【La Vie TOP 10】超有感台灣創意設計旅店！台灣當代設計大爆發！

超有感設計！實至名歸的台灣創意設計旅店！

在設計文創當道的現代台灣，新興旅店早已脫離過往奢華大器裝潢取向搏得旅人青睞，而以極簡、藝術、工業風等設計品味為旅店品牌定位加分。但在許多不分規模檔次的設計旅店如雨後春筍般開張後，我們更想回歸到源頭：何謂設計旅店？La Vie精選台灣10家「超有感」設計旅店，從用得到的國外設計師家飾品、看得到的台灣建築大師親造室內設計，到台灣在地特色設計的各式旅店，重新帶大家思考設計旅店的初心。

台北中山雅樂軒酒店 Aloft Taipei Zhongshan

李天鐸名作  台灣新銳藝術加乘

2015年底落成的台北中山雅樂軒酒店，以W Hotel的年輕品牌Aloft Hotel之姿空降台灣，不似其他國家的Aloft Hotel只著重於充滿時尚感、繽紛色調的設計，或者讓旅人很簡單地找到樂子的貼心服務，台北Aloft Hotel邀請台灣建築鬼才設計師李天鐸操刀外觀與公共空間，大師曾言：「建築，必須是土地的精神。」在建築炫麗光鮮的外表現下，其實隱含著深厚的台灣情感。

依台灣寶島最珍貴的自然景觀「山與水」作為發想，外部深淺色石牆讓整體建築在視覺上更具後印象超立體感，14樓高層堆疊仿若山之雄偉壯麗，內部挑高空間讓光束如流水般傾洩而下，室內擺設視覺更取自台灣新銳藝術家的創作品裝置藝術，從燈箱到插畫，陳興仲、丘乃蕙、白游窩等藝術家的88幅原創畫作，呈現台灣新生代的藝術實力。

賦樂旅居  HOTEL PROVERBS TAIPEI

陳瑞憲操刀台式工業風

曾獲得亞洲最具影響力設計大獎、以華航商務艙座椅設計獲得德國紅點最佳設計獎肯定的台灣設計師陳瑞憲，將老舊與新銳物件組合的功力，發揮在台式工業風格的賦樂旅居設計之中。從裡到外的以靚黑鋼鐵、沈穩紅銅、圓潤木質、手感皮料及細膩織品等元素，巧玩設計出屬於台灣在地的新式設計旅店美學。

傳統鎢絲拉長後呈細管造型的牆面燈具，馬鞍皮具製成的餐具袋與文具袋，紅銅材質門把幾何流暢線條裝飾，以及衛浴室內的地板、磚牆佈滿各式幾何窗花圖紋，原木樹紋拼貼鐵條外圈的造型木桌，都是設計師在老材質轉化新概念的巧思，讓人在每個轉身時，都會看見台灣的古意與新色。

台北西門町意舍酒店 amba Hotel

環保永續創意展新意

座落於台北最熱鬧的年輕文化區西門町，西門町意舍酒店以文創趣味概念與回收材質設計，展現專屬於台灣的愛地球美學設計風格。一走進飯店大廳，迎面接收2012枚回收保特瓶設計的接待櫃臺展開強力環保宣言，音樂空間「聽吧」舞台牆面由302條回收牛仔褲成放射狀大器開展，黑膠唱片與回收音箱組合而成的裝置藝術，客房內還有汽油桶改裝的圓桶茶几，不僅符合永續精神，更注入流行活力。

台灣設計力也展現在客房內的設計巧思，隨處可見「穿吧」、「寫吧」、「開吧」，分別為獨家設計師人字拖鞋、留言紙條、門卡上簡潔直白的指標文字與設計，展現特有的年輕活力。房間備品也使用台灣文創社會企業品牌薑心比心的產品，讓國內外住客都可以感受到台灣好物的優秀質感，從裡到外地發揚台灣好精神。

Home Hotel

無論身在何處，旅人都能隨時回家

如果在旅行的過程裡，隨處都有一個夢想中的家，喜愛設計的你會否因此感到欣喜？每個人在旅行時，總是會盡力地讓旅途的每一刻充滿身心靈，在興奮卻疲憊之後，若能在一處充滿設計感、卻又處處以「家」為主要歸依的住所好好放鬆，那是一件多麼幸福的事。Home Hotel，便是希望能替旅人打造「台灣的家」，透過專業的服務，帶體驗臺灣的創新，臺灣的文化，臺灣的好，依藉著MIT的設計，讓人們感受到專屬於台灣的設計品味。

