Lee 2016春夏企劃透過城市創造者的無限想像，用創意煥動生活。「Refresh the City」企劃秉持Lee好奇不滅的精神，透過城市創造者的精彩故事，加入全新視角，鼓勵大家在一成不變的城市生活中，尋找小確幸。Lee同時設立「Refresh the City」網站，收集世界各地的城市創造者的構思，鮮活城市夏天。

Lee城市創造者 用創意煥動生活

上一代不斷追求進步發展和愈來愈多的高樓大廈，掩蓋了城市獨特的面貌，雖然到達最高位置，卻越來越無法享受生活的美好。直至今天，千禧世代(Millennials)的想法更加多元，他們不駐留在社會期待的位置，相信往上發展並非唯一選擇；他們渴望在城市創造獨一無二的生活空間，親手創造文化、並成為文化的一部分。

Lee本著好奇不滅的精神以及創新的丹寧風格，邀請三組城市創造者，展現用創意煥動生活的靈感。

Bookniture – 街頭就是遊樂園

Book(書本)+Furnitue(家具)=Bookniture。當城市發展愈快、空間愈少，我們被迫生活在狹隘的空間裡，這時若我們有一張可隨身攜帶的椅子，讓我們隨時隨地找到自主的生活空間，只需輕輕一翻，BOOKNITURE就可從一本書變成一件可以隨身攜帶的家具，讓繁忙的都市人隨時停下來，辦場街頭讀書會、來個午茶時光，彈彈吉他等，隨時欣賞身邊的事和物，拋開城市的束縛和急促的生活節奏。

Denimite – 回收丹寧之重生

升級再造，為回收物料創造新價值，成為了千禧世代的新潮流。每一條磨損破舊的牛仔褲有它的經歷和故事，Denimite就是一種將回收牛仔布切碎，然後混合有機樹脂壓縮而成的再生物料。一塊Denimite物料大約由13條回收牛仔褲的布料製成，藍白纖維交錯形成大理石紋效果，令每一塊Denimite顯得獨一無二，重新賦予二手牛仔褲一個新生命。從日常著手，Lee以再造二手牛仔布所製成的牛仔大理石紋Denimite USB，啟發新一代「升級創造」的生活新概念。

Bike the moment – 慢活主義

城市創造者以多角度發掘生活中不同的路徑，因而他們往往更懂得欣賞城市生活的細微之處。本次Lee與KaCaMa設計團隊跨界合作，創造出獨特且唯一的「音樂單車」，讓人「聽」到屬於這座城市魅力。全手工製作的音樂單車，騎得越快越嘈雜，騎得越慢則是一種愉悅的體驗，實踐「慢活」的生活理念。不再盲目追求速度，只要勇於嘗試，踏上另一條的生活路線，換上另一種生活節奏，一定可以找到更舒坦的生活空間。

文化創造 由今天起步

Lee希望透過分享城市創造者的故事，鼓勵都市人創造自己的生活方式，感受生活前所未有的活力。同時，Lee建構了「Refresh the City」平台，讓世界各地的城市創造者都能夠在社交媒體上分享他們的創意構思，合力為城市注入新動力，一起煥動生活。

現在只需以影片或照片形式，展現你以創意煥動生活的方式，透過Instagram上傳影片或照片，加上主題標籤#REFRESHTHECITY，並標記@LEEJEANSTW（地區帳戶）；或透過網站上傳影片或照片，便有機會贏得Lee限量時尚創新的DENIMITE USB一隻。Lee將會於亞洲區選出100名最具創意的優勝者。

「Refresh the City」亞洲巡迴  6月18日台灣丹寧派對

Lee將邀請身處世界各地的城市創造者，參與「Refresh the City」亞洲巡迴活動，慶祝Lee大膽創新的牛仔文化，鼓勵你感受城市生活的小確幸，創造更美好、更具活力和創意的生活空間。
 

Lee Jeans Taiwan 6月18日(六)下午13:30至18:30將於信義四四南村舉辦Refresh the city 煥動生活丹寧派對，結合千禧世代喜愛的Swing Dance、音樂、野餐、丹寧DIY手作工坊、創意市集與玉石丹寧Jade Fusion，在一成不變的城市生活中，創造屬於你我夏日Refresh的鮮活時光。

via／Lee

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品