初見PUTNAM&PUTNAM的花藝作品，其中濃厚的古典色彩令人驚艷—在花藝設計蔚為風尚的當代，兼具華麗、高雅與質感的花藝所在多有，但像PUTNAM&PUTNAM一樣彷彿出自黑暗、盛開綻放於靜謐中的花朵卻極為少見。他們似乎特別善於以黑為幕，創造彷彿古典花卉靜物畫般的靜謐場景；他們的花從不放肆、不過於自我張揚，彷彿帶了些刻意的矜持，姿態高傲地挺著胸靜靜存在，不喧賓奪主卻也無法忽視其存在感。

當年和兩人同時展開新事業的還有法國模特Chloe Gosselin，擁有藝術背景的 Gosselin在經過伸展台的歷練後，決定推出自己的女鞋品牌；而她與PUTNAM & PUTNAM的合作，為兩個剛起步的品牌打響了知名度。能在事業成立之初就收獲如此巨大的成功，PUTNAM & PUTNAM兩人過去累積的經歷絕對功不可沒。Darroch是時尚攝影師，Michael則從事室內設計；Darroch首次拍下Michael的花藝作品時便引起了許多注意，正好Michael對長期待在辦公室的靜態工作感到不滿足，於是兩人便毅然決然辭職，共同開始了花藝事業。

去年PUTNAM & PUTNAM為Town&Country雜誌所完成的作品就是古典風格的代表作。當鮮美的花卉與真假難辨的蝴蝶、貝殼放在一起，花的生命力彷彿也被抽去了一些，化為永遠不凋的假花，於是帶來一種奇異的時間停格感。而他們為時尚名媛Olivia Palermo晚宴所做的設計，也有異曲同工之妙。但當然，他們的能耐絕不僅於此。這對一起打拼事業的時尚愛侶，他們成立Putnam&Putnam不過是前年的事，但細看經手過的客戶名單絕對足以讓人驚呼：與VOGUE合作是家常便飯、Harper’s Bazaar是今年的新客戶，其他還有Tory Burch、Cartier、Dior、Oscar de la Renta⋯⋯等。

在兩人熟悉的時尚領域之外，PUTNAM&PUTNAM的婚禮花藝設計也不容錯過。對夢幻婚禮的創造者Michael來說，為客戶留下一生難忘的美好時刻就是這份工作帶來的最好回饋。而Michael在擅長的花卉以外，今年也有了新穎的嘗試：他為燈具設計品牌Bec Brittain在今年紐約ICFF高級家具展 打造了一座宛如迷你熱帶雨林的攤位，和Bec Brittain簡約且具未來感的風格相得益彰，想必在展會上吸引了許多目光。

才剛滿兩歲不久的PUTNAM&PUTNAM，即便合作與婚禮預約讓他們忙得不可開交，但Darroch與Michael卻堅持進行著所謂的Portfolio Day—每個月必定空出一天，推掉所有商業合作或訂單，清空想法，完成專屬於PUTNAM&PUTNAM理念的作品。這樣小小的創作堅持，相信接下來PUTNAM&PUTNAM的成長十分值得期待。

Text／CLEMENTINE 

Photo／PUTNAM & PUTNAM Blog

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。