閱讀著法國文豪雨果的《巴黎聖母院》、入耳的是音樂劇《鐘樓怪人》，自古以來，經典雋永作品的背後，來自豐富的心靈與情感。創作一向是孤獨的，或許我們無法得知雨果寫這下一頁頁驚心動魄的故事篇章時，與他相伴的是何等極致的藝術，但從百年後依舊歷久彌新的著作中，相信這背後功臣肯定不容忽視。

身處21世紀的雲端世代，音樂成了人人皆能寄託性靈的享受，當然，質感雅士也不例外，輕狂年少的浮躁早已隨著歷練更加沉穩而平緩，不受外在喧擾的獨處片刻，或許才是雅士最愛縱情思緒的靜好時機。享受這種「大人的時光」吧！記錄下流金歲月裡的體悟，感觸襲來往往更是洋洋灑灑；暢快地讀本村上春樹的隨筆散文，將思緒傾瀉至字裡行間……。成就完美的獨處，入眼入耳的任何事物，都必須美好，揀首最貼近心弦的旋律、以獨一無二的質感設計襯飾雅士與生俱來內斂的浪漫，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭成為欣賞音樂溫潤質地的最佳推薦！

人文感美型最適質感雅士

採用復古的古銅棕色系搭配高光金屬表面處理的紅銅色色環，輔以溫潤的櫻桃木美聲托架，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭點綴出一絲不凡氣質與時尚感。考量上一代treVolo靜電藍牙喇叭的使用者反饋，也為打造出貼近人耳50公分的完美聽覺效果，特別以木質紋理設計肩負仰角線條與調音功能的優雅托架，搭配BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭，呈現如藝術品的姿態，更以細緻的LOGO烙印，增添人文氣息與獨特性。也改良出音孔的大小與形狀設計，除了效能提升34%，外觀更俐落地收斂成雙圓環，使聲音的傳遞更直接，樂曲的層次感變得更為清楚，放置於最常使用藍牙喇叭的書房場域，質感巧妙融合。

綻放雙翼完美意涵

不同於市面上桶罐狀的藍牙喇叭，BenQ treVolo 2大面積的靜電技術發聲平面能夠雙向發聲，並微化至可攜式喇叭，獨特可折疊的設計有效縮小體積，更如同雙翼展開，讓音樂彷彿鳥兒拍動著輕透的羽翼，展翅飛翔，舞動春季裡的爛漫氣息！

如此特殊的外觀也正是BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭的命名由來：融合靜電薄膜（Electrostatic）、愉快享受（Enjoyment）、無所不在（Everywhere）三個E（tre），結合義大利文的「飛翔」──Volo，共同交會出「treVolo」，象徵以靜電薄膜編織出的雙翼，實現「讓音樂帶你飛翔」的品牌信仰。

技術再進化  外觀、實用性受肯定

不僅承續第一代的頂尖科技，顛覆業界技術上的限制，將藍牙喇叭提升至高級音響的層級，獨創運用靜電薄膜技術使得音樂達到藍牙喇叭難以企及的極致純淨。而BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭也增加了雙連功能，將立體聲雙連，分離兩台喇叭的擺位便能迅速擴大音場，讓臨場感瞬間加大，將通透自然的音色釋放，宛如置身百萬靜電喇叭音響系統。不僅如此，BenQ更早在第一代treVolo推出時便囊括多項大獎，如：德國iF設計獎、CES創新科技大獎、金點設計獎，台灣精品獎等的肯定，達到聲學與美學兼得的極致平衡。

忠實呈現聲音的質地

曾想過有多少詞語能夠描述聲音？輕脆、澄澈、透明、細緻、迴盪、渾厚、滄桑……，聲音的本質，藉由波動的空氣被保存下來，透過BenQ treVolo 2擁有低於一般藍牙喇叭十分之一的失真率，新一代更將低音單體再進化，使低音量能更大，將原始音檔傳入耳中，忠實且生動地呈現音樂的質地，讓大腦如同開關一般「喀」一聲地啟動運轉，釋放出讓人感到愉悅的因子，抑或傷感元素，陪伴雅士淬煉思緒，轉化詩意般的美好感受。

透過數位的便利性欣賞音樂的本質，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭以究極的態度精進「設計享樂」的理念，也為雅緻的生活持續帶來視覺、聽覺的絕佳融合，搭建出音樂與質感生活最完美的橋梁，當音譜畫上休止符那一刻，仍餘韻迴盪、久久不能自己……。

更多詳情請見BenQ官方網站，如欲購買請參考銷售連結。

文字 / Diane Tang

攝影 / Cooper Chang

攝影場地協力 / Home Hotel 大安

資料提供 / BenQ

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。