清風戲魚，驚艷臺中！ 2016第十五屆臺中彩墨藝術節盛大登場

「2016第十五屆臺中彩墨藝術節─清風戲魚」於9月11日（星期日）下午2時30分盛大登場，以「魚」為主題，整合國際彩墨魚類藝術大展、地景裝置藝術、互動科技裝置，並延伸規劃辦理系列活動，展現魚類多變、彩墨藝術風貌，今日在臺中市港區藝術中心展覽室A舉辦開幕式。

臺中彩墨藝術節從2002年開始舉辦，為了平衡城鄉差距，今年首次移師臺中市清水區的港區藝術中心，開幕式邀請臺中市林依瑩副市長、國際彩墨畫家聯盟黃朝湖會長，並特別邀請參展藝術家莊連東、侯壽峰、李振明，以及香港藝術家陳世暢、奧地利藝術家Maximilan Fohn共襄盛舉。現場由老師帶領幼兒園小朋友製作馬賽克，以色紙、蠟筆、色筆拼貼出魚的樣貌，並邀請新民高中舞蹈科老師結合互動裝置演出現代舞。今年重頭戲「國際彩墨魚類藝術大展」，獲來自全球的藝術家熱烈參與，共有31國、167名藝術家提供205件作品參展，各國藝術家在畫布上創意彩繪魚類各種型態，風格多樣，充滿想像力和創造性。

今年臺中彩墨藝術節，也結合地景裝置藝術，邀請雕塑家賴冠仲以魚為主題，從生活及大自然出發，透過創作傳遞大自然給人的美好感動；作品以角面化切割，夜晚透過燈光投射每個面，呈現不同色彩，提醒民眾對於環境的重視與保護。

今年也邀請國立臺中科技大學多媒體設計系蔡子瑋老師，以大甲溪全流域魚類及臺中公園湖心亭的意象，設計兼具敘事對話意涵的「魚樂彩光─科技互動裝置」；並以2D背景、3D物件，搭配臺中文學地圖作家詩詞與臺灣鱒（櫻花鉤吻鮭）的圖像，創作「意隨心境─腦波互動裝置」。作品透過投影畫面引導，以腦波儀偵測參與者腦波情緒，和投影畫面產生互動。

副市長林依瑩表示，今年彩墨藝術節首次移師臺中市港區藝術中心，融入清水地區居民的生活，希望臺中海岸線的民眾也能共同參與本次盛會。

「2016第十五屆臺中彩墨藝術節─清風戲魚」活動日期自9月10日起至10月2日止，文化局規劃彩墨體驗DIY、彩墨藝文專車等一系列動、靜態活動，帶民眾體驗本市特有彩墨視覺藝術。活動詳請上2016第十五屆臺中彩墨藝術節官網http://www.tsaimo2016.com 或臺中市政府文化局網站查詢。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE