Bluerider ART向來致力於與藝術單位合作藝術推廣，與結締藝術家以及與歐美當代藝術潮流互通有無。繼2015年與芝加哥Zhou B Art Center正式結盟合作展出芝加哥藝術家聯展後，Bluerider ART首次邀請到英國策展人Lauren Xandra合作策畫紐約籍藝術家Jonathan Rosen與 Tom Smith聯展「I WANT」。Xandra擁有紐約大學策展、表演研究學士學位和英國牛津大學視覺文化與藝術史碩士學位的優秀學歷之外，其策展經驗也相當豐富，曾於紐約大都會美術館 (The Metropolitan Museum of Art)、 美國紐約MAD美術與設計博物館(The Museum of Arts and Design)、英國牛津艾許莫林博物館(The Ashmolean Museum)以及高古軒藝廊等策劃過重要展覽。「一直以來我對於美學哲學以及東方藝術史不僅有興趣還有深入研究，」對於首次在台策展的Lauren Xandra表示，「很高興Bluerider ART的邀請，我希望把此次雙人聯展作為與大家交流當代藝術文化的第一站。」

紐約籍藝術家Jonathan Rosen以「I WANT」表現內心渴求，展現文字圖像結合的視覺張力
Jonathan Rosen畢業於 VCU Brandcenter 廣告學系，過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他，以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。2015年11月底Jonathan Rosen與巴黎時尚概念品牌Colette合作發表創作，適逢巴黎遭遇恐怖攻擊，他將具有巴黎美好憧憬的明信片作排列，再搭配「I WANT PEACE」呼應巴黎人當下的心聲，以創作與時事作連結，塑造成一種無形的力量。以「I WANT」為主題的系列運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現文字與圖像結合的視覺張力，藉由作品呈現脆弱卻真實的自白，為觀者提供一個隱蔽的空間，反思自身渴求。

紐約籍藝術家Tom Smith以強烈視覺效果反映內心潛意識
Tom Smith畢業於紐約視覺藝術學校，深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環，其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋構圖。Smith的作品看似經由機械和數位化的方式做處理，實際上卻皆為親手繪製的作品，呈現3D效果般立體的驚艷視覺。如同百葉窗葉面的擺動可以控制光的進出與室內的明暗，Smith的創作像是在整理其內心的想法和外界觀者的想像，而這些均反映在作品上，使之不受定義所侷限，也因此觀者可以自由地產生連結。對Smith而言，這是一個永不停止的實驗過程，同時也是讓我們反思自身認知、意識與潛意識的課題。

Bluerider ART與英國策展人Lauren Xandra合辦的紐約籍藝術家Jonathan Rosen、Tom Smith雙人聯展「I WANT」自6月7日至7月23日，於Bluerider ART藍騎士藝術空間展出。

Bluerider ART 「I WANT」展覽訊息
展期：2016. 6. 7 - 2016. 7. 23
時間: 週二至週六9:00 – 18:00
地點：Bluerider ART 藍騎士藝術空間 (台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓)

via / Bluerider ART

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche