會動的科技藝術畫框！到巴黎羅浮宮不看展看電視

高速運轉下的網路世代，每天湧入大量的訊息與知識卻又隨即消逝。在進入議題之前，我們先倒帶一下，早期在沒有電腦、手機與網路的時代，電視機是開啟人類對於世界想像的媒介之一，進而帶起戲劇表演、電影藝術、文化觀光等發展，按下電視開關，我們開啟與世界連結。

這是一次特別的經驗，我們來到羅浮宮不看藝術而是看電視！被譽為「現代主義建築的最後大師」貝聿銘所設計的玻璃金字塔彷彿匯集了全巴黎的光線，燦眼奪目的光線自由穿透在每一個角落，這般景象在SAMSUNG最新發表的「QLED