雅士獨處的設計品味良伴！美型溫潤BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭如臨演奏現場！

閱讀著法國文豪雨果的《巴黎聖母院》、入耳的是音樂劇《鐘樓怪人》，自古以來，經典雋永作品的背後，來自豐富的心靈與情感。創作一向是孤獨的，或許我們無法得知雨果寫這下一頁頁驚心動魄的故事篇章時，與他相伴的是何等極致的藝術，但從百年後依舊歷久彌新的著作中，相信這背後功臣肯定不容忽視。

身處21世紀的雲端世代，音樂成了人人皆能寄託性靈的享受，當然，質感雅士也不例外，輕狂年少的浮躁早已隨著歷練更加沉穩而平緩，不受外在喧擾的獨處片刻，或許才是雅士最愛縱情思緒的靜好時機。享受這種「大人的時光」吧！記錄下流金歲月裡的體悟，感觸襲來往往更是洋洋灑灑；暢快地讀本村上春樹的隨筆散文，將思緒傾瀉至字裡行間……。成就完美的獨處，入眼入耳的任何事物，都必須美好，揀首最貼近心弦的旋律、以獨一無二的質感設計襯飾雅士與生俱來內斂的浪漫，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭成為欣賞音樂溫潤質地的最佳推薦！

人文感美型最適質感雅士

採用復古的古銅棕色系搭配高光金屬表面處理的紅銅色色環，輔以溫潤的櫻桃木美聲托架，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭點綴出一絲不凡氣質與時尚感。考量上一代treVolo靜電藍牙喇叭的使用者反饋，也為打造出貼近人耳50公分的完美聽覺效果，特別以木質紋理設計肩負仰角線條與調音功能的優雅托架，搭配BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭，呈現如藝術品的姿態，更以細緻的LOGO烙印，增添人文氣息與獨特性。也改良出音孔的大小與形狀設計，除了效能提升34%，外觀更俐落地收斂成雙圓環，使聲音的傳遞更直接，樂曲的層次感變得更為清楚，放置於最常使用藍牙喇叭的書房場域，質感巧妙融合。

綻放雙翼完美意涵

不同於市面上桶罐狀的藍牙喇叭，BenQ treVolo 2大面積的靜電技術發聲平面能夠雙向發聲，並微化至可攜式喇叭，獨特可折疊的設計有效縮小體積，更如同雙翼展開，讓音樂彷彿鳥兒拍動著輕透的羽翼，展翅飛翔，舞動春季裡的爛漫氣息！

如此特殊的外觀也正是BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭的命名由來：融合靜電薄膜（Electrostatic）、愉快享受（Enjoyment）、無所不在（Everywhere）三個E（tre），結合義大利文的「飛翔」──Volo，共同交會出「treVolo」，象徵以靜電薄膜編織出的雙翼，實現「讓音樂帶你飛翔」的品牌信仰。

技術再進化  外觀、實用性受肯定

不僅承續第一代的頂尖科技，顛覆業界技術上的限制，將藍牙喇叭提升至高級音響的層級，獨創運用靜電薄膜技術使得音樂達到藍牙喇叭難以企及的極致純淨。而BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭也增加了雙連功能，將立體聲雙連，分離兩台喇叭的擺位便能迅速擴大音場，讓臨場感瞬間加大，將通透自然的音色釋放，宛如置身百萬靜電喇叭音響系統。不僅如此，BenQ更早在第一代treVolo推出時便囊括多項大獎，如：德國iF設計獎、CES創新科技大獎、金點設計獎，台灣精品獎等的肯定，達到聲學與美學兼得的極致平衡。

忠實呈現聲音的質地

曾想過有多少詞語能夠描述聲音？輕脆、澄澈、透明、細緻、迴盪、渾厚、滄桑……，聲音的本質，藉由波動的空氣被保存下來，透過BenQ treVolo 2擁有低於一般藍牙喇叭十分之一的失真率，新一代更將低音單體再進化，使低音量能更大，將原始音檔傳入耳中，忠實且生動地呈現音樂的質地，讓大腦如同開關一般「喀」一聲地啟動運轉，釋放出讓人感到愉悅的因子，抑或傷感元素，陪伴雅士淬煉思緒，轉化詩意般的美好感受。

透過數位的便利性欣賞音樂的本質，BenQ treVolo 2靜電藍牙喇叭以究極的態度精進「設計享樂」的理念，也為雅緻的生活持續帶來視覺、聽覺的絕佳融合，搭建出音樂與質感生活最完美的橋梁，當音譜畫上休止符那一刻，仍餘韻迴盪、久久不能自己……。

更多詳情請見BenQ官方網站，如欲購買請參考銷售連結。

文字 / Diane Tang

攝影 / Cooper Chang

攝影場地協力 / Home Hotel 大安

資料提供 / BenQ

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