可曾想過入住一家飯店時，驚喜地發現所使用的家居品都由設計師品牌打造？不論燈具、邊几、沙發桌椅、茶杯組，除了設計感十足以外，實用性也超高，正是所謂生活的設計，欲傳達設計與生活並非壁壘分明，玩味的設計能讓平淡無奇的生活增添一圈圈的漣漪起伏！

攜手十個臺灣設計品牌，打造專屬策展客房

一直以來以Made in Taiwan為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，正值秋天旅行的季節，本次Home Hotel要用當地的設計語言歡迎旅客回家，攜手在臺灣生長的十個新銳設計品牌，組成六個創作團隊，以飯店客房作為自由揮灑創意的專屬舞台，將團隊獨特的氣味與溫度進駐空間，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式與設計共處一室並「與設計共眠」，以臺灣的味道：品味、氣味、人情味，化為貼身足跡陪伴旅客們的臺灣時光。

● Kamaro'an  

由花蓮港口部落藝術家與台灣設計師的共創品牌，藝術家用創作說出土地故事後，設計師接力將創作延伸成部落生產的在地設計，Kamaro’an在阿美族語裡意為「住下來吧」，呼應Home Hotel的精神。以輪傘草系列燈品、漂流木製海浪系桌椅組創造溫暖的家居住房環境，重現花東海岸的生活智慧與美學。

● 黑生起司

以觸感喚起記憶的黑生起司，最為知名的設計品便是水果紋馬克杯，本次更加入了全新自然生命紋路，如蛇紋的托盤、木紋香氛瓶，豐富的手感讓設計貼近使用者，由新竹客家起家的黑生起司，更融合了該地的文化背景，將客房打造手感藝廊的茶屋。而帶有「蘊乎中，形於外」概念的造型燈具象徵用月亮的光暈，傳達故鄉的情感。

● 布拉瑟 X 鐵窗印象 X Localware

聯手呈現古典台灣建築的語彙，Localware運用回收的塑膠瓶碗輔以特殊水泥樣式處理，打造類巴洛克式的特色燈具。而鐵窗印象則結合時空巷弄的特出地景，將平面式的鐵窗立體化，邊几、長凳與燈罩瞬間吹起摩登復古風。布拉瑟則將鐵窗的視覺效果運用於陶瓷製杯盤組，韻味十足的圖騰給人嶄新印象。

● 層層生活

由新一代設計師層層改造家具產業的結構與思維，式微的產業風潮將再起！透過零組件的解構、模組化，打造家俱客製選項的無限可能，讓旅人使用工業風+台式復古+極簡混單風格的座椅，並實際體驗組裝的樂趣，顛覆對於家具的傳統想像，享受個性化家俱的專屬服務。

● 路力家器具 X 布森家居 X 甲蟲仙生製革式

以致力於突破傳統工法框架為核心，集結具有工業設計背景的路力家器具，將木製家具的線條俐落化，塑造現代簡約的氛圍。布森家具則為製木場第二代，打造溫潤柔軟的溫馨木質感家居。甲蟲仙生則透過建築學結構的概念，開發皮革的多稜角面向以及空間韌性。

● Boven雜誌圖書館

唯一不為設計師品牌進駐客房，以相當新穎的概念將旅人的房間打造成兼具潮流及文藝氣息的書香雜誌圖書館，Boven長期呼籲閱讀的價值，精選來自多國、多樣化主題的雜誌豐富旅程的心靈，讓旅行時也能獲得最安靜的滋養。

回饋收益予設計師，行動支持在地設計

不同於一般藝術旅館或空間策展，Home Hotel在提升臺灣設計能見度的同時，率先創造正向、永續的合作循環，與創作團隊們也並非短暫且單次性的合作關係：每當有旅客訂房，飯店同時撥出一定比例收益予策展設計團隊，而國際旅客們也透過住宿，以實際行動支持臺灣在地設計創作。

國內住宿業者首度結盟，加成能量推廣在地文化

本次Home Hotel團隊更攜手理念契合的「玩味旅舍 Play Design Hotel」，聯手打造「玩味東西」專案，透過彼此的推薦，旅客可以同時體驗台北東方與西方的多元面貌，為國內住宿業者首度結盟合作，更以加成能量，將臺灣土地生長出的設計用力地推廣到國際。

 訂房資訊 Reservation 

電話：+ 886 2 8773 8822

Email：reservation-daan@homehotel.com.tw

Text / 湯侑宸

via / Home Hotel

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》