獨特的歷史經歷，為香港留下一座座各具風格的古蹟建築，就像香港人一向與時俱進的mind set，這些穿越時光的老古蹟，如今又有了新的面貌，從藝文空間到獨立設計工作室，都能感受到濃濃的藝文風情。

關於金鐘，通常我們只留意到美麗的太古廣場、香港公園，以及許多金融大樓及五星級飯店，這裡總是人來人往步伐急促，許多香港人也不知道金鐘山上的正義道，曾經有一座在1863 年至1868 年間建成的英軍軍火庫。這片面積約2360 坪的建築群，當年主要用作研製與儲存炸藥，是駐港英軍留下來的重要歷史遺跡，更是亞洲現存唯一英國殖民時代最完整之軍火庫，上層平台的三個爆炸品貯存庫，現已被列為一級歷史建築；下層平台則列為二級歷史建築。

然而，建築自1980 年代起就荒廢經年，這座難得的歷史古蹟在2012 年由亞洲協會（Asia Society）申請作為分部，花費兩億港元，經歷重新設計與修復，保留原有特色，活化成亞洲協會香港中心的會址，更成為香港近年最受矚目的藝術場地。

1956 年由約翰‧ 洛克菲勒三世在紐約創立的亞洲協會，是家非營利、非官方的教育組織，更是領先全球的學術平台，重點推廣藝術文化，在全球致力推動亞洲和美國之間的了解與合作，香港作為其十二個中心之一，正義道的永久會址經歷了多年的保育、修整及活化，將古蹟融合了摩登設計，建有多功能的麥禮賢劇場、香港賽馬會宴會廳，以及餐廳和花園等，定期舉行各類演講、表演、電影播放，致力推廣本地藝術文化。

負責活化修復的建築師Tod Williams 和Billie Tsien，憑著獨特的橫向設計概念，將亞洲協會香港中心打造成城市中的綠洲，在2016 榮獲美國建築師學會頒發「Institute Honor Awards for Architecture」獎項，成為香港首座獲得這項殊榮的建築。

亞洲協會的地理位置與美麗建築，極有柳暗花明、大隱於市之感，沿著金鐘鬧區緩緩而上，通過連接軍火庫上、下區的摩登天橋，即刻被綠意包圍，走到空中花園更豁然開朗，完全教人忘記身在鬧市之中，幾乎稱得上香港鬧區難得的幽靜角落。據說當初修整工程進行時，在地底發掘出4 支二次世界大戰時期遺留下來的大炮，在工地附近森林也發現有果蝠棲息，為了保護歷史文物及果蝠生態，還特地調整了天橋設計形式，足見協會為新舊交融建物所付出的努力。

協會致力邀請藝術界的前輩與後起之秀，一同推廣亞洲藝術文化，以讓大眾欣賞到最佳的視覺藝術，啟發文化思維為目標，為這古蹟添上一份使命。為了讓民眾對軍火庫古蹟有更深認識，特地設置免費古蹟導賞團，分成英語及廣東話兩種，定期開放給大眾預約參加，來欣賞展覽又想多了解古蹟建築，便不容錯過。當中的麥禮賢夫人藝術館，更是香港近年備受矚目的藝術展覽場地，這不單因為亞洲協會定期舉行以傳統與當代亞洲藝術為主的展覽，以2015 年舉行的奈良美智《無常人生》展覽為例，雖然作品不多，卻巧妙結合室內外空間設計，吸引超過6 萬人次參觀；其後展出著名攝影大師布萊恩．布瑞克等人作品的《影．亞洲》都極具話題性，湧現大量參觀人潮。

此外，於下層平台的行政樓設有以彈藥英文為名、結合餐廳與酒吧的AMMO 餐廳， 由香港名廚Tony Cheng主理，餐廳的創意設計靈感來自上世紀60 年代法國名導高達的科幻電影《阿爾發城》（Alphaville），磅礡氣勢與華麗的工業風格營造出彷如置身在電影裡的氛圍，如果來到亞洲協會參觀，不妨在此用餐歇歇，體會歷史與美食融合的色香味之旅。

info│亞洲協會香港中心

地址：香港金鐘正義道9號

電話： +852─2103─9511 

參觀時間：週二─週日 11:00─18:00 ﹝週一休館﹞

Text / 梁大文

Photo / 梁大文、張藝霖

圖片提供 / 亞洲協會香港中心

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年3月號

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250