「22 work/shop」正式開幕!打開工坊大門,體驗水泥設計的從無到有

「22 work/shop」正式開幕!打開工坊大門,體驗水泥設計的從無到有

設計不只是單一物件,而是生活風格的起點。成軍近11 年的二十二設計工作室(22 Design Studio)第一間品牌概念形象店「22 work/shop」正式開幕,看似小巧的店面其實大有文章,串連了設計工作室、製作工坊,大方揭開設計從無到有的歷程,並將定期舉行水泥手作課程,讓對水泥這個材質感興趣的人都能嘗試親手製作一件專屬的水泥設計物件。新店開幕更推出獨家限定商品,邀請人們一起到工坊買設計、玩設計,同時挖掘屬於台北的創意新勢力!

 

與設計品的近距離體驗

「22 work/shop」隱身於台北仁愛新生轉角巷弄,在舊公寓的暗紅瓷磚牆面間開出了一道純淨而清新的風景。作為首間品牌概念店,「22 work/shop」不只是展示設計這麼簡單,如同其名,一進門是展示商品的「shop」,「work」則是指展示空間後方的設計工作室,再往樓下走則是製作工坊的「workshop」。二十二設計大方揭開設計的面紗,領人一窺水泥設計的從無到有。

 

這間品牌概念店的由來,起源於去年二十二設計與募資平台嘖嘖的合作,設計師游聲堯表示,「去年與嘖嘖的合作反應很好,原因是我們做了很多場體驗會,讓人更完整的接觸、體驗以及了解我們的設計。」加上許多人來信詢問在哪裡可以看到二十二設計完整的商品,因此有了開店的念頭。

 

每週末水泥手作工坊邀人親手探索

「22 work/shop」重點不能只是展示,而是要盡可能的把「體驗」這件事做到越完整越好。隱身地下室的水泥工坊將從5 月定期舉辦課程,大方分享二十二設計多年鑽研水泥材質的製作心法與配方,透過每次2 小時的課程,參與者能更進一步了解水泥這個材質,同時親手為自己製作專屬的小型水泥物件。透過水泥手作工坊,二十二設計能更進一步推廣以水泥為材質的設計,同時也透過這個平台,與設計愛好者或對水泥感興趣的人互相交流分享。

 

串連台北設計能量,深入品牌底藴

「對我們來說,二十二設計不只是一個設計師品牌。」游聲堯表示,隨著品牌成長,設計不再只是單獨的物件,而是醞釀出新的、更深一層的內容。無論是水泥戒指或四度空間腕錶,傳達的都是一種只屬於現代城市的生活風格,那是一種不願守舊、直接、勇於展現個性且忠於自我的態度,及其衍生的生活面貌。於二十二設計而言,這樣的生活風格所屬的城市就是台北,是他們出生、成長,開始從事設計、建立品牌的地方,他們看見這座城市的美好,也被這座城市所感動,於是很自然的,在「22 work/shop」也該有屬於這座城市的創意脈動,透過店內《台北/美好/片刻》攝影聯展搭配陳列,定格顯影這座城市的美好時光。未來也將不定期以主題陳設挖掘「22 work/shop」與城市連結的可能性。

 

獨家限定商品首度曝光

走進店內,設計愛好者們遍尋連台灣都難以齊全的二十二設計作品一字排開,包含:水泥戒指、水泥時鐘、水泥文具組、四度空間時鐘……全員到齊,KickStarter、嘖嘖等募資網站上人氣爆表的「四度空間腕錶」更是眾人目光焦點。此外,獨家限定商品:限量純黑水泥文具組以及手工巧克力,亦在「22work/shop」悄悄曝光。

 

水泥文具組推出時曾獲選國際設計媒體*wallpaper選為2014 Maison et Objet代表作品之一,首度推出純黑版本;手工巧克力以品牌的經典設計為造型,除了原味之外,另外研發三款隱含品牌精神的口味,咬起來硬硬脆脆的玉米脆片巧克力代表品牌標緻性的材質——水泥;跳跳糖口味巧克力則展現二十二設計的活力;而話梅巧克力則是融合了台北印象,傳達在地特色。從空間到物件,從視覺到觸覺、味覺,「22 work/shop」堅持忠於自我,同時開放擁抱城市的美好,打造多元豐富的完整體驗。

 

22 work/shop

地址:台北市連雲街四之五號一樓(捷運忠孝新生站、捷運東門站)

 

 

via/22 Design Studio

2026金點新秀設計獎決審名單公開!5/22新一代設計展揭獎在即,由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

2026金點新秀設計獎決審名單公開!5/22新一代設計展揭獎在即,由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎,日前正式宣布2026年度決審名單;總計637組來自全台院校的學生團隊出線,預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品,帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者,如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽,金點新秀設計獎(Young Pin Design Award)由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行,無疑是學界到業界,孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡,今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別,和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上,與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項,鼓勵青年學子揮灑創意,回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單,13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭,初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名,終有637組團隊攜優秀作品挺進決審,而後將於第45屆新一代設計展(Young Designers' Exhibition,簡稱YODEX)開展首日,角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎,以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)
2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

入圍作品一字排開,足見跨領域新血匯聚豐沛創意力,嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類聲音積木小工坊

  • 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具,讓孩子錄製日常聲響,並經由不同造型的積木拼組,化抽象聲響為可觸摸的立體形式;旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知,乃至與對環境音的理解和表達能力。

產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)

工藝設計類GLOASH香灰再造燈具

  • 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰,開發出具透光性的香灰紙,兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料,融會廟宇燈籠意象的摺紙結構,將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)
工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)

