Bluerider ART邀請英國策展人Lauren Xandra以”I WANT”揭發視覺衝擊下的內心渴望

Bluerider ART向來致力於與藝術單位合作藝術推廣，與結締藝術家以及與歐美當代藝術潮流互通有無。繼2015年與芝加哥Zhou B Art Center正式結盟合作展出芝加哥藝術家聯展後，Bluerider ART首次邀請到英國策展人Lauren Xandra合作策畫紐約籍藝術家Jonathan Rosen與 Tom Smith聯展「I WANT」。Xandra擁有紐約大學策展、表演研究學士學位和英國牛津大學視覺文化與藝術史碩士學位的優秀學歷之外，其策展經驗也相當豐富，曾於紐約大都會美術館 (The Metropolitan Museum of Art)、 美國紐約MAD美術與設計博物館(The Museum of Arts and Design)、英國牛津艾許莫林博物館(The Ashmolean Museum)以及高古軒藝廊等策劃過重要展覽。「一直以來我對於美學哲學以及東方藝術史不僅有興趣還有深入研究，」對於首次在台策展的Lauren Xandra表示，「很高興Bluerider ART的邀請，我希望把此次雙人聯展作為與大家交流當代藝術文化的第一站。」

紐約籍藝術家Jonathan Rosen以「I WANT」表現內心渴求，展現文字圖像結合的視覺張力
Jonathan Rosen畢業於 VCU Brandcenter 廣告學系，過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他，以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。2015年11月底Jonathan Rosen與巴黎時尚概念品牌Colette合作發表創作，適逢巴黎遭遇恐怖攻擊，他將具有巴黎美好憧憬的明信片作排列，再搭配「I WANT PEACE」呼應巴黎人當下的心聲，以創作與時事作連結，塑造成一種無形的力量。以「I WANT」為主題的系列運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現文字與圖像結合的視覺張力，藉由作品呈現脆弱卻真實的自白，為觀者提供一個隱蔽的空間，反思自身渴求。

紐約籍藝術家Tom Smith以強烈視覺效果反映內心潛意識
Tom Smith畢業於紐約視覺藝術學校，深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環，其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋構圖。Smith的作品看似經由機械和數位化的方式做處理，實際上卻皆為親手繪製的作品，呈現3D效果般立體的驚艷視覺。如同百葉窗葉面的擺動可以控制光的進出與室內的明暗，Smith的創作像是在整理其內心的想法和外界觀者的想像，而這些均反映在作品上，使之不受定義所侷限，也因此觀者可以自由地產生連結。對Smith而言，這是一個永不停止的實驗過程，同時也是讓我們反思自身認知、意識與潛意識的課題。

Bluerider ART與英國策展人Lauren Xandra合辦的紐約籍藝術家Jonathan Rosen、Tom Smith雙人聯展「I WANT」自6月7日至7月23日，於Bluerider ART藍騎士藝術空間展出。

Bluerider ART 「I WANT」展覽訊息
展期：2016. 6. 7 - 2016. 7. 23
時間: 週二至週六9:00 – 18:00
地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間 (台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓)

via / Bluerider ART

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR