【影片】新創藝術＂Ensemble 機械狂想曲＂首度登台！展現汽車極致工藝設計美學！

HYUNDAI汽車在德籍設計總裁Peter Schreyer主導下，為品牌注入歐化設計DNA以及Modern Premium全新品牌概念，進而引領車壇一股新設計風潮。

歐化設計的重要精神即是融入大眾美學，從世代車型延伸到生活工藝設計，甚或是結合藝術的揮灑創作，都能展現與眾不同的美學觀點。總代理南陽實業首度將HYUNDAI汽車的品牌新創藝術“Ensemble 機械狂想曲”引進國內展出，今日(12/9)於 HYUNDAI Motor Plaza品牌形象館舉辦開展儀式，現場除了首度登台亮相的Ensemble 外，另展示HYUNDAI Design設計作品及獲得國際設計iF、Red Dot (紅點)大獎的榮耀車款，準備讓民眾體驗HYUNDAI汽車的設計魅力！

藉由”Ensemble機械狂想曲”的新藝術型式呈現，汽車不再只是冰冷的高科技，汽車即是一種生活中美學，本身就是一台可被使用的裝置藝術。“Ensemble 機械狂想曲”揭示HYUNDAI汽車對於設計與創新態度的重視，更從永續觀點發展出HYUNDAI Collection，創造出簡單又獨特的旅行用品，希冀給人們生活中超出汽車以外的美好體驗。

“Ensemble 機械狂想曲”首度登台 合奏出汽車極致工藝之美

HYUNDAI汽車積極在設計美學領域探索，師法歐洲，走出兼具質感與美感的設計風格，成為歐洲市場第一指名的亞洲汽車品牌。不只重視汽車設計，HYUNDAI亦與全球知名藝術機構，如雪梨澳大利亞當代藝術博物館和洛杉磯藝術博物館等合作，參與贊助設計創作活動，持續傳遞以人為本的感性價值，而HYUNDAI汽車此次與擅長以獨特想像力表現出人與機械之間微妙共生關係的首爾當代藝術團隊“Everyware”攜手合作，打造呈現汽車工藝之美、獨一無二的“Ensemble 機械狂想曲”！

以HYUNDAI Genesis Coupe車款為創作發想題材，運用人體透視圖的創意，將汽車各部零件細節比喻成人體器官，每個機件在車體中各司其職，如引擎之於心臟、車輪之於雙腳等，彼此調和完美運轉成就快意奔馳的駕乘，特別是駕駛、乘客與汽車間的關係，傳遞出人與機械運轉間的奧妙。總經理魏國志表示，將HYUNDAI 設計精髓透過三次元陳列重要機件，讓民眾藉由巧妙安置、配有鏡頭的軌道車直觀欣賞。創作團隊在如此巨大的裝置藝術品中傳遞無比細膩的影像，運用宏觀、微觀兩種截然不同的概念交互合奏出“Ensemble 機械狂想曲”，也藉此揭露HYUNDAI極致造車工藝美學，讓大家能親眼見識到HYUNDAI汽車在設計外裝或內裝的細膩巧功。

國際設計大獎加持  HYUNDAI Design展現強大永續設計魅力

除了今日揭幕的“Ensemble 機械狂想曲”，HYUNDAI Motor Plaza品牌館內也展出HYUNDAI Design的設計作品，總經理魏國志表示，一直以來HYUNDAI就是從有限資源與永續想法中出發，除了兼具簡潔的外觀與實用的功能，更思索減少材質浪費達到永續的價值。HYUNDAI Design帶給車主生活中超出汽車以外的“Modern Premium”體驗，以此優質的設計經驗，創造日常生活不一樣感受，而這次展出HYUNDAI Collection中的Stool (椅子)作品，更是獲得Red Dot 大獎Best of the Best最高殊榮。除此之外，HYUNDAI Design也特別展出設計榮耀車款，包括同樣獲得Red Dot大獎的Sonata以及獲得有設計界奧斯卡獎之稱的iF設計大獎的全新Tucson車系。這一系列勇奪國際設計大獎的展出，能讓參觀的民眾從生活用品到汽車本身，徹底感染HYUNDAI Design的魅力！

註：本文之影片及圖片版權皆屬Youtube開放資源，上傳者並非 La Vie 行動家或編輯，若影片遭移除敬請見諒！

“Ensemble 機械狂想曲”特展即日起至明年5月 開放免費參觀

南陽實業特別引進展示的“Ensemble 機械狂想曲”及HYUNDAI Design 作品將在HYUNDAI Motor Plaza品牌形象館舉行為期6個月展覽，從2016年12月10日到2017年5月31日免費開放參觀。總經理魏國志表示，希望藉由此展覽吸引更多對汽車、設計、藝術及人文有興趣民眾前往參觀，並將不遺餘力地支持台灣工藝設計種子，激發更多創作能量。

更多詳細展出資訊請洽HYUNDAI MOTOR PLAZA品牌館官網或HYUNDAI Taiwan官方粉絲團。

via／HYUNDAI Design 

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE