Nespresso推出全新限量款熟成咖啡 ─ VINTAGE 2014 精選年份咖啡！

瑞士商Nespresso 31年前以先鋒之姿，發明了定量咖啡(portioned coffee)的概念，讓每個人都可以如技巧純熟的咖啡師一樣，在家製作一杯完美的義式咖啡，並透過時光淬鍊，成為全球咖啡領導品牌。

今年春天，Nespresso 首次推出台灣市場上極為稀少的限量款熟成咖啡  ─ VINTAGE 2014 精選年份咖啡，透過Nespresso咖啡專家精準、嚴謹的熟成工法，為咖啡注入時光軌跡；並聯手台灣咖啡冠軍簡嘉程老師，品鑑熟成咖啡的獨特口感，並分享熟成咖啡與食物的絕妙搭配。以提供消費者不間斷的極致咖啡體驗為宗旨的Nespresso，更將「時光淬鍊」的概念注入藝術中，並首度與國內外得獎無數的攝影藝術家馬立群合作，舉辦「時光淬鍊‧Nespresso影像特展」，透過其攝影視角，捕捉你我每日生活的城市中，久未察覺、時光淬鍊的美好角落，探索「時光淬鍊而來」的獨特意境！

時間淬鍊完美呈現  Nespresso首度推出限量款熟成咖啡VINTAGE 2014

首次向老饕級咖啡愛好者推出全新限量款熟成咖啡 ─ Nespresso VINTAGE 2014 精選年份咖啡，如同經過熟成的高級起司、肉品和醋一般，擁有特殊、迷人的風味，咖啡熟成後具備濃郁、芳醇滑順的口感。熟成咖啡是一種十分特殊且受人喜愛的咖啡，經過多年熟成工法，創作出全新感官面向。全新限量款咖啡選用來自高海拔哥倫比亞高地的新鮮阿拉比卡咖啡豆，VINTAGE 2014 精選年份咖啡選用3年前收成的咖啡生豆，在時間的淬鍊下釋放出優雅木質香與柔和果香，打造出層次豐富、絲滑濃郁的口感。

台灣咖啡大師簡嘉程分享：「傳統的熟成咖啡，起源於18世紀，當時由印尼收成的咖啡豆，需經過數個月的航程運往歐洲大陸，當被封存在木質船身中，咖啡豆會曝曬於潮濕的海風中，咖啡豆因為吸滿水氣而膨脹，再受到日光日曬，改變了咖啡最後的味道。另外當時於印尼收成裝箱的咖啡豆，在等待下一批前往歐洲貨船時，咖啡豆因為會受到不同溫度、光線的變化。每一次變化都為咖啡豆帶來結構上的物理改變，並影響咖啡豆在烘焙的方式上及香氣的呈現。」

「相較於傳統的熟成咖啡，VINTAGE 2014 精選年份咖啡採用全新的先驅技術，選用哥倫比亞高地的新鮮阿拉比卡豆，由Nespresso咖啡專家精準地掌控環境條件來進行熟成，包括時間、氧氣、空氣濕度、光線與氣壓，並且需要不斷的適時翻轉咖啡豆或更換包裝咖啡豆的麻布袋，以確保最理想的熟成。而特別這樣的熟成咖啡也很適合跟熟成食物配搭，例如火腿、橄欖、起司等口感重的食物，熟成咖啡會在鼻腔喉頭帶來豐富的感受，熟成食物可以豐富舌尖上的味蕾，創造整體的享受。」

Nespresso全新限量款熟成咖啡 ─ VINTAGE 2014 精選年份咖啡 

歷時三年淬鍊，完美釋放出優雅木質香與柔和果香，打造出層次豐富、絲滑濃郁的口感。VINTAGE 2014 精選年份咖啡為一款迷人、精緻，絕不容錯過的奢華饗宴。強度7。建議售價為NT$220/條（內含10顆Vintage 2014精選年份咖啡膠囊）。

時光軌跡觸發靈感 Nespresso攜手攝影藝術家馬立群舉辦「時光淬鍊 ‧ Nespresso影像特展」

為了與台灣消費者一起探索更多「時光淬鍊」的藝術概念，Nespresso 聯手國內外獲獎無數的攝影藝術家馬立群舉辦「時光淬鍊‧Nespresso影像特展」，透過攝影師馬立群的鏡頭視角，進入我們身邊習以為常、或遺落回憶的時光淬鍊城市風貌。攝影師馬立群分享：「時光淬鍊的概念與我們每個人息息相關，城市承載了我們每一個人在時光挪移中的生命軌跡，城市也是我們每一個人以生命揮灑的共同創作，在每一個不同的時光階段都值得細細探索與品味，最後展演出驚豔的成果，如同Nespresso的熟成咖啡，經過繁複的工法與時間，最後呈現出完美獨特的咖啡風味 。」

「時光淬鍊 ‧ Nespresso影像特展」將於2/16起在台中、台北與高雄接力展出，邀請消費者探索由我們所共同創作的獨特城市風貌，以及Nespresso品牌的淬鍊之旅。現場備有限量款咖啡試飲，讓消費者在啜飲一杯咖啡的時光中，細細品味時光的美好滋味。另有膠囊藝術手作體驗區，運用Nespresso膠囊完成獨特且個人化的藝術作品。

時光淬鍊 ‧ Nespresso影像特展

台中場

時間：2017年2月16日（四）－2017年2月19日（日）

地點：新光三越台中中港店1樓 水舞廣場

台北場

時間：2017年2月25日（六）－2017年2月28日（二）

地點：新光三越信義新天地A11館1樓 北大門 （香堤廣場旁）

高雄場

時間：2017年3月3日（五）－2017年3月6日（一）

地點：高雄漢神巨蛋百貨1樓廣場

via / Nespresso

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、栓木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐，於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏，以及台灣零廢時尚品牌Story Wear，並結合中華民國腦性麻痺協會，展開跨域合作，延伸「永續好生活，減塑衣起走」行動，讓報廢品，經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作，轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品，將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相，讓原本即將被丟棄的廢品，經過回收、再製與設計，走上時尚舞台，實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始，露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運，從減少塑膠使用、增加再生材料應用，到鼓勵消費者參與回收，持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用，此次與屈臣氏及Story Wear的合作，則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示，「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說，這不只是一次永續合作，更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴，屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題，讓環境友善不只是企業端的行動，而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示，「很開心這次能與露得清及Story Wear一起，把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝，也會更容易理解每一次回收與選擇，其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業，串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」，由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗，再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料，並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花，以花草萬物為題材，傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌，如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計，打造3套專屬永續秀款，並於10/18（日）登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution｜Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言，永續並非單純將「環保材質」放入設計，而是重新思考一項材料在生命週期結束後，還能產生什麼樣的可能。

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點，將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合，延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法，透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化，搭配不同材質與層次交錯，讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

本次合作希望讓大眾看見，永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後，露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展，讓合作成果走出時裝週場域，與更多消費者近距離接觸。未來，露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手，以更多元的合作方式推動永續實踐，讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活，為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。