和設計品一起進入夢鄉！細數6間飯店客房由台灣設計品牌參一咖！

2016-10-05

旅行設計師住宿文化居家在地 home hotel 推廣設計品牌

可曾想過入住一家飯店時，驚喜地發現所使用的家居品都由設計師品牌打造？不論燈具、邊几、沙發桌椅、茶杯組，除了設計感十足以外，實用性也超高，正是所謂生活的設計，欲傳達設計與生活並非壁壘分明，玩味的設計能讓平淡無奇的生活增添一圈圈的漣漪起伏！

攜手十個臺灣設計品牌，打造專屬策展客房

一直以來以Made in Taiwan為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，正值秋天旅行的季節，本次Home Hotel要用當地的設計語言歡迎旅客回家，攜手在臺灣生長的十個新銳設計品牌，組成六個創作團隊，以飯店客房作為自由揮灑創意的專屬舞台，將團隊獨特的氣味與溫度進駐空間，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式與設計共處一室並「與設計共眠」，以臺灣的味道：品味、氣味、人情味，化為貼身足跡陪伴旅客們的臺灣時光。

● Kamaro'an

由花蓮港口部落藝術家與台灣設計師的共創品牌，藝術家用創作說出土地故事後，設計師接力將創作延伸成部落生產的在地設計，Kamaro’an在阿美族語裡意為「住下來吧」，呼應Home Hotel的精神。以輪傘草系列燈品、漂流木製海浪系桌椅組創造溫暖的家居住房環境，重現花東海岸的生活智慧與美學。

● 黑生起司

以觸感喚起記憶的黑生起司，最為知名的設計品便是水果紋馬克杯，本次更加入了全新自然生命紋路，如蛇紋的托盤、木紋香氛瓶，豐富的手感讓設計貼近使用者，由新竹客家起家的黑生起司，更融合了該地的文化背景，將客房打造手感藝廊的茶屋。而帶有「蘊乎中，形於外」概念的造型燈具象徵用月亮的光暈，傳達故鄉的情感。

● 布拉瑟 X 鐵窗印象 X Localware

聯手呈現古典台灣建築的語彙，Localware運用回收的塑膠瓶碗輔以特殊水泥樣式處理，打造類巴洛克式的特色燈具。而鐵窗印象則結合時空巷弄的特出地景，將平面式的鐵窗立體化，邊几、長凳與燈罩瞬間吹起摩登復古風。布拉瑟則將鐵窗的視覺效果運用於陶瓷製杯盤組，韻味十足的圖騰給人嶄新印象。

● 層層生活

由新一代設計師層層改造家具產業的結構與思維，式微的產業風潮將再起！透過零組件的解構、模組化，打造家俱客製選項的無限可能，讓旅人使用工業風+台式復古+極簡混單風格的座椅，並實際體驗組裝的樂趣，顛覆對於家具的傳統想像，享受個性化家俱的專屬服務。

● 路力家器具 X 布森家居 X 甲蟲仙生製革式

以致力於突破傳統工法框架為核心，集結具有工業設計背景的路力家器具，將木製家具的線條俐落化，塑造現代簡約的氛圍。布森家具則為製木場第二代，打造溫潤柔軟的溫馨木質感家居。甲蟲仙生則透過建築學結構的概念，開發皮革的多稜角面向以及空間韌性。

● Boven雜誌圖書館

唯一不為設計師品牌進駐客房，以相當新穎的概念將旅人的房間打造成兼具潮流及文藝氣息的書香雜誌圖書館，Boven長期呼籲閱讀的價值，精選來自多國、多樣化主題的雜誌豐富旅程的心靈，讓旅行時也能獲得最安靜的滋養。

回饋收益予設計師，行動支持在地設計

不同於一般藝術旅館或空間策展，Home Hotel在提升臺灣設計能見度的同時，率先創造正向、永續的合作循環，與創作團隊們也並非短暫且單次性的合作關係：每當有旅客訂房，飯店同時撥出一定比例收益予策展設計團隊，而國際旅客們也透過住宿，以實際行動支持臺灣在地設計創作。

國內住宿業者首度結盟，加成能量推廣在地文化

本次Home Hotel團隊更攜手理念契合的「玩味旅舍 Play Design Hotel」，聯手打造「玩味東西」專案，透過彼此的推薦，旅客可以同時體驗台北東方與西方的多元面貌，為國內住宿業者首度結盟合作，更以加成能量，將臺灣土地生長出的設計用力地推廣到國際。

訂房資訊 Reservation

電話：+ 886 2 8773 8822

Email：reservation-daan@homehotel.com.tw

Text / 湯侑宸

via / Home Hotel

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。