老古蹟裡邂逅藝術!柳暗花明的城市藝術綠洲-亞洲協會香港中心

亞洲協會香港中心,柳暗花明的城市藝術綠洲

獨特的歷史經歷,為香港留下一座座各具風格的古蹟建築,就像香港人一向與時俱進的mind set,這些穿越時光的老古蹟,如今又有了新的面貌,從藝文空間到獨立設計工作室,都能感受到濃濃的藝文風情。

 

關於金鐘,通常我們只留意到美麗的太古廣場、香港公園,以及許多金融大樓及五星級飯店,這裡總是人來人往步伐急促,許多香港人也不知道金鐘山上的正義道,曾經有一座在1863 年至1868 年間建成的英軍軍火庫。這片面積約2360 坪的建築群,當年主要用作研製與儲存炸藥,是駐港英軍留下來的重要歷史遺跡,更是亞洲現存唯一英國殖民時代最完整之軍火庫,上層平台的三個爆炸品貯存庫,現已被列為一級歷史建築;下層平台則列為二級歷史建築。

 

然而,建築自1980 年代起就荒廢經年,這座難得的歷史古蹟在2012 年由亞洲協會(Asia Society)申請作為分部,花費兩億港元,經歷重新設計與修復,保留原有特色,活化成亞洲協會香港中心的會址,更成為香港近年最受矚目的藝術場地。

 

1956 年由約翰‧ 洛克菲勒三世在紐約創立的亞洲協會,是家非營利、非官方的教育組織,更是領先全球的學術平台,重點推廣藝術文化,在全球致力推動亞洲和美國之間的了解與合作,香港作為其十二個中心之一,正義道的永久會址經歷了多年的保育、修整及活化,將古蹟融合了摩登設計,建有多功能的麥禮賢劇場、香港賽馬會宴會廳,以及餐廳和花園等,定期舉行各類演講、表演、電影播放,致力推廣本地藝術文化。

 

負責活化修復的建築師Tod Williams 和Billie Tsien,憑著獨特的橫向設計概念,將亞洲協會香港中心打造成城市中的綠洲,在2016 榮獲美國建築師學會頒發「Institute Honor Awards for Architecture」獎項,成為香港首座獲得這項殊榮的建築。

 

亞洲協會的地理位置與美麗建築,極有柳暗花明、大隱於市之感,沿著金鐘鬧區緩緩而上,通過連接軍火庫上、下區的摩登天橋,即刻被綠意包圍,走到空中花園更豁然開朗,完全教人忘記身在鬧市之中,幾乎稱得上香港鬧區難得的幽靜角落。據說當初修整工程進行時,在地底發掘出4 支二次世界大戰時期遺留下來的大炮,在工地附近森林也發現有果蝠棲息,為了保護歷史文物及果蝠生態,還特地調整了天橋設計形式,足見協會為新舊交融建物所付出的努力。

 

協會致力邀請藝術界的前輩與後起之秀,一同推廣亞洲藝術文化,以讓大眾欣賞到最佳的視覺藝術,啟發文化思維為目標,為這古蹟添上一份使命。為了讓民眾對軍火庫古蹟有更深認識,特地設置免費古蹟導賞團,分成英語及廣東話兩種,定期開放給大眾預約參加,來欣賞展覽又想多了解古蹟建築,便不容錯過。當中的麥禮賢夫人藝術館,更是香港近年備受矚目的藝術展覽場地,這不單因為亞洲協會定期舉行以傳統與當代亞洲藝術為主的展覽,以2015 年舉行的奈良美智《無常人生》展覽為例,雖然作品不多,卻巧妙結合室內外空間設計,吸引超過6 萬人次參觀;其後展出著名攝影大師布萊恩.布瑞克等人作品的《影.亞洲》都極具話題性,湧現大量參觀人潮。

 

此外,於下層平台的行政樓設有以彈藥英文為名、結合餐廳與酒吧的AMMO 餐廳, 由香港名廚Tony Cheng主理,餐廳的創意設計靈感來自上世紀60 年代法國名導高達的科幻電影《阿爾發城》(Alphaville),磅礡氣勢與華麗的工業風格營造出彷如置身在電影裡的氛圍,如果來到亞洲協會參觀,不妨在此用餐歇歇,體會歷史與美食融合的色香味之旅。

 

info│亞洲協會香港中心

地址:香港金鐘正義道9號

電話: +852─2103─9511 

參觀時間:週二─週日 11:00─18:00 ﹝週一休館﹞

 

Text / 梁大文

Photo / 梁大文、張藝霖

圖片提供 / 亞洲協會香港中心

 

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年3月號

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
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➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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