【專訪】西區崛起，由H&M旗艦店開始！H&M大中華區總經理如何看待台灣市場？

自從2015年底誠品116熄燈，象徵西台北潮流文化的西門町門面「新世界大樓」進入一段為期近1年的整修，彷彿為此區蒙上一層神祕的面紗，直到2016年底，該址迎來了瑞典快時尚品牌H&M亞洲最大的旗艦店，弧線型的建築配上現代化簡約的銀白色調外觀，夜間招牌燈光亮起時更顯俐落風尚，與品牌意象更是吻合，除了平反了西台北地區給人舊城區的印象外，也為西門町注入全新的氣象！

歷經了2016年10月的全球藝術盛事「白晝之夜」、11月H&M旗艦店進駐，以及目前正值的2017台北燈節，原本的西區老台北城正蠢蠢欲動，伴隨著時尚品牌的潮流性，西門町這個西台北最具代表性的商圈將展開鼓譟的新頁！

而撇除節慶活動，H&M的加入著實令人感到好奇，也藉由H&M開幕VIP派對眾星雲集的盛況來證明，這是一件令人振奮的時尚焦點！La Vie有幸能夠專訪H&M大中華區總經理Magnus Olsson，與他聊聊H&M進駐台灣2年多，有無觀察到台灣市場的特別之處！

而首先必須解答的，便是為何選擇台北西門町來開設亞洲最大旗艦店？H&M 大中華區總經理表示，西門町擁有獨一無二的氛圍，是一個相當活躍有朝氣的地方，聚集了20家電影院，任何時刻皆擁有熙來攘往的熱鬧人潮。而在2年多前H&M進駐台灣時，便持續關注西門町，恰好在誠品116原址擁有合適的店面坪數，因此藉著這個機會入主西門。落腳於此的旗艦店也因此有著專屬的擺設及空間配置哲學，因應樓高、坪數的不同而討論出最適宜的陳列方式，最重要的是將商品概念呈現出來，但有一點是毋庸置疑的：H&M必定以女裝來迎接所有來客。除了因為女性時尚的趣味性高、豐富度多項以及變動頻率較快以外，也是由於H&M的主要客群也多以女性為主。

更特別的是，Magnus Olsson提及大中華區市場的共通點，包含兩岸三地，消費者對於全球時尚的脈絡與變動相當有興趣，也具有非常快速的接收能力，並且能夠非常快地適用於自身搭配，也相當勇於嘗試新品味概念，這樣的特性尤其在女性消費者身上更可見。而Magnus Olsson也觀察到，這群人對於短裙、短褲的偏好與全球的情況相似。

再者，H&M進軍台灣市場時也針對大中華地區進行市場非常精細的研究，包含在地消費者的需求、款式、顏色喜愛偏好等等，同時也會因應各個文化上的不同提出不同的行銷策略，如H&M新春系列便特別與亞洲當紅女星范冰冰、李晨擔任代言人，先前更為西門町旗艦店的開幕錄製活潑的推薦影片，因此可看出H&M深耕亞洲市場的決心！

而西門旗艦店同時也是台灣H&M 少數擁有HOME系列商品的店家，Magnus Olsson表示，與服飾商品相同，HOME系列亦根據全球設計趨勢研發打造，希望不僅透過服飾為自己打扮得時髦以外，也能為消費者打造一個精彩的居家生活，如繽紛抱枕、各式桌布、香氛蠟燭等等，以容易入手的價格輕鬆改變空間氛圍，也相當適合新年除舊佈新，創造不同的居住感受。

曾造訪過H&M這家近在咫尺、亞洲最大的旗艦店了嗎？趁著張燈結彩尚明、話題正沸騰的時機，親自一探西門町的新氣氛！為新的一年添上幾件新裝吧！

Text / Diane Tang

via / H&M

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート