2017 春夏時裝週REVIEW：後時尚，再造經典？

倒不是說日前結束的春夏時裝週有多少新爆點，但時尚產業一些新的運行規則正在場上實現，即看即買，合併發表，逐漸成為趨勢。進入後時尚時代，跨性別和再造新經典體現創意者們的思維。

零點零秒的時差：即時新勢力

每年九月到十月的紐約、巴黎、倫敦、米蘭時裝週馬拉松，是各大品牌展示隔年春夏設計的展演平台，時裝週期間，從主流時尚媒體、採購買手、VIP、各界名流、部落客、台前台後的模特兒到KOL（Key Opinion Leader），擴散到所有社群媒體，這樣大幅動員的目的最後無非是為了銷售，然而等到款式真正上架，已經是六個月以後的事了。部分商業模式的決策者開始覺得，時裝展結束幾個月之後新款時裝才能上市的傳統安排，越來越跟不上網絡時代的節奏，因此出現「See Now, Buy Now」的策劃與佈局，沒想到也一腳踩上了時裝週的傳統意義與功能，敲打著這六、七十年傳統的領土邊緣。

巴黎高級時裝公會、義大利國家時裝商會這兩正統派大老自然反對到底，「時尚需要時間創作，也需要時間醞釀」，既然姿態與距離所產生美感、神秘感與幻想，是時尚產業最重要的元素之一，英國設計師Patrick Grant所說「時裝界變得喧鬧不堪，某些品牌都快變成電視購物頻道了」並非沒有道理；只是在這個拚命製造欲望的年代，一件服裝消費，是否等得了半年？ 高端精品降身段，是否同於失去魅力？「即看即買」模式是否有效，銷售是否有顯著提升還是個未知數，一切得看品牌下半年的財報數據。是大革命？還是曇花式的噱頭與炒作？需要更多未來佐證。

BURBERRY全面啟動2017春夏關鍵字：「即看即買」、「無季節」、「男女裝合併」以及「全球上架」。自從去年2月公布新的戰略計劃後，BURBERRY不再依循傳統成衣系列由「生產、展示、銷售」六個月為期的運作模式，在今年春夏倫敦的發表會後，即邀請看秀的媒體前往旗艦店現場挑選最新時裝單品，也同步啟動官網線上銷售。不只如此，BURBERRY更將以每年兩場時裝秀取代原本的每年四場，男女裝將合併發表。在本季首次同時登台亮相的男女裝，結合了華美高貴與道地正宗的布料，將丹寧和運動衫材質，與喀什米爾羊絨、絲綢印花睡衣相互搭配，模糊了男性陽剛和女性柔美、休閒與正式的界線，以嶄新手法演繹消逝的經典時刻，當然從不缺席的經典風衣也沒令人失望。

男女裝壁壘不明：非關性別的混走

GUCCI憑藉Alessandro Michele超凡的創造力與捏塑風格的實力，引領風騷，再一次帶領品牌回到了時尚圈的中心地位，短短時間，把GUCCI經典元素混合自己的signature，成為了名副其實的「爆款製造專家」。本季2017春夏的主題乍看千奇百怪、千變萬化，但其實是要呈現一個「跳脫正統、不需要借助模仿現實來表述的故事」，彷彿置身遊戲之中，打破僵化的框架來看現實，並孕育嶄新意義、尺度大開的豐潤美感。「無性別」概念的前衛意識，在AlessandroMichele 一上任後即爆炸性展開，從刺繡布料到配件搭配，輪廓風格都徹底貫徹，在他之前，無性別從來不是GUCCI的專長，卻如此迅速改變了時尚的重要風向。GUCCI之後也將退出米蘭男裝週，改為男女成衣系列混合發表。

創意排場繼續吸睛

CHANEL 走出雲端仙界，老佛爺春夏新創大數位帝國，設定成「未來科技集團」，在與科技親密接觸的潔白空間，一台台伺服器、數據機，以及配好色系的繽紛電纜線整在秀場背景可見。

為秀開場的model都換上機器人頭盔，身穿兩套黑白CHANEL經典斜紋軟呢套裝，星際大戰般帶我們進入數位資料中心。亮點電路板的圖樣結合雙C logo的硬殼鍊包，還有LED光亮金屬長方形手拿包，科技與工藝完美融合。

KENZO設計師雙人組Humberto Leon和Carol Lim 再度衝擊眼球，本季特別向品牌創辦人高田賢三（KenzoTakada）致敬，重返1977年大師於紐約傳奇夜店Studio 54的大秀現場，為了強調文化的衝擊與交融。別出心裁地將T台直接駐進巴黎建築博物館，並由來自各國不分年齡的素人舞者、喜劇演員，絕美演繹真人裸身大理石雕像藝品，還未開秀，就先拉開了現場視聽與幻想的序幕。

設計經典再造

適逢BOTTEGA VENETA品牌成立50周年，也是Tomas Maier擔任創意總監的第15年，這次的陣容有多龐大？從資深名模組以及從新生代一線男、女model全部一次到齊的陣仗就可以窺知一二：六Ｏ年代傳奇超模Lauren Hutton，老牌超模Eva  Herzigova、Vittoria Ceretti、Clement Chabernaud等齊聚一堂，當然最重要的，還是展現品牌超凡的工藝力，BOTTEGA VENETA強調與工匠的密切聯結，他們具備精湛的手藝與豐富知識，是品牌的核心所在，本季重點為將基本的服裝組合昇華，塑造流暢的線條於洋裝、外套與裙子上，而BOTTEGA VENETA經典的蝴蝶圖案，以模糊的印花，或黑色蝴蝶形狀的亮片裝飾隱約閃現。

群龍無首一段時間的 Dior，在高訂週以後宣布Maria Grazia Chiuri 接手掌門人，這位曾經讓VALENTINO綻放異彩、奠定華麗復古風格的設計師，在本次時裝秀完美結合街頭風格與高科技材質，營造出一個如夢似幻的預言世界，奢華的星座刺繡覆滿織物，宛若一匹美輪美奐的畫布，而塔羅牌圖像巧妙變幻，也象徵未來的無限可能。主題也以一句箴言完美詮釋了品牌創始人的初衷：「學會追隨自己的夢想。」Hedi Slimane以新世代「復古華麗搖滾」風格讓SAINT  LAURENT銷售量再次復甦，不只品牌改名、重啟高訂，沒想到雙方合作關係四年即告終結。

如今集團將總監交給Versus的Anthony Vaccarello，不對稱剪裁以及富含曲線的胸部線條，展現都會女郎強悍的性感，與Hedi有完全不同輪廓的刻畫， 一改慵懶、放肆的不羈青春氛圍，以更犀利飽滿的女性氣場強勢出線。

Text / Stanley
Photo / BURBERRY、GUCCI、CHANEL、KENZO、BOTTEGA VENETA、SAINT LAURENT

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌１１月號

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節！

花開南境｜盛開的木棉花，象徵港都的熱情與堅毅精神，與深淺不同的粉色和諧相襯，自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

活力盎然｜動植物是卡地亞作品的風格標記之一，在不同的 VIP 鑑賞空間裡，分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

靜奢藍境｜腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰，在寧靜寫意的氛圍中，不失時尚氣息，顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

慢工質地｜透過富有生命力的流暢線條，高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理，為師傅一筆一畫手工完成，猶如珠寶的卓越工藝。

葉脈流光｜細膩的自然圖騰與線條，驚喜地藏匿於鑽石專區，織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈，象徵愛與信任交織，蘊含美好寓意。 

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}