設計不只是單一物件，而是生活風格的起點。成軍近11 年的二十二設計工作室（22 Design Studio）第一間品牌概念形象店「22 work/shop」正式開幕，看似小巧的店面其實大有文章，串連了設計工作室、製作工坊，大方揭開設計從無到有的歷程，並將定期舉行水泥手作課程，讓對水泥這個材質感興趣的人都能嘗試親手製作一件專屬的水泥設計物件。新店開幕更推出獨家限定商品，邀請人們一起到工坊買設計、玩設計，同時挖掘屬於台北的創意新勢力！

與設計品的近距離體驗

「22 work/shop」隱身於台北仁愛新生轉角巷弄，在舊公寓的暗紅瓷磚牆面間開出了一道純淨而清新的風景。作為首間品牌概念店，「22 work/shop」不只是展示設計這麼簡單，如同其名，一進門是展示商品的「shop」，「work」則是指展示空間後方的設計工作室，再往樓下走則是製作工坊的「workshop」。二十二設計大方揭開設計的面紗，領人一窺水泥設計的從無到有。

這間品牌概念店的由來，起源於去年二十二設計與募資平台嘖嘖的合作，設計師游聲堯表示，「去年與嘖嘖的合作反應很好，原因是我們做了很多場體驗會，讓人更完整的接觸、體驗以及了解我們的設計。」加上許多人來信詢問在哪裡可以看到二十二設計完整的商品，因此有了開店的念頭。

每週末水泥手作工坊邀人親手探索

「22 work/shop」重點不能只是展示，而是要盡可能的把「體驗」這件事做到越完整越好。隱身地下室的水泥工坊將從5 月定期舉辦課程，大方分享二十二設計多年鑽研水泥材質的製作心法與配方，透過每次2 小時的課程，參與者能更進一步了解水泥這個材質，同時親手為自己製作專屬的小型水泥物件。透過水泥手作工坊，二十二設計能更進一步推廣以水泥為材質的設計，同時也透過這個平台，與設計愛好者或對水泥感興趣的人互相交流分享。

串連台北設計能量，深入品牌底藴

「對我們來說，二十二設計不只是一個設計師品牌。」游聲堯表示，隨著品牌成長，設計不再只是單獨的物件，而是醞釀出新的、更深一層的內容。無論是水泥戒指或四度空間腕錶，傳達的都是一種只屬於現代城市的生活風格，那是一種不願守舊、直接、勇於展現個性且忠於自我的態度，及其衍生的生活面貌。於二十二設計而言，這樣的生活風格所屬的城市就是台北，是他們出生、成長，開始從事設計、建立品牌的地方，他們看見這座城市的美好，也被這座城市所感動，於是很自然的，在「22 work/shop」也該有屬於這座城市的創意脈動，透過店內《台北/美好/片刻》攝影聯展搭配陳列，定格顯影這座城市的美好時光。未來也將不定期以主題陳設挖掘「22 work/shop」與城市連結的可能性。

獨家限定商品首度曝光

走進店內，設計愛好者們遍尋連台灣都難以齊全的二十二設計作品一字排開，包含：水泥戒指、水泥時鐘、水泥文具組、四度空間時鐘……全員到齊，在KickStarter、嘖嘖等募資網站上人氣爆表的「四度空間腕錶」更是眾人目光焦點。此外，獨家限定商品：限量純黑水泥文具組以及手工巧克力，亦在「22work/shop」悄悄曝光。

水泥文具組推出時曾獲選國際設計媒體*wallpaper選為2014 Maison et Objet代表作品之一，首度推出純黑版本；手工巧克力以品牌的經典設計為造型，除了原味之外，另外研發三款隱含品牌精神的口味，咬起來硬硬脆脆的玉米脆片巧克力代表品牌標緻性的材質——水泥；跳跳糖口味巧克力則展現二十二設計的活力；而話梅巧克力則是融合了台北印象，傳達在地特色。從空間到物件，從視覺到觸覺、味覺，「22 work/shop」堅持忠於自我，同時開放擁抱城市的美好，打造多元豐富的完整體驗。

22 work/shop

地址：台北市連雲街四之五號一樓（捷運忠孝新生站、捷運東門站）

via／22 Design Studio

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering