意見隨即現身抽絲剝繭,以張愛玲的至理名言,點出現代社會的荒謬之處,並以禮服探討大人間的社交遊戲、以內衣講述女人與性的關係、以高跟鞋討論女人如何擁有自己、以名牌包解釋名媛撕不掉的標籤,而上述例子全然是消費主義掛帥的社會符號

 

「張愛玲與個人意見的共同點不僅只於時尚,更在於對女性議題的關注,因此,在《純屬張愛玲個人意見》劇中,觀眾也將看到女性在社會上的處境,我們把許多時事放進來,希望邀請觀眾一同思考。」編劇葉志偉如是說道,Baboo亦表示《純屬張愛玲個人意見》將社會看成一個隱形的伸展台,當代女性能透過服裝、化妝、整型等等展現自我,在台上也展示愛情、命運、生活,但其實到頭來「做自己」是一種假相,「自我」的概念為建立在別人的「觀看」上,任何人即使不期待別人的評語,也無法逃脫他人的評價與定位,人們在其中不斷相互拉扯,即為現代人與世界對話的方式。

 

破除傳統限制的服裝選擇 對女性而言是自由還是偽裝?

張愛玲曾說:「女人不說話,衣服也會說話。」個人意見也對此觀點深深贊同,在傳統社會中,人的衣著必須符合身份地位,不容越級,但現在沒有這樣的限制,服裝因而得以展現出女性的內心思想,顏色更是直接的個性寫照,猶如喜愛紅配綠的張愛玲一樣,她是如此地愛恨分明,如此地義無反顧;但也因為能自由穿著,女性除了能用服裝表達自己,亦能偽裝自己,於是個人意見在舞台劇中置入了這層深意,以喜劇的表現手法,去考驗大眾究竟是目光獨具還是隨波逐流?

 

這點也隨即表現在舞台劇中竟無出現半件旗袍的細節上,就大眾所認知,在張愛玲生活的那個年代,以及她筆下的諸位女性,大多都是穿著旗袍,就連她自己也是如此,但在這齣以張愛玲為名的舞台劇中卻不見旗袍蹤影?對此導演Baboo與個人意見皆異口同聲地表示,若張愛玲活在現代,必定不甘於與他人相同,或是滿足他人對她的既定想像,她必定會以極具自我特色的奇裝異服出現在眾人面前,個人意見說:「她會像Iris Apfel一樣。」對穿搭與形象總有獨特見解,也總不願隨波逐流,那是我們熟知的Iris Apfel,也可能會是張愛玲的現代版樣貌。

 

 

Text Photo/ BeautiMode

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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