【La Vie TOP 10】超有感台灣創意設計旅店！台灣當代設計大爆發！

2016-06-15

設計旅館台灣飯店設計旅館 home hotel La Vie專題賦樂旅居

超有感設計！實至名歸的台灣創意設計旅店！

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向搏得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

台北中山雅樂軒酒店 Aloft Taipei Zhongshan

李天鐸名作台灣新銳藝術加乘

2015年底落成的台北中山雅樂軒酒店，以W Hotel的年輕品牌Aloft Hotel之姿空降台灣，不似其他國家的Aloft Hotel只著重於充滿時尚感、繽紛色調的設計，或者讓旅人很簡單地找到樂子的貼心服務，台北Aloft Hotel邀請台灣建築鬼才設計師李天鐸操刀外觀與公共空間，大師曾言：「建築，必須是土地的精神。」在建築炫麗光鮮的外表現下，其實隱含著深厚的台灣情感。

依台灣寶島最珍貴的自然景觀「山與水」作為發想，外部深淺色石牆讓整體建築在視覺上更具後印象超立體感，14樓高層堆疊仿若山之雄偉壯麗，內部挑高空間讓光束如流水般傾洩而下，室內擺設視覺更取自台灣新銳藝術家的創作品裝置藝術，從燈箱到插畫，陳興仲、丘乃蕙、白游窩等藝術家的88幅原創畫作，呈現台灣新生代的藝術實力。

賦樂旅居 HOTEL PROVERBS TAIPEI

陳瑞憲操刀台式工業風

曾獲得亞洲最具影響力設計大獎、以華航商務艙座椅設計獲得德國紅點最佳設計獎肯定的台灣設計師陳瑞憲，將老舊與新銳物件組合的功力，發揮在台式工業風格的賦樂旅居設計之中。從裡到外的以靚黑鋼鐵、沈穩紅銅、圓潤木質、手感皮料及細膩織品等元素，巧玩設計出屬於台灣在地的新式設計旅店美學。

傳統鎢絲拉長後呈細管造型的牆面燈具，馬鞍皮具製成的餐具袋與文具袋，紅銅材質門把幾何流暢線條裝飾，以及衛浴室內的地板、磚牆佈滿各式幾何窗花圖紋，原木樹紋拼貼鐵條外圈的造型木桌，都是設計師在老材質轉化新概念的巧思，讓人在每個轉身時，都會看見台灣的古意與新色。

台北西門町意舍酒店 amba Hotel

環保永續創意展新意

座落於台北最熱鬧的年輕文化區西門町，西門町意舍酒店以文創趣味概念與回收材質設計，展現專屬於台灣的愛地球美學設計風格。一走進飯店大廳，迎面接收2012枚回收保特瓶設計的接待櫃臺展開強力環保宣言，音樂空間「聽吧」舞台牆面由302條回收牛仔褲成放射狀大器開展，黑膠唱片與回收音箱組合而成的裝置藝術，客房內還有汽油桶改裝的圓桶茶几，不僅符合永續精神，更注入流行活力。

台灣設計力也展現在客房內的設計巧思，隨處可見「穿吧」、「寫吧」、「開吧」，分別為獨家設計師人字拖鞋、留言紙條、門卡上簡潔直白的指標文字與設計，展現特有的年輕活力。房間備品也使用台灣文創社會企業品牌薑心比心的產品，讓國內外住客都可以感受到台灣好物的優秀質感，從裡到外地發揚台灣好精神。

Home Hotel

無論身在何處，旅人都能隨時回家

如果在旅行的過程裡，隨處都有一個夢想中的家，喜愛設計的你會否因此感到欣喜？每個人在旅行時，總是會盡力地讓旅途的每一刻充滿身心靈，在興奮卻疲憊之後，若能在一處充滿設計感、卻又處處以「家」為主要歸依的住所好好放鬆，那是一件多麼幸福的事。Home Hotel，便是希望能替旅人打造「台灣的家」，透過專業的服務，帶體驗臺灣的創新，臺灣的文化，臺灣的好，依藉著MIT的設計，讓人們感受到專屬於台灣的設計品味。

在Home Hotel中，從家具至擺飾，都能感受得到細細的溫暖，那是一種屬於台灣人的溫度；木質燈具，累積了META Design 30年的燈具製造經驗，也溫和、不刺眼地點亮著台灣人們的生活；有情門，以「講台灣話」的家具展現獨特的台灣氣息，每一個細節、每一個弧度，都散發著一種專屬於台灣的性格及氣味；小細節中的展現，則在房內的「蒸籠紙簍」、「樹枝吊燈」、「木製面紙盒」中呈現，那些精巧的小地方，完整了整個空間想呈現的「家」，讓旅人每一次的呼吸、每一次的觸碰都是充滿溫度且令人驚喜雀躍的，Home Hotel 正如名字所示，希望讓人每一次到來，都像回到台灣的家。

Text / YaChen Chen、Irene Hsu

Photos / 台北中山雅樂軒酒店、賦樂旅居、台北西門町意舍酒店、Home Hotel

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設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。