倒不是說日前結束的春夏時裝週有多少新爆點，但時尚產業一些新的運行規則正在場上實現，即看即買，合併發表，逐漸成為趨勢。進入後時尚時代，跨性別和再造新經典體現創意者們的思維。

零點零秒的時差：即時新勢力

每年九月到十月的紐約、巴黎、倫敦、米蘭時裝週馬拉松，是各大品牌展示隔年春夏設計的展演平台，時裝週期間，從主流時尚媒體、採購買手、VIP、各界名流、部落客、台前台後的模特兒到KOL（Key Opinion Leader），擴散到所有社群媒體，這樣大幅動員的目的最後無非是為了銷售，然而等到款式真正上架，已經是六個月以後的事了。部分商業模式的決策者開始覺得，時裝展結束幾個月之後新款時裝才能上市的傳統安排，越來越跟不上網絡時代的節奏，因此出現「See Now, Buy Now」的策劃與佈局，沒想到也一腳踩上了時裝週的傳統意義與功能，敲打著這六、七十年傳統的領土邊緣。

巴黎高級時裝公會、義大利國家時裝商會這兩正統派大老自然反對到底，「時尚需要時間創作，也需要時間醞釀」，既然姿態與距離所產生美感、神秘感與幻想，是時尚產業最重要的元素之一，英國設計師Patrick Grant所說「時裝界變得喧鬧不堪，某些品牌都快變成電視購物頻道了」並非沒有道理；只是在這個拚命製造欲望的年代，一件服裝消費，是否等得了半年？ 高端精品降身段，是否同於失去魅力？「即看即買」模式是否有效，銷售是否有顯著提升還是個未知數，一切得看品牌下半年的財報數據。是大革命？還是曇花式的噱頭與炒作？需要更多未來佐證。

BURBERRY全面啟動2017春夏關鍵字：「即看即買」、「無季節」、「男女裝合併」以及「全球上架」。自從去年2月公布新的戰略計劃後，BURBERRY不再依循傳統成衣系列由「生產、展示、銷售」六個月為期的運作模式，在今年春夏倫敦的發表會後，即邀請看秀的媒體前往旗艦店現場挑選最新時裝單品，也同步啟動官網線上銷售。不只如此，BURBERRY更將以每年兩場時裝秀取代原本的每年四場，男女裝將合併發表。在本季首次同時登台亮相的男女裝，結合了華美高貴與道地正宗的布料，將丹寧和運動衫材質，與喀什米爾羊絨、絲綢印花睡衣相互搭配，模糊了男性陽剛和女性柔美、休閒與正式的界線，以嶄新手法演繹消逝的經典時刻，當然從不缺席的經典風衣也沒令人失望。

男女裝壁壘不明：非關性別的混走

GUCCI憑藉Alessandro Michele超凡的創造力與捏塑風格的實力，引領風騷，再一次帶領品牌回到了時尚圈的中心地位，短短時間，把GUCCI經典元素混合自己的signature，成為了名副其實的「爆款製造專家」。本季2017春夏的主題乍看千奇百怪、千變萬化，但其實是要呈現一個「跳脫正統、不需要借助模仿現實來表述的故事」，彷彿置身遊戲之中，打破僵化的框架來看現實，並孕育嶄新意義、尺度大開的豐潤美感。「無性別」概念的前衛意識，在AlessandroMichele 一上任後即爆炸性展開，從刺繡布料到配件搭配，輪廓風格都徹底貫徹，在他之前，無性別從來不是GUCCI的專長，卻如此迅速改變了時尚的重要風向。GUCCI之後也將退出米蘭男裝週，改為男女成衣系列混合發表。

創意排場繼續吸睛

CHANEL 走出雲端仙界，老佛爺春夏新創大數位帝國，設定成「未來科技集團」，在與科技親密接觸的潔白空間，一台台伺服器、數據機，以及配好色系的繽紛電纜線整在秀場背景可見。

為秀開場的model都換上機器人頭盔，身穿兩套黑白CHANEL經典斜紋軟呢套裝，星際大戰般帶我們進入數位資料中心。亮點電路板的圖樣結合雙C logo的硬殼鍊包，還有LED光亮金屬長方形手拿包，科技與工藝完美融合。

KENZO設計師雙人組Humberto Leon和Carol Lim 再度衝擊眼球，本季特別向品牌創辦人高田賢三（KenzoTakada）致敬，重返1977年大師於紐約傳奇夜店Studio 54的大秀現場，為了強調文化的衝擊與交融。別出心裁地將T台直接駐進巴黎建築博物館，並由來自各國不分年齡的素人舞者、喜劇演員，絕美演繹真人裸身大理石雕像藝品，還未開秀，就先拉開了現場視聽與幻想的序幕。

設計經典再造

適逢BOTTEGA VENETA品牌成立50周年，也是Tomas Maier擔任創意總監的第15年，這次的陣容有多龐大？從資深名模組以及從新生代一線男、女model全部一次到齊的陣仗就可以窺知一二：六Ｏ年代傳奇超模Lauren Hutton，老牌超模Eva  Herzigova、Vittoria Ceretti、Clement Chabernaud等齊聚一堂，當然最重要的，還是展現品牌超凡的工藝力，BOTTEGA VENETA強調與工匠的密切聯結，他們具備精湛的手藝與豐富知識，是品牌的核心所在，本季重點為將基本的服裝組合昇華，塑造流暢的線條於洋裝、外套與裙子上，而BOTTEGA VENETA經典的蝴蝶圖案，以模糊的印花，或黑色蝴蝶形狀的亮片裝飾隱約閃現。

群龍無首一段時間的 Dior，在高訂週以後宣布Maria Grazia Chiuri 接手掌門人，這位曾經讓VALENTINO綻放異彩、奠定華麗復古風格的設計師，在本次時裝秀完美結合街頭風格與高科技材質，營造出一個如夢似幻的預言世界，奢華的星座刺繡覆滿織物，宛若一匹美輪美奐的畫布，而塔羅牌圖像巧妙變幻，也象徵未來的無限可能。主題也以一句箴言完美詮釋了品牌創始人的初衷：「學會追隨自己的夢想。」Hedi Slimane以新世代「復古華麗搖滾」風格讓SAINT  LAURENT銷售量再次復甦，不只品牌改名、重啟高訂，沒想到雙方合作關係四年即告終結。

如今集團將總監交給Versus的Anthony Vaccarello，不對稱剪裁以及富含曲線的胸部線條，展現都會女郎強悍的性感，與Hedi有完全不同輪廓的刻畫， 一改慵懶、放肆的不羈青春氛圍，以更犀利飽滿的女性氣場強勢出線。

Text / Stanley
Photo / BURBERRY、GUCCI、CHANEL、KENZO、BOTTEGA VENETA、SAINT LAURENT

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台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF