會動的科技藝術畫框!到巴黎羅浮宮不看展看電視

來羅浮宮不看展看電視!

高速運轉下的網路世代,每天湧入大量的訊息與知識卻又隨即消逝。在進入議題之前,我們先倒帶一下,早期在沒有電腦、手機與網路的時代,電視機是開啟人類對於世界想像的媒介之一,進而帶起戲劇表演、電影藝術、文化觀光等發展,按下電視開關,我們開啟與世界連結。

 

這是一次特別的經驗,我們來到羅浮宮不看藝術而是看電視!被譽為「現代主義建築的最後大師」貝聿銘所設計的玻璃金字塔彷彿匯集了全巴黎的光線,燦眼奪目的光線自由穿透在每一個角落,這般景象在SAMSUNG最新發表的「QLED」電視系列的螢幕上,一分不差地真實呈現。特別選在巴黎羅浮宮作為最新的電視系列發表會,主要是讓觀賞者可以從一座充滿藝術文化的感官城市中,體驗視覺的震撼與美感。三星電子影像顯示事業部總裁HS Kim表示:「三星致力於最先進的技術,實現無與倫比的觀看體驗,並以前衛的設計,豐富人們的日常生活。以尖端的畫質、設計和智慧功能,此系列揭開了電視的新紀元。」同時,與設計師Yves Béhar合作設計的「The Frame」更是一大突破,電視不再只是電視,猶如牆壁上的掛畫,讓人在家就可一覽世界級的藝術作品。

 

是家具的家電產品

為什麼這樣說呢?當我們追求極致的空間美學時,四方黑盒的電視機不僅佔據空間一隅,機器化的美感也難以展現細緻度,全新的「QLED」電視系列便是打破這樣的窠臼,將設計與科技完美結合,以Q Picture、Q Smart及Q Style三大概念重新賦予電視美學

 

Q Picture針對畫質體驗上的究極QLED電視以量子點技術,大幅提升可視角度、亮度和鮮明的對比度,同時達到100%的色域表現,所呈現出來的畫質可清楚地呈現每一個明暗細節與色彩光感,猶如親臨現場般的真實,提供觀賞者一種極為奢華的視覺體驗。

 

Q Smart則是匯集所有智慧科技於一身,透過單只遙控器支援所有裝置,同時進化版的Smart Hub也將提供更多元的影視、娛樂與音樂享受。有形有款的電視更是現代居家美學不可少的要素。

 

至於Q Style則為大幅提升美感設計,纖薄的弧形面板、極窄邊框與無瑕的金屬機身展現完美的設計工藝,為了解決惱人雜亂的線路問題,透過串連所有裝置的一條光纖電纜即可讓電視牆面呈現少即是多的美感,「零間隙壁掛架」可將電視與壁面無縫接軌,同時也可選擇猶如畫架的Studio立架或是Gravity墩架,可隨空間與角度需求自由擺放,提居家影音視聽的觀賞體驗。「QLED」電視系列獲得ULTRA HD PREMIUM™ 認證標章的產品與服務,不論是高動態範圍顯像技術(HDR)、影像解析度或廣色域都將有高規格的表現

 

是畫框也是電視

羅浮宮有著不少珍稀畫作,而走進這會場彷彿是藝術展覽的延伸,牆壁上放置著大大小小的藝術作品,霎時還以為真要來賞畫,但有趣的是,其中好幾幅畫作其實是電視!

 

英國空間美學大師Kelly Hoppen也認為「The Frame」是現代空間美學的一大救星,它將徹底改變傳統電視機的印象,這款由知名設計師Yves Béhar與三星合作設計,經過兩年的材質測試,終於設計出此款猶如畫作般的電視,平整的外框與超薄的機體,於牆上的掛畫毫無差別,當電視處於Art Mode模式時,觀賞者可以從客製化設計的數位藝術作品播放,關機時便可欣賞來自世界各地的藝術家授權的創作,電視機底端搭載光源感測器,可偵測目前周圍環境的光線而調整螢幕的明亮度,霧面畫質少了螢幕的銳利感,猶如真實畫作般的逼真!預計將來會再推出量身訂製的彩繪邊框,可隨著每個人的居家情境與風格做出最適當的搭配

 

Text / Chia Lin 

Photo / Cooper Chang 

圖片提供 / Samsung

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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