「22 work/shop」正式開幕！打開工坊大門，體驗水泥設計的從無到有

2016-04-27

設計手作限定創意水泥課程

設計不只是單一物件，而是生活風格的起點。成軍近11 年的二十二設計工作室（22 Design Studio）第一間品牌概念形象店「22 work/shop」正式開幕，看似小巧的店面其實大有文章，串連了設計工作室、製作工坊，大方揭開設計從無到有的歷程，並將定期舉行水泥手作課程，讓對水泥這個材質感興趣的人都能嘗試親手製作一件專屬的水泥設計物件。新店開幕更推出獨家限定商品，邀請人們一起到工坊買設計、玩設計，同時挖掘屬於台北的創意新勢力！

與設計品的近距離體驗

「22 work/shop」隱身於台北仁愛新生轉角巷弄，在舊公寓的暗紅瓷磚牆面間開出了一道純淨而清新的風景。作為首間品牌概念店，「22 work/shop」不只是展示設計這麼簡單，如同其名，一進門是展示商品的「shop」，「work」則是指展示空間後方的設計工作室，再往樓下走則是製作工坊的「workshop」。二十二設計大方揭開設計的面紗，領人一窺水泥設計的從無到有。

這間品牌概念店的由來，起源於去年二十二設計與募資平台嘖嘖的合作，設計師游聲堯表示，「去年與嘖嘖的合作反應很好，原因是我們做了很多場體驗會，讓人更完整的接觸、體驗以及了解我們的設計。」加上許多人來信詢問在哪裡可以看到二十二設計完整的商品，因此有了開店的念頭。

每週末水泥手作工坊邀人親手探索

「22 work/shop」重點不能只是展示，而是要盡可能的把「體驗」這件事做到越完整越好。隱身地下室的水泥工坊將從5 月定期舉辦課程，大方分享二十二設計多年鑽研水泥材質的製作心法與配方，透過每次2 小時的課程，參與者能更進一步了解水泥這個材質，同時親手為自己製作專屬的小型水泥物件。透過水泥手作工坊，二十二設計能更進一步推廣以水泥為材質的設計，同時也透過這個平台，與設計愛好者或對水泥感興趣的人互相交流分享。

串連台北設計能量，深入品牌底藴

「對我們來說，二十二設計不只是一個設計師品牌。」游聲堯表示，隨著品牌成長，設計不再只是單獨的物件，而是醞釀出新的、更深一層的內容。無論是水泥戒指或四度空間腕錶，傳達的都是一種只屬於現代城市的生活風格，那是一種不願守舊、直接、勇於展現個性且忠於自我的態度，及其衍生的生活面貌。於二十二設計而言，這樣的生活風格所屬的城市就是台北，是他們出生、成長，開始從事設計、建立品牌的地方，他們看見這座城市的美好，也被這座城市所感動，於是很自然的，在「22 work/shop」也該有屬於這座城市的創意脈動，透過店內《台北/美好/片刻》攝影聯展搭配陳列，定格顯影這座城市的美好時光。未來也將不定期以主題陳設挖掘「22 work/shop」與城市連結的可能性。

獨家限定商品首度曝光

走進店內，設計愛好者們遍尋連台灣都難以齊全的二十二設計作品一字排開，包含：水泥戒指、水泥時鐘、水泥文具組、四度空間時鐘……全員到齊，在KickStarter、嘖嘖等募資網站上人氣爆表的「四度空間腕錶」更是眾人目光焦點。此外，獨家限定商品：限量純黑水泥文具組以及手工巧克力，亦在「22work/shop」悄悄曝光。

水泥文具組推出時曾獲選國際設計媒體*wallpaper選為2014 Maison et Objet代表作品之一，首度推出純黑版本；手工巧克力以品牌的經典設計為造型，除了原味之外，另外研發三款隱含品牌精神的口味，咬起來硬硬脆脆的玉米脆片巧克力代表品牌標緻性的材質——水泥；跳跳糖口味巧克力則展現二十二設計的活力；而話梅巧克力則是融合了台北印象，傳達在地特色。從空間到物件，從視覺到觸覺、味覺，「22 work/shop」堅持忠於自我，同時開放擁抱城市的美好，打造多元豐富的完整體驗。

22 work/shop

地址：台北市連雲街四之五號一樓（捷運忠孝新生站、捷運東門站）

via／22 Design Studio

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。