【La Vie TOP 10】超有感台灣創意設計旅店！台灣當代設計大爆發！

超有感設計！實至名歸的台灣創意設計旅店！

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向搏得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

台北中山雅樂軒酒店 Aloft Taipei Zhongshan

李天鐸名作  台灣新銳藝術加乘

2015年底落成的台北中山雅樂軒酒店，以W Hotel的年輕品牌Aloft Hotel之姿空降台灣，不似其他國家的Aloft Hotel只著重於充滿時尚感、繽紛色調的設計，或者讓旅人很簡單地找到樂子的貼心服務，台北Aloft Hotel邀請台灣建築鬼才設計師李天鐸操刀外觀與公共空間，大師曾言：「建築，必須是土地的精神。」在建築炫麗光鮮的外表現下，其實隱含著深厚的台灣情感。

依台灣寶島最珍貴的自然景觀「山與水」作為發想，外部深淺色石牆讓整體建築在視覺上更具後印象超立體感，14樓高層堆疊仿若山之雄偉壯麗，內部挑高空間讓光束如流水般傾洩而下，室內擺設視覺更取自台灣新銳藝術家的創作品裝置藝術，從燈箱到插畫，陳興仲、丘乃蕙、白游窩等藝術家的88幅原創畫作，呈現台灣新生代的藝術實力。

賦樂旅居  HOTEL PROVERBS TAIPEI

陳瑞憲操刀台式工業風

曾獲得亞洲最具影響力設計大獎、以華航商務艙座椅設計獲得德國紅點最佳設計獎肯定的台灣設計師陳瑞憲，將老舊與新銳物件組合的功力，發揮在台式工業風格的賦樂旅居設計之中。從裡到外的以靚黑鋼鐵、沈穩紅銅、圓潤木質、手感皮料及細膩織品等元素，巧玩設計出屬於台灣在地的新式設計旅店美學。

傳統鎢絲拉長後呈細管造型的牆面燈具，馬鞍皮具製成的餐具袋與文具袋，紅銅材質門把幾何流暢線條裝飾，以及衛浴室內的地板、磚牆佈滿各式幾何窗花圖紋，原木樹紋拼貼鐵條外圈的造型木桌，都是設計師在老材質轉化新概念的巧思，讓人在每個轉身時，都會看見台灣的古意與新色。

台北西門町意舍酒店 amba Hotel

環保永續創意展新意

座落於台北最熱鬧的年輕文化區西門町，西門町意舍酒店以文創趣味概念與回收材質設計，展現專屬於台灣的愛地球美學設計風格。一走進飯店大廳，迎面接收2012枚回收保特瓶設計的接待櫃臺展開強力環保宣言，音樂空間「聽吧」舞台牆面由302條回收牛仔褲成放射狀大器開展，黑膠唱片與回收音箱組合而成的裝置藝術，客房內還有汽油桶改裝的圓桶茶几，不僅符合永續精神，更注入流行活力。

台灣設計力也展現在客房內的設計巧思，隨處可見「穿吧」、「寫吧」、「開吧」，分別為獨家設計師人字拖鞋、留言紙條、門卡上簡潔直白的指標文字與設計，展現特有的年輕活力。房間備品也使用台灣文創社會企業品牌薑心比心的產品，讓國內外住客都可以感受到台灣好物的優秀質感，從裡到外地發揚台灣好精神。

Home Hotel

無論身在何處，旅人都能隨時回家

如果在旅行的過程裡，隨處都有一個夢想中的家，喜愛設計的你會否因此感到欣喜？每個人在旅行時，總是會盡力地讓旅途的每一刻充滿身心靈，在興奮卻疲憊之後，若能在一處充滿設計感、卻又處處以「家」為主要歸依的住所好好放鬆，那是一件多麼幸福的事。Home Hotel，便是希望能替旅人打造「台灣的家」，透過專業的服務，帶體驗臺灣的創新，臺灣的文化，臺灣的好，依藉著MIT的設計，讓人們感受到專屬於台灣的設計品味。

在Home Hotel中，從家具至擺飾，都能感受得到細細的溫暖，那是一種屬於台灣人的溫度；木質燈具，累積了META Design 30年的燈具製造經驗，也溫和、不刺眼地點亮著台灣人們的生活；有情門，以「講台灣話」的家具展現獨特的台灣氣息，每一個細節、每一個弧度，都散發著一種專屬於台灣的性格及氣味；小細節中的展現，則在房內的「蒸籠紙簍」、「樹枝吊燈」、「木製面紙盒」中呈現，那些精巧的小地方，完整了整個空間想呈現的「家」，讓旅人每一次的呼吸、每一次的觸碰都是充滿溫度且令人驚喜雀躍的，Home Hotel 正如名字所示，希望讓人每一次到來，都像回到台灣的家。

Text / YaChen Chen、Irene Hsu

Photos / 台北中山雅樂軒酒店、賦樂旅居、台北西門町意舍酒店、Home Hotel

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「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}