時尚設計類悠哉游哉

  • 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿,憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次,進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗,重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)
時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)

空間設計類海留下的聚落

  • 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落,根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況,善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活,引導遊客由觀看走向參與,促進永續發展。

空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)
空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)

社會設計類Halo Kita

  • 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求,規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台,助他們理解當地制度並建立在地關係,使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)
社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)

傳達設計類歡迎光臨ICONnect

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域,在無文字的情境下,探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)
傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位影像設計類我不幹了

  • 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事,記載關於自我懷疑的內在旅程,試圖引發創作者共鳴。

數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位互動設計類看無字,講有聲

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字,講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感,結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點,同步借力於聆聽與書寫互動,拉近當代人與台語文字的距離。

數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)

產學合作設計類拾農顏究所

  • 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社,取食農教育現場的剩餘蔬果作原料,製成別有教育價值的藝術顏料套組,推展農業廢棄物的商用可能。

產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)

包裝設計特別獎裏海美術館

  • 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關:內盒升起、蠟筆顯露,既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻,亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程,邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院))
包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院)

循環設計特別獎JOINT IN城市空地活化模組系統

  • 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料,構築可實現快速轉換的模組系統,因應城市公共空間運用的不同需求。

循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)
循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)

文總特別獎則採推薦制,由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景!》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力,且利用互動網站、集章活動和擴增實境,吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣;入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》,延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬,針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組,提供特殊救援環境即時防護與支援。

文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕(產品設計類)、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順(工藝設計類)、NAMESAKE創意總監謝富駿(時尚設計類)、陽明交通大學副教授曾令理(空間設計類)、Plan b Inc.執行長陳韻竹(社會設計類)、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑(傳達設計類)、MixCode Studio創意總監李孟栩(數位影像設計類)、臺灣師範大學特聘教授黃心健(數位互動設計類)、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋(產學合作設計類)、包果設計開發有限公司廖怜淑(包裝設計特別獎)、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安(循環設計特別獎),以及IF OFFICE創意總監馮宇(文總特別獎)。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金;包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主,每名亦頒發2萬元獎金;文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主,每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位,共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主,予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕,同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行,除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項,入圍及得獎作品也預計同場亮相,向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果,為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

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許向罕登2026米蘭設計週!從織品、桌子到火爐,9件作品展現深厚工業設計與商業策略實力

台灣設計師許向罕再登2026米蘭設計週!9件作品展現豐沛工業設計能量

以工業設計為根基,許向罕的作品遊走於設計和藝術之間,兼具實用性、實驗性和文化深度,不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創,更7度登上米蘭設計週,活躍於國際設計殿堂,亦獲Cappellini青睞,成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外,也與Tenderflame攜手發表3款火爐,以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質,演繹火爐的嶄新形式。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕:「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為,無論產品設計或藝術創作,「材料」和「製造」都不只是工具和手段,而必須與創作理念縝密地同步整合,這也成為他與國際接軌的重要根基。

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(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起,許向罕相繼與義大利家具品牌CappelliniCaimi合作,這段經歷讓他習得2件重要的事:理念上,他認知到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,除重視作品的發展與銷售潛力,更在乎設計師的特質;實務上,他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等,形塑完整的產業生態系。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

他亦進一步體認到,設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作,因此他不再侷限於「設計師」身份,而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與CappelliniCaimi合作的延伸作品外,也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手,推出3款全新火爐作品,重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術,以低碳永續為核心願景。2018年,許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣,當時便埋下了合作的種子。此後7年間,許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作,精進商業模式與市場策略;Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中,許向罕不僅擔任產品設計,更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐,結合多種材質和工藝,呈現「火」的多樣形態,讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念,融入現代生活:

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源,選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體,呈現火焰流動與光線折射,並結合移動腳架,方便使用者挪動,隨心為空間各處創造迷人光暈。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
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▌Torch

以火炬為靈感,結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬,為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思,錐形部件以鏡面不鏽鋼製作,映射火源光芒;玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理,每件皆是獨一無二。

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▌Volcano

創作概念來自火山群,以循環水泥重現火山岩石的質地,並結合Tenderflame火焰模組技術,透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐,表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象,創造豐富的視覺享受。

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(圖片提供:向罕設計)

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式,Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展(Ambiente Frankfurt)發表,並獲得市場關注與商業績效;4月進一步於米蘭設計週亮相,拓展歐洲市場,為台灣工業設計開創全新佈局。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20-04.26 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

2026.04.20-04.26 📍Hotel Calimala Milano(Via Melzo 7, Milano)

4大展區都可見許向罕之作,從桌子、織品到烤爐

7次參展米蘭設計週,許向罕選擇採取不同策略:「過去多半是個人與國際接軌,這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者,而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是,在米蘭設計週,國際頂尖設計師擁有多點展區是常態,但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區,是一大突破。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內,許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點:

▌Cappellini|家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作,將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力,打造雕塑裝置〈X Forest。此作融合植物與空間,利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體,融入多元地域的植物,呈現一件充滿生命力的自然雕塑,藉此探索人為與自然之間的關係。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Cappellini

2026.04.19-04.26 📍 Superstudio Maxi(Via Moncucco 35, Milano)

▌Caimi|織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中,許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品,並進一步將品牌技術應用至多元產品中,持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Caimi

2026.04.21-04.26 📍 Salone del Mobile(Hall 24 Stand C16-D23)

▌O-Grill|烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名,以「火」為核心語彙,結合美食和生活場景,在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」,展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者,許向罕的格局已超越個人成就,轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通,從單一產品的「點」出發,串聯起品牌策略的「線」,進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星,當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標,盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

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