台灣免稅第一品牌昇恆昌免稅商店在台成立超過二十年，多年來的精品採購經歷，不僅充分掌握國際潮流趨勢，更熟稔國際精品市場，近年也首度跨足國內珠寶市場，創立全球唯一以台灣自然人文及藝術為設計概念的同名珠寶品牌Ever Rich Jewelry（昇恆昌珠寶）。

昇恆昌珠寶於10月7日下午於昇恆昌內湖旗艦店隆重舉辦上市記者會，首度正式與台灣消費者見面，包含女演員李維維、時尚達人陳璧君及流行教主溫筱鴻等貴賓均蒞臨現場共襄盛舉。記者會活動邀請金曲新人獎得主以莉高露美聲開場，並邀請到游文富老師現身會場，分享這次為昇恆昌珠寶量身打造的跨界藝術合作。活動的重頭戲新品走秀結合多媒體光影秀，由名模張珈瑜、張安琪領銜展示，光影的多彩變化創造實體融合虛擬的絢爛燈光秀，最後聚焦於珠寶飾品上，完美展現昇恆昌珠寶磅礡的氣勢。

繼跨足電商後又一突破　昇恆昌首次推出自有精品品牌

昇恆昌免稅商店八月底隆重舉辦免稅預購網上市記者會，今更首次曝光同名珠寶品牌，展現台灣免稅業界第一品牌的強大企圖心。秉持「國際化經營，在地化服務」的核心理念，昇恆昌除了讓國際時尚精品走進台灣，多年來更致力將台灣之美推向國際。以將台灣獨一無二的設計創意推向世界時尚舞台為目標，昇恆昌投入各方心血，打造具台灣特色的時尚珠寶品牌－昇恆昌珠寶Ever Rich Jewelry，以在地原創為初衷，透過台灣意象結合各式寶石的獨創設計，傳遞台灣自然之美，更展現傳承百年的人文、藝術特色。

昇恆昌免稅商店總經理江建廷致詞時也特別強調：「昇恆昌這幾年不斷創新、變化，這次首度嘗試開發自有珠寶品牌，也是因為我們一直相信，要創造流行時尚與品牌經典的秘訣，就是用深刻的「文化」作為底蘊。將台灣自然文化之美融入珠寶設計中，也將是台灣珠寶品牌能於國際大品牌中獨樹一格的最重要關鍵。」昇恆昌珠寶立足台灣國門，放眼國內珠寶市場，目前除了於各機場港口昇恆昌免稅商店設櫃服務國內外旅客外，也在台北市區昇恆昌內湖旗艦店、民權店設有專賣店，服務台灣消費者。昇恆昌珠寶以35歲以上女性顧客為主要目標族群， 商品線齊全，包含鑽石、有色寶石、珍珠、翡翠、珊瑚、藍玉髓等稀有寶石飾品，滿足各類型顧客的喜好。

100%台灣原創 全球唯一以台灣特色為設計理念的頂級珠寶品牌

Ever Rich Jewelry昇恆昌珠寶主要分為台灣自然系列及台灣地理系列，自然系列以台灣藍鵲、蘭花、蝴蝶、油桐花為設計發想，將經典台灣自然特色融入商品設計中，結合珊瑚、紫羅蘭翡翠及藍玉髓等寶石鑲嵌，打造既優雅又細緻的台灣自然系列。地理系列則以台灣知名景點如阿里山、淡水、墾丁、太魯閣的壯麗美景為出發，頂級藍玉髓象徵墾丁湛藍的海洋，鑲鑽線條勾勒出波光粼粼的色澤與銀白浪花。而象徵太陽的紅珊瑚珠，鑲以白K金鑽飾，呈現阿里山日出雲海翻騰美景，造就地理系列的磅礡氣勢。

當天活動邀請名模張珈瑜、張安琪領銜走秀，展出昇恆昌珠寶最具特色的十件珠寶飾品，其中翡翠胸針『秘密花園』及紅寶鑲鑽珊瑚手鐲『大地禮讚』更是全台僅有一件的作品，細緻繁複的鑲嵌工法展現昇恆昌珠寶旅法設計師深厚的實力。『秘密花園』為剛玉鑲鑽天然翡翠胸針，以福爾摩沙綠意盎然的自然生態主題：蝴蝶、蘭花、油桐花、台灣藍鵲為設計元素，抽象的勾勒出具律動感的經典珠寶設計，風華寫意的點綴翡翠等純淨綠色系寶石，輝映自然豐富的生命力；『大地禮讚』則由象徵朝陽的珊瑚，喚起對台灣溫暖的感受。一彎手鐲流線串起海天人文景觀，代表阿里山、墾丁、太魯閣、淡水，砌築出細緻多層次的輪廓翦影。而燈光炫目的珠寶走秀更運用多媒體立體投影將每個系列的設計概念表現在舞台及名模的服裝上，以生動、多層次的視覺饗宴呈現珠寶與台灣之美，成為活動最大高潮之一。

當代藝術大師游文富首度與珠寶品牌合作　作品傳達品牌理念

記者會上的另一大亮點是昇恆昌珠寶與當代藝術家游文富的合作。游文富的創作理念『自然的感知』與昇恆昌珠寶以自然美景為設計啟發的概念不謀而合，游文富利用台灣意象的櫥窗設計襯托出珠寶的原創意涵，更藉由量身打造的櫥窗美學凸顯昇恆昌珠寶以台灣自然美景、人文藝術為出發的設計理念。

游文富善用羽毛創作出獨具風格又富想像力的裝置藝術。針對這次的合作，他以昇恆昌珠寶運用台灣自然景觀的特色，創作數款藝術作品，其中最主要的兩幅作品，他以台灣前輩畫家陳澄波及廖繼春兩位大師最廣為人知的作品『嘉義公園』及『淡水觀音山』為基底，結合特殊山水畫技法，並將福爾摩沙原創珠寶的設計元素繪入其中，形成畫中畫，其中視距形成的複影，近看是山水細節，遠看則是盡顯前輩畫作風格，創造出時空的遙望與對前輩的致敬。這些作品也將在昇恆昌珠寶內湖旗艦店展示，將藝術與珠寶的完美結合與更多顧客分享。

via／昇恆昌珠寶Ever Rich Jewelry

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF