看看28國歐洲元首的會議室!一訪歐盟全新建造的燈籠型總部

玻璃糖衣包裹的心臟!拆開歐盟全新的燈籠型總部

最近歐洲局勢緊張不安,攻擊事件四起,再加上今年 6 月英國舉行公投,確定脫離歐盟之後,關於歐洲各國未來將走向何方,令人相當擔憂。好消息是,位於布魯塞爾,新的歐盟總部經歷一番波折,終於美輪美奐地建造完成,究竟這個玻璃盒子裝著什麼「燈籠」呢,就讓大編帶大家拆禮物吧!

 

比利時建築工作室 Samyn and Partners 與義大利公司 Studio Valle,以及英國工程團隊 Buro Happold 聯合打造這棟嶄新的辦公大樓,其建造目的是為了容納 2004 年以來陸續增加的會員國,滿足歐洲高峰會跟歐盟理事會的會議需求。

 

比利時政府提供歐盟從前的 Residence Palace 區域(又被稱為 Europa building),給他們建造新總部,有趣的是,舊的總部僅在一步之遙,而且還特別建造了一條天橋,連接新舊總部。不過,由於新總部的區塊剛好是公路跟地鐵通過的交通樞紐,所以必須要有相對較輕的結構。

 

新總部原本大樓的外觀、入口和一樓的中央走廊,全都因為世界文化遺產的關係,必須保存下來,而其他的部分就是設計團隊發揮創意的園地啦!首先,以前的戶外空間,現在都被玻璃帷幕給包裹起來,並且多了一個鼓鼓的橢圓形建築體,「這些玻璃帷幕能夠阻隔城市灰塵,將主要入口跟新的燈籠型會議大樓都圍起來。」Samyn and Partner 表示。

 

在建築主體東北角的地方,除了透明的玻璃圍繞外,還有 3750 塊從歐洲各地回收而來的木製窗框,兩者混搭出獨特的視覺效果,並具體建構出「再利用」的環保美學,以及傳達了歐洲文化的豐富多樣性。在內部的建材上,則是選用能有效隔絕噪音的材質,讓車水馬龍的聲響不會影響到會議的進行。

 

11 層樓的辦公空間,隨著「燈籠」的曲面結構起伏,變化出不同的樓層設計:五樓是最大的會議空間,可以容納 250 個人,而三樓和七樓則是較為小型的會議室;此外,能給 50 人用餐的餐廳位於頂樓,同時,更多人能一起吃飯的空間座落在九樓。儘管樓層的用途與大小各所不同,但始終沿著整體建築主軸而對稱。

 

至於這些佈滿天花板、地板的鮮豔色塊,則是邀請到比利時藝術家 Georges Meurant 來替新總部增添活力。該棟建築物屋頂上還備有能夠發電的太陽能板,讓它能夠更符合環保趨勢。

 

新的總部本來預計 2012 年就要完工,但因為一些事情一再延宕,如今,它總算要在 2017 年元月迎接落成的第一個會議。若你覺得漂亮到想進去參觀,但又不是什麼政府高官或相關人員,也不必覺得難過,因為每到黎明和黃昏,建築中心裝有低耗能 LED 燈的「燈籠」,將會閃耀布魯塞爾喔!

 

※本文由大人物授權刊載,未經同意禁止轉載。

 

粗獷主義建築上長出古典大宅?法國設計酒店「Maison Heler Metz」:鬼才Philippe Starck打造超現實旅宿體驗
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅

方正的粗獷主義建築上,疊上一棟古典宅邸,這彷彿奇幻小說中的超現實場景,是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型,源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人,總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此,他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具,有時理性冷靜,有時狂放不羈,最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思,如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機;以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯,像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅(Ghost Chair)」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Alessi)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Philippe Starckk)

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見,天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列(Curio Collection by Hilton)旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計,也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上,屋頂邊緣蔓出綠植,圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

這般魔幻場景,源自Starck寫的一篇故事:時空背景設定在19世紀,宅邸的主人名叫Manfred Heler,他是名孤兒,從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美,但一個人待久了總會無聊,但一切在某個春日午後有了轉變——那天,Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢,忽然間,地面開始劇烈震動,他驚恐地看向四周,才發現自己正逐漸「升空」!當震盪回歸平靜,Manfred發現自己和整棟房子,就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計,正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律,聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞,除了將Starck想像的故事具象化,同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林(Lorraine)地區,靠近法國與德國、盧森堡的邊境,千年來在法、德兩強權間遊走,因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比,正呼應了梅斯的雙面性。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

奇幻與質樸的對比

聽完故事,讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸,外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼,室內擺上各種Starck設計的奇幻物件,像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……,構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧,邀賓客來此以城市美景佐法式料理,同時探索Manfred的「空中大宅」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

宅邸下方9層樓的粗獷建築內,則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格,客房的設計顯得內斂許多,Starck捨棄多餘裝飾,讓主要材料彰顯本色,如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白,並搭配陶土地磚、木材及皮革家具,為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

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