在Home Hotel中，從家具至擺飾，都能感受得到細細的溫暖，那是一種屬於台灣人的溫度；木質燈具，累積了META Design 30年的燈具製造經驗，也溫和、不刺眼地點亮著台灣人們的生活；有情門，以「講台灣話」的家具展現獨特的台灣氣息，每一個細節、每一個弧度，都散發著一種專屬於台灣的性格及氣味；小細節中的展現，則在房內的「蒸籠紙簍」、「樹枝吊燈」、「木製面紙盒」中呈現，那些精巧的小地方，完整了整個空間想呈現的「家」，讓旅人每一次的呼吸、每一次的觸碰都是充滿溫度且令人驚喜雀躍的，Home Hotel 正如名字所示，希望讓人每一次到來，都像回到台灣的家。

Text / YaChen Chen、Irene Hsu

Photos / 台北中山雅樂軒酒店、賦樂旅居、台北西門町意舍酒店、Home Hotel

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng

2026米蘭設計週（Milano Design Week）在4月21日至26日登場，眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數，紛紛帶來創意新作，然而該如何這一片設計海中脫穎而出？跨界合作無疑是個漂亮解方，本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊，透過跨領域合作，將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事！

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office，今年攜手西班牙家具品牌Kettal，在米蘭三年館（Triennale di Milano）中帶來《The Eames Houses》展覽計畫，以及發表全新「Eames Pavilion System」，回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究，呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然，展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發，將Eames於1940至1950年代的住宅實踐，像是經典的「Eames House」（Case Study House No. 8）住宅建築作為基礎，並承襲其設計精神，進一步延伸其對預製建築的思考，轉化為可因應未來生活的彈性框架。

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場；另外，配合開展也同步推出由Phaidon出版，首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點：Triennale Milano 
日期：4/21～5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師，黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀，將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」，直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮（Palazzo Litta ）著名的Cortile d'Onore中庭內。

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份， 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色，Lina Ghotmeh表示：「我選擇這些顏色，是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說，粉色或許象徵愛、同理、女性特質，但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此，在這個限時亮相的場域，色彩正是引導人們感知的最佳嚮導，進一步形塑人們在空間中的移動方式。

承載著數百年歷史的麗塔宮，過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物，Lina Ghotmeh也以此為基礎，藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式，讓人們能自由穿梭其中，以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

在這座粉色迷宮中，設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間，以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區，並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗，讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點：Palazzo Litta 
日期：4/21～4/25 10:00–20:00，4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作，在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中，帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

整座裝置融合了結構與柔軟材質，Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架，支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜，形成宛如繭體的空間；而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比，也創造出剛硬與脆弱之間的張力，既是博物館花園中的雕塑裝置，同時也是一處寧靜的庇護所。

如同計畫名稱所述，團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏，重新感知身體與現實世界的連結，喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後，參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感，隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感，緩緩墜入沉浸場域之中。

地點： Fondazione Luigi Rovati 
日期：4/21～4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週，Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店（Portrait Milano Hotel）中庭，打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線，充滿未來感的視覺風格，並體現了Audi全新的四大設計哲學－清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構，則將隨著時間流動而持續變化，並會因光影與反射顯現出不同細節，讓當代建築與歷史場域有了明顯對映，彷彿正悄然上演一場空間對話。

另外，與「Origin」一同亮相的，還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5，以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26，展現其在技術進步與賽車競技的野心。

地點：Portrait Milano Hotel
日期：4/21～4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學（Università degli Studi di Milano） 的拱廊之間，由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」，以一條延展280公尺的光之軌跡，串連起11道拱門，為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成，全長280公尺的燈條沿著11道拱門，從一條簡約的線，慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念，Bjarke Ingels表示：「我們以『結』作為設計過程，以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結，代表著複雜性的演化過程，並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

因此，每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現，也像是雙方合作10年以來，從零到有的各個階段視覺隱喻，唯有在持續流動的光之序列中，才能延伸出無限可能。

地點：Università degli Studi di Milano
日期：4/21～4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置，日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙，移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs（齋浦爾），本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯，將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計，並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館（Crespi Bonsai Museum）展出。

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯，皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝，而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調，並輔以黑白圖像對比。

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作，像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面，將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面；KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心，以及致敬日本傳統木構榫接技術，將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙，並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

地點：The Crespi Bonsai Museum 
日期：4/21～4/24 9:30-17:30

資料來源｜Snøhetta、Audi、Artemide 、Jaipur Rugs、MoscaPartners 、Eames Office