雅士獨處的設計品味良伴!美型溫潤BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭如臨演奏現場!

雅士獨處的設計品味良伴!美型溫潤BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭如臨演奏現場!

閱讀著法國文豪雨果的《巴黎聖母院》、入耳的是音樂劇《鐘樓怪人》,自古以來,經典雋永作品的背後,來自豐富的心靈與情感。創作一向是孤獨的,或許我們無法得知雨果寫這下一頁頁驚心動魄的故事篇章時,與他相伴的是何等極致的藝術,但從百年後依舊歷久彌新的著作中,相信這背後功臣肯定不容忽視。

 

身處21世紀的雲端世代,音樂成了人人皆能寄託性靈的享受,當然,質感雅士也不例外,輕狂年少的浮躁早已隨著歷練更加沉穩而平緩,不受外在喧擾的獨處片刻,或許才是雅士最愛縱情思緒的靜好時機。享受這種「大人的時光」吧!記錄下流金歲月裡的體悟,感觸襲來往往更是洋洋灑灑;暢快地讀本村上春樹的隨筆散文,將思緒傾瀉至字裡行間……。成就完美的獨處,入眼入耳的任何事物,都必須美好,揀首最貼近心弦的旋律、以獨一無二的質感設計襯飾雅士與生俱來內斂的浪漫,BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭成為欣賞音樂溫潤質地的最佳推薦

 

人文感美型最適質感雅士

採用復古的古銅棕色系搭配高光金屬表面處理的紅銅色色環,輔以溫潤的櫻桃木美聲托架,BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭點綴出一絲不凡氣質與時尚感。考量上一代treVolo靜電藍牙喇叭的使用者反饋,也為打造出貼近人耳50公分的完美聽覺效果,特別以木質紋理設計肩負仰角線條與調音功能的優雅托架,搭配BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭,呈現如藝術品的姿態,更以細緻的LOGO烙印,增添人文氣息與獨特性。也改良出音孔的大小與形狀設計,除了效能提升34%,外觀更俐落地收斂成雙圓環,使聲音的傳遞更直接,樂曲的層次感變得更為清楚,放置於最常使用藍牙喇叭的書房場域,質感巧妙融合。

 

綻放雙翼完美意涵

不同於市面上桶罐狀的藍牙喇叭,BenQ treVolo 2大面積的靜電技術發聲平面能夠雙向發聲,並微化至可攜式喇叭,獨特可折疊的設計有效縮小體積,更如同雙翼展開,讓音樂彷彿鳥兒拍動著輕透的羽翼,展翅飛翔,舞動春季裡的爛漫氣息!

 

如此特殊的外觀也正是BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭的命名由來:融合靜電薄膜(Electrostatic)、愉快享受(Enjoyment)、無所不在(Everywhere)三個E(tre),結合義大利文的「飛翔」──Volo,共同交會出「treVolo」,象徵以靜電薄膜編織出的雙翼,實現「讓音樂帶你飛翔」的品牌信仰

 

技術再進化  外觀、實用性受肯定

不僅承續第一代的頂尖科技,顛覆業界技術上的限制,將藍牙喇叭提升至高級音響的層級,獨創運用靜電薄膜技術使得音樂達到藍牙喇叭難以企及的極致純淨。而BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭也增加了雙連功能,將立體聲雙連,分離兩台喇叭的擺位便能迅速擴大音場,讓臨場感瞬間加大,將通透自然的音色釋放,宛如置身百萬靜電喇叭音響系統。不僅如此,BenQ更早在第一代treVolo推出時便囊括多項大獎,如:德國iF設計獎、CES創新科技大獎、金點設計獎,台灣精品獎等的肯定,達到聲學與美學兼得的極致平衡。

 

忠實呈現聲音的質地

曾想過有多少詞語能夠描述聲音?輕脆、澄澈、透明、細緻、迴盪、渾厚、滄桑……,聲音的本質,藉由波動的空氣被保存下來,透過BenQ treVolo 2擁有低於一般藍牙喇叭十分之一的失真率,新一代更將低音單體再進化,使低音量能更大,將原始音檔傳入耳中,忠實且生動地呈現音樂的質地,讓大腦如同開關一般「喀」一聲地啟動運轉,釋放出讓人感到愉悅的因子,抑或傷感元素,陪伴雅士淬煉思緒,轉化詩意般的美好感受。

 

透過數位的便利性欣賞音樂的本質,BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭以究極的態度精進「設計享樂」的理念,也為雅緻的生活持續帶來視覺、聽覺的絕佳融合,搭建出音樂與質感生活最完美的橋梁,當音譜畫上休止符那一刻,仍餘韻迴盪、久久不能自己……。

 

更多詳情請見BenQ官方網站,如欲購買請參考銷售連結

 

文字 / Diane Tang

攝影 / Cooper Chang

攝影場地協力 / Home Hotel 大安

資料提供 / BenQ

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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