和設計品一起進入夢鄉!細數6間飯店客房由台灣設計品牌參一咖!

和設計品一起進入夢鄉!細數6間飯店客房由台灣設計品牌參一咖!

可曾想過入住一家飯店時,驚喜地發現所使用的家居品都由設計師品牌打造?不論燈具、邊几、沙發桌椅、茶杯組,除了設計感十足以外,實用性也超高,正是所謂生活的設計,欲傳達設計與生活並非壁壘分明,玩味的設計能讓平淡無奇的生活增添一圈圈的漣漪起伏!

 

攜手十個臺灣設計品牌,打造專屬策展客房

一直以來以Made in Taiwan為精神主軸的Home Hotel,長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌,正值秋天旅行的季節,本次Home Hotel要用當地的設計語言歡迎旅客回家,攜手在臺灣生長的十個新銳設計品牌,組成六個創作團隊,以飯店客房作為自由揮灑創意的專屬舞台,將團隊獨特的氣味與溫度進駐空間,引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式與設計共處一室並「與設計共眠」,以臺灣的味道:品味、氣味、人情味,化為貼身足跡陪伴旅客們的臺灣時光。

 

● Kamaro'an  

由花蓮港口部落藝術家與台灣設計師的共創品牌,藝術家用創作說出土地故事後,設計師接力將創作延伸成部落生產的在地設計,Kamaro’an在阿美族語裡意為「住下來吧」,呼應Home Hotel的精神。以輪傘草系列燈品、漂流木製海浪系桌椅組創造溫暖的家居住房環境,重現花東海岸的生活智慧與美學

 

● 黑生起司

以觸感喚起記憶的黑生起司,最為知名的設計品便是水果紋馬克杯,本次更加入了全新自然生命紋路,如蛇紋的托盤、木紋香氛瓶,豐富的手感讓設計貼近使用者,由新竹客家起家的黑生起司,更融合了該地的文化背景,將客房打造手感藝廊的茶屋。而帶有「蘊乎中,形於外」概念的造型燈具象徵用月亮的光暈,傳達故鄉的情感。

 

● 布拉瑟 X 鐵窗印象 X Localware

聯手呈現古典台灣建築的語彙,Localware運用回收的塑膠瓶碗輔以特殊水泥樣式處理,打造類巴洛克式的特色燈具。而鐵窗印象則結合時空巷弄的特出地景,將平面式的鐵窗立體化,邊几、長凳與燈罩瞬間吹起摩登復古風。布拉瑟則將鐵窗的視覺效果運用於陶瓷製杯盤組,韻味十足的圖騰給人嶄新印象。

 

● 層層生活

由新一代設計師層層改造家具產業的結構與思維,式微的產業風潮將再起!透過零組件的解構、模組化,打造家俱客製選項的無限可能,讓旅人使用工業風+台式復古+極簡混單風格的座椅,並實際體驗組裝的樂趣,顛覆對於家具的傳統想像,享受個性化家俱的專屬服務。

 

● 路力家器具 X 布森家居 X 甲蟲仙生製革式

以致力於突破傳統工法框架為核心,集結具有工業設計背景的路力家器具,將木製家具的線條俐落化,塑造現代簡約的氛圍。布森家具則為製木場第二代,打造溫潤柔軟的溫馨木質感家居。甲蟲仙生則透過建築學結構的概念,開發皮革的多稜角面向以及空間韌性

 

● Boven雜誌圖書館

唯一不為設計師品牌進駐客房,以相當新穎的概念將旅人的房間打造成兼具潮流及文藝氣息的書香雜誌圖書館,Boven長期呼籲閱讀的價值,精選來自多國、多樣化主題的雜誌豐富旅程的心靈,讓旅行時也能獲得最安靜的滋養。

 

回饋收益予設計師,行動支持在地設計

不同於一般藝術旅館或空間策展,Home Hotel在提升臺灣設計能見度的同時,率先創造正向、永續的合作循環,與創作團隊們也並非短暫且單次性的合作關係:每當有旅客訂房,飯店同時撥出一定比例收益予策展設計團隊,而國際旅客們也透過住宿,以實際行動支持臺灣在地設計創作。

 

國內住宿業者首度結盟,加成能量推廣在地文化

本次Home Hotel團隊更攜手理念契合的「玩味旅舍 Play Design Hotel」,聯手打造「玩味東西」專案,透過彼此的推薦,旅客可以同時體驗台北東方與西方的多元面貌,為國內住宿業者首度結盟合作,更以加成能量,將臺灣土地生長出的設計用力地推廣到國際。

 

 訂房資訊 Reservation 

電話:+ 886 2 8773 8822

Email:[email protected]

 

Text / 湯侑宸

via / Home Hotel

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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