【影片】新創藝術＂Ensemble 機械狂想曲＂首度登台！展現汽車極致工藝設計美學！

HYUNDAI汽車在德籍設計總裁Peter Schreyer主導下，為品牌注入歐化設計DNA以及Modern Premium全新品牌概念，進而引領車壇一股新設計風潮。

歐化設計的重要精神即是融入大眾美學，從世代車型延伸到生活工藝設計，甚或是結合藝術的揮灑創作，都能展現與眾不同的美學觀點。總代理南陽實業首度將HYUNDAI汽車的品牌新創藝術“Ensemble 機械狂想曲”引進國內展出，今日(12/9)於 HYUNDAI Motor Plaza品牌形象館舉辦開展儀式，現場除了首度登台亮相的Ensemble 外，另展示HYUNDAI Design設計作品及獲得國際設計iF、Red Dot (紅點)大獎的榮耀車款，準備讓民眾體驗HYUNDAI汽車的設計魅力！

藉由”Ensemble機械狂想曲”的新藝術型式呈現，汽車不再只是冰冷的高科技，汽車即是一種生活中美學，本身就是一台可被使用的裝置藝術。“Ensemble 機械狂想曲”揭示HYUNDAI汽車對於設計與創新態度的重視，更從永續觀點發展出HYUNDAI Collection，創造出簡單又獨特的旅行用品，希冀給人們生活中超出汽車以外的美好體驗。

“Ensemble 機械狂想曲”首度登台 合奏出汽車極致工藝之美

HYUNDAI汽車積極在設計美學領域探索，師法歐洲，走出兼具質感與美感的設計風格，成為歐洲市場第一指名的亞洲汽車品牌。不只重視汽車設計，HYUNDAI亦與全球知名藝術機構，如雪梨澳大利亞當代藝術博物館和洛杉磯藝術博物館等合作，參與贊助設計創作活動，持續傳遞以人為本的感性價值，而HYUNDAI汽車此次與擅長以獨特想像力表現出人與機械之間微妙共生關係的首爾當代藝術團隊“Everyware”攜手合作，打造呈現汽車工藝之美、獨一無二的“Ensemble 機械狂想曲”！

以HYUNDAI Genesis Coupe車款為創作發想題材，運用人體透視圖的創意，將汽車各部零件細節比喻成人體器官，每個機件在車體中各司其職，如引擎之於心臟、車輪之於雙腳等，彼此調和完美運轉成就快意奔馳的駕乘，特別是駕駛、乘客與汽車間的關係，傳遞出人與機械運轉間的奧妙。總經理魏國志表示，將HYUNDAI 設計精髓透過三次元陳列重要機件，讓民眾藉由巧妙安置、配有鏡頭的軌道車直觀欣賞。創作團隊在如此巨大的裝置藝術品中傳遞無比細膩的影像，運用宏觀、微觀兩種截然不同的概念交互合奏出“Ensemble 機械狂想曲”，也藉此揭露HYUNDAI極致造車工藝美學，讓大家能親眼見識到HYUNDAI汽車在設計外裝或內裝的細膩巧功。

國際設計大獎加持  HYUNDAI Design展現強大永續設計魅力

除了今日揭幕的“Ensemble 機械狂想曲”，HYUNDAI Motor Plaza品牌館內也展出HYUNDAI Design的設計作品，總經理魏國志表示，一直以來HYUNDAI就是從有限資源與永續想法中出發，除了兼具簡潔的外觀與實用的功能，更思索減少材質浪費達到永續的價值。HYUNDAI Design帶給車主生活中超出汽車以外的“Modern Premium”體驗，以此優質的設計經驗，創造日常生活不一樣感受，而這次展出HYUNDAI Collection中的Stool (椅子)作品，更是獲得Red Dot 大獎Best of the Best最高殊榮。除此之外，HYUNDAI Design也特別展出設計榮耀車款，包括同樣獲得Red Dot大獎的Sonata以及獲得有設計界奧斯卡獎之稱的iF設計大獎的全新Tucson車系。這一系列勇奪國際設計大獎的展出，能讓參觀的民眾從生活用品到汽車本身，徹底感染HYUNDAI Design的魅力！

註：本文之影片及圖片版權皆屬Youtube開放資源，上傳者並非 La Vie 行動家或編輯，若影片遭移除敬請見諒！

“Ensemble 機械狂想曲”特展即日起至明年5月 開放免費參觀

南陽實業特別引進展示的“Ensemble 機械狂想曲”及HYUNDAI Design 作品將在HYUNDAI Motor Plaza品牌形象館舉行為期6個月展覽，從2016年12月10日到2017年5月31日免費開放參觀。總經理魏國志表示，希望藉由此展覽吸引更多對汽車、設計、藝術及人文有興趣民眾前往參觀，並將不遺餘力地支持台灣工藝設計種子，激發更多創作能量。

更多詳細展出資訊請洽HYUNDAI MOTOR PLAZA品牌館官網或HYUNDAI Taiwan官方粉絲團。

via／HYUNDAI Design 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE