會動的科技藝術畫框！到巴黎羅浮宮不看展看電視

高速運轉下的網路世代，每天湧入大量的訊息與知識卻又隨即消逝。在進入議題之前，我們先倒帶一下，早期在沒有電腦、手機與網路的時代，電視機是開啟人類對於世界想像的媒介之一，進而帶起戲劇表演、電影藝術、文化觀光等發展，按下電視開關，我們開啟與世界連結。

這是一次特別的經驗，我們來到羅浮宮不看藝術而是看電視！被譽為「現代主義建築的最後大師」貝聿銘所設計的玻璃金字塔彷彿匯集了全巴黎的光線，燦眼奪目的光線自由穿透在每一個角落，這般景象在SAMSUNG最新發表的「QLED」電視系列的螢幕上，一分不差地真實呈現。特別選在巴黎羅浮宮作為最新的電視系列發表會，主要是讓觀賞者可以從一座充滿藝術文化的感官城市中，體驗視覺的震撼與美感。三星電子影像顯示事業部總裁HS Kim表示：「三星致力於最先進的技術，實現無與倫比的觀看體驗，並以前衛的設計，豐富人們的日常生活。以尖端的畫質、設計和智慧功能，此系列揭開了電視的新紀元。」同時，與設計師Yves Béhar合作設計的「The Frame」更是一大突破，電視不再只是電視，猶如牆壁上的掛畫，讓人在家就可一覽世界級的藝術作品。

是家具的家電產品

為什麼這樣說呢？當我們追求極致的空間美學時，四方黑盒的電視機不僅佔據空間一隅，機器化的美感也難以展現細緻度，全新的「QLED」電視系列便是打破這樣的窠臼，將設計與科技完美結合，以Q Picture、Q Smart及Q Style三大概念重新賦予電視美學。

Q Picture是針對畫質體驗上的究極，QLED電視以量子點技術，大幅提升可視角度、亮度和鮮明的對比度，同時達到100%的色域表現，所呈現出來的畫質可清楚地呈現每一個明暗細節與色彩光感，猶如親臨現場般的真實，提供觀賞者一種極為奢華的視覺體驗。

Q Smart則是匯集所有智慧科技於一身，透過單只遙控器支援所有裝置，同時進化版的Smart Hub也將提供更多元的影視、娛樂與音樂享受。有形有款的電視更是現代居家美學不可少的要素。

至於Q Style則為大幅提升美感設計，纖薄的弧形面板、極窄邊框與無瑕的金屬機身展現完美的設計工藝，為了解決惱人雜亂的線路問題，透過串連所有裝置的一條光纖電纜即可讓電視牆面呈現少即是多的美感，「零間隙壁掛架」可將電視與壁面無縫接軌，同時也可選擇猶如畫架的Studio立架或是Gravity墩架，可隨空間與角度需求自由擺放，提居家影音視聽的觀賞體驗。「QLED」電視系列獲得ULTRA HD PREMIUM™ 認證標章的產品與服務，不論是高動態範圍顯像技術（HDR）、影像解析度或廣色域都將有高規格的表現。

是畫框也是電視

羅浮宮有著不少珍稀畫作，而走進這會場彷彿是藝術展覽的延伸，牆壁上放置著大大小小的藝術作品，霎時還以為真要來賞畫，但有趣的是，其中好幾幅畫作其實是電視！

英國空間美學大師Kelly Hoppen也認為「The Frame」是現代空間美學的一大救星，它將徹底改變傳統電視機的印象，這款由知名設計師Yves Béhar與三星合作設計，經過兩年的材質測試，終於設計出此款猶如畫作般的電視，平整的外框與超薄的機體，於牆上的掛畫毫無差別，當電視處於Art Mode模式時，觀賞者可以從客製化設計的數位藝術作品播放，關機時便可欣賞來自世界各地的藝術家授權的創作，電視機底端搭載光源感測器，可偵測目前周圍環境的光線而調整螢幕的明亮度，霧面畫質少了螢幕的銳利感，猶如真實畫作般的逼真！預計將來會再推出量身訂製的彩繪邊框，可隨著每個人的居家情境與風格做出最適當的搭配。

Text / Chia Lin 

Photo / Cooper Chang 

圖片提供 / Samsung

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng