清風戲魚，驚艷臺中！ 2016第十五屆臺中彩墨藝術節盛大登場

「2016第十五屆臺中彩墨藝術節─清風戲魚」於9月11日（星期日）下午2時30分盛大登場，以「魚」為主題，整合國際彩墨魚類藝術大展、地景裝置藝術、互動科技裝置，並延伸規劃辦理系列活動，展現魚類多變、彩墨藝術風貌，今日在臺中市港區藝術中心展覽室A舉辦開幕式。

臺中彩墨藝術節從2002年開始舉辦，為了平衡城鄉差距，今年首次移師臺中市清水區的港區藝術中心，開幕式邀請臺中市林依瑩副市長、國際彩墨畫家聯盟黃朝湖會長，並特別邀請參展藝術家莊連東、侯壽峰、李振明，以及香港藝術家陳世暢、奧地利藝術家Maximilan Fohn共襄盛舉。現場由老師帶領幼兒園小朋友製作馬賽克，以色紙、蠟筆、色筆拼貼出魚的樣貌，並邀請新民高中舞蹈科老師結合互動裝置演出現代舞。今年重頭戲「國際彩墨魚類藝術大展」，獲來自全球的藝術家熱烈參與，共有31國、167名藝術家提供205件作品參展，各國藝術家在畫布上創意彩繪魚類各種型態，風格多樣，充滿想像力和創造性。

今年臺中彩墨藝術節，也結合地景裝置藝術，邀請雕塑家賴冠仲以魚為主題，從生活及大自然出發，透過創作傳遞大自然給人的美好感動；作品以角面化切割，夜晚透過燈光投射每個面，呈現不同色彩，提醒民眾對於環境的重視與保護。

今年也邀請國立臺中科技大學多媒體設計系蔡子瑋老師，以大甲溪全流域魚類及臺中公園湖心亭的意象，設計兼具敘事對話意涵的「魚樂彩光─科技互動裝置」；並以2D背景、3D物件，搭配臺中文學地圖作家詩詞與臺灣鱒（櫻花鉤吻鮭）的圖像，創作「意隨心境─腦波互動裝置」。作品透過投影畫面引導，以腦波儀偵測參與者腦波情緒，和投影畫面產生互動。

副市長林依瑩表示，今年彩墨藝術節首次移師臺中市港區藝術中心，融入清水地區居民的生活，希望臺中海岸線的民眾也能共同參與本次盛會。

「2016第十五屆臺中彩墨藝術節─清風戲魚」活動日期自9月10日起至10月2日止，文化局規劃彩墨體驗DIY、彩墨藝文專車等一系列動、靜態活動，帶民眾體驗本市特有彩墨視覺藝術。活動詳請上2016第十五屆臺中彩墨藝術節官網http://www.tsaimo2016.com 或臺中市政府文化局網站查詢。

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8