Bluerider ART端出亮點引發共鳴-活躍國際當代藝術舞台

Bluerider ART端出亮點引發共鳴 活躍國際當代藝術舞台

Bluerider ART向來以發掘國際間創新且饒富興味的歐美藝術家,為台灣帶入更豐富且跨越國界的當代藝術為理念,繼三月底赴香港參與2016 Art Central 廣受好評後,Bluerider ART接下來馬不停蹄的將在這周末(04/22-04/24)登場的2016台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei展出三位藝術家青春洋溢風格的作品; 而於四月底揭幕的2016藝術北京Art Beijing,也首次將Bluerider ART三位重點藝術家的精彩作品移師至北京,勢必將會再度引燃一股當代熱潮。

 

Bluerider ART受到去年銷售佳績的鼓舞,今年再度加入具指標性的台北國際當代藝術博覽會「YOUNG ART TAIPEI」展覽。以英國插畫家Emily Carew Woodard 為主打,展出十件近期的作品,Emily深受維多利亞時代影響以及擅長將生動的表情和活潑的肢體動作加諸於於動物角色上的創作風格與Young Art Taipei 活潑的調性不謀而合; 另外與紐約時報、Wired及時代雜誌等定期合作的知名德國插畫作家Christoph Niemann 也將會展出幽默、又含少許諷刺意味,近十件的代表作品。去年初次參展即大賣的芝加哥藝術家Rine Boyer,擅於描繪人物及空間氛圍,將畫筆幻化為街拍的繪畫風格擄獲人心,今年也有部分作品參展,現場並將展示跨界新作,將藝術創作推至高峰,精采多元程度更甚以往。

 

繼2016 Art Central 得到廣大迴響後,Bluerider ART首次挑戰將於四月底揭開序幕的2016藝術北京Art Beijing。面臨以國際一線城市為主舞台的激烈戰局,Bluerider ART以具前衛獨特風格的Nick Veasey、Carol Prusa及D.O.C三位藝術家的精彩作品作為這次展覽的亮點。英國的X光攝影藝術家Nick Veasey這次帶來經典Fashion系列,在每一處細節上可以見到Nick多年經驗累積的技術所呈現的細膩度以及在精準調節光線下形成的層次效果;以創新大型LED光纖裝置著稱的銀針筆藝術家Carol Prusa亦將展出360度球體裝置的新作: 大至直徑36英吋的Aurora,小至直徑18英吋的Cloud及平面作品: Wellspring,展現靈性與宇宙交織而成的奧妙氛圍。一向以嘲諷、黑色幽默及挑釁意味著稱的藝術家D.O.C.特別呈獻兩件亞洲限定版作品-「Marilyn Crown」及「It’s Been Swell, but the Swelling’s Gone Down」。「Marilyn Crown」將一張張彩紙列印並手工包裝於3000顆藥丸膠囊,拼湊出性感女星瑪麗蓮夢露的面容;大型三聯幅「It’s Been Swell, but the Swelling’s Gone Down」為Bluerider ART獨家作品,全球僅此一幅,結合近代知名藝術家的象徵性作品圖像與框金包銀寫有自己名字的金塊,暗喻藝術市場在資本主義操作下,藝術家的價值如泡沫般起伏破滅,用細緻的手法大膽表現對藝術市場生態觀察,也表現出藝術家不羈幽默的創作風格。

 

為了豐富台灣當代藝術多元視野及促進台灣與國際間的藝術交流, Bluerider ART一直以來積極參與國際級展覽。這次也期望透過2016台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei 及2016藝術北京促進與國際當代藝術的交流,持續將國際間具有潛力的新銳藝術家發揚,更希望Bluerider ART能在世界的當代藝術領域中開拓一條道路,作為東西方當代藝術的交流平台。

 

 

via / Bluerider ART

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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