2017 春夏時裝週REVIEW：後時尚，再造經典？

倒不是說日前結束的春夏時裝週有多少新爆點，但時尚產業一些新的運行規則正在場上實現，即看即買，合併發表，逐漸成為趨勢。進入後時尚時代，跨性別和再造新經典體現創意者們的思維。

零點零秒的時差：即時新勢力

每年九月到十月的紐約、巴黎、倫敦、米蘭時裝週馬拉松，是各大品牌展示隔年春夏設計的展演平台，時裝週期間，從主流時尚媒體、採購買手、VIP、各界名流、部落客、台前台後的模特兒到KOL（Key Opinion Leader），擴散到所有社群媒體，這樣大幅動員的目的最後無非是為了銷售，然而等到款式真正上架，已經是六個月以後的事了。部分商業模式的決策者開始覺得，時裝展結束幾個月之後新款時裝才能上市的傳統安排，越來越跟不上網絡時代的節奏，因此出現「See Now, Buy Now」的策劃與佈局，沒想到也一腳踩上了時裝週的傳統意義與功能，敲打著這六、七十年傳統的領土邊緣。

巴黎高級時裝公會、義大利國家時裝商會這兩正統派大老自然反對到底，「時尚需要時間創作，也需要時間醞釀」，既然姿態與距離所產生美感、神秘感與幻想，是時尚產業最重要的元素之一，英國設計師Patrick Grant所說「時裝界變得喧鬧不堪，某些品牌都快變成電視購物頻道了」並非沒有道理；只是在這個拚命製造欲望的年代，一件服裝消費，是否等得了半年？ 高端精品降身段，是否同於失去魅力？「即看即買」模式是否有效，銷售是否有顯著提升還是個未知數，一切得看品牌下半年的財報數據。是大革命？還是曇花式的噱頭與炒作？需要更多未來佐證。

BURBERRY全面啟動2017春夏關鍵字：「即看即買」、「無季節」、「男女裝合併」以及「全球上架」。自從去年2月公布新的戰略計劃後，BURBERRY不再依循傳統成衣系列由「生產、展示、銷售」六個月為期的運作模式，在今年春夏倫敦的發表會後，即邀請看秀的媒體前往旗艦店現場挑選最新時裝單品，也同步啟動官網線上銷售。不只如此，BURBERRY更將以每年兩場時裝秀取代原本的每年四場，男女裝將合併發表。在本季首次同時登台亮相的男女裝，結合了華美高貴與道地正宗的布料，將丹寧和運動衫材質，與喀什米爾羊絨、絲綢印花睡衣相互搭配，模糊了男性陽剛和女性柔美、休閒與正式的界線，以嶄新手法演繹消逝的經典時刻，當然從不缺席的經典風衣也沒令人失望。

男女裝壁壘不明：非關性別的混走

GUCCI憑藉Alessandro Michele超凡的創造力與捏塑風格的實力，引領風騷，再一次帶領品牌回到了時尚圈的中心地位，短短時間，把GUCCI經典元素混合自己的signature，成為了名副其實的「爆款製造專家」。本季2017春夏的主題乍看千奇百怪、千變萬化，但其實是要呈現一個「跳脫正統、不需要借助模仿現實來表述的故事」，彷彿置身遊戲之中，打破僵化的框架來看現實，並孕育嶄新意義、尺度大開的豐潤美感。「無性別」概念的前衛意識，在AlessandroMichele 一上任後即爆炸性展開，從刺繡布料到配件搭配，輪廓風格都徹底貫徹，在他之前，無性別從來不是GUCCI的專長，卻如此迅速改變了時尚的重要風向。GUCCI之後也將退出米蘭男裝週，改為男女成衣系列混合發表。

創意排場繼續吸睛

CHANEL 走出雲端仙界，老佛爺春夏新創大數位帝國，設定成「未來科技集團」，在與科技親密接觸的潔白空間，一台台伺服器、數據機，以及配好色系的繽紛電纜線整在秀場背景可見。

為秀開場的model都換上機器人頭盔，身穿兩套黑白CHANEL經典斜紋軟呢套裝，星際大戰般帶我們進入數位資料中心。亮點電路板的圖樣結合雙C logo的硬殼鍊包，還有LED光亮金屬長方形手拿包，科技與工藝完美融合。

KENZO設計師雙人組Humberto Leon和Carol Lim 再度衝擊眼球，本季特別向品牌創辦人高田賢三（KenzoTakada）致敬，重返1977年大師於紐約傳奇夜店Studio 54的大秀現場，為了強調文化的衝擊與交融。別出心裁地將T台直接駐進巴黎建築博物館，並由來自各國不分年齡的素人舞者、喜劇演員，絕美演繹真人裸身大理石雕像藝品，還未開秀，就先拉開了現場視聽與幻想的序幕。

設計經典再造

適逢BOTTEGA VENETA品牌成立50周年，也是Tomas Maier擔任創意總監的第15年，這次的陣容有多龐大？從資深名模組以及從新生代一線男、女model全部一次到齊的陣仗就可以窺知一二：六Ｏ年代傳奇超模Lauren Hutton，老牌超模Eva  Herzigova、Vittoria Ceretti、Clement Chabernaud等齊聚一堂，當然最重要的，還是展現品牌超凡的工藝力，BOTTEGA VENETA強調與工匠的密切聯結，他們具備精湛的手藝與豐富知識，是品牌的核心所在，本季重點為將基本的服裝組合昇華，塑造流暢的線條於洋裝、外套與裙子上，而BOTTEGA VENETA經典的蝴蝶圖案，以模糊的印花，或黑色蝴蝶形狀的亮片裝飾隱約閃現。

群龍無首一段時間的 Dior，在高訂週以後宣布Maria Grazia Chiuri 接手掌門人，這位曾經讓VALENTINO綻放異彩、奠定華麗復古風格的設計師，在本次時裝秀完美結合街頭風格與高科技材質，營造出一個如夢似幻的預言世界，奢華的星座刺繡覆滿織物，宛若一匹美輪美奐的畫布，而塔羅牌圖像巧妙變幻，也象徵未來的無限可能。主題也以一句箴言完美詮釋了品牌創始人的初衷：「學會追隨自己的夢想。」Hedi Slimane以新世代「復古華麗搖滾」風格讓SAINT  LAURENT銷售量再次復甦，不只品牌改名、重啟高訂，沒想到雙方合作關係四年即告終結。

如今集團將總監交給Versus的Anthony Vaccarello，不對稱剪裁以及富含曲線的胸部線條，展現都會女郎強悍的性感，與Hedi有完全不同輪廓的刻畫， 一改慵懶、放肆的不羈青春氛圍，以更犀利飽滿的女性氣場強勢出線。

Text / Stanley
Photo / BURBERRY、GUCCI、CHANEL、KENZO、BOTTEGA VENETA、SAINT LAURENT

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芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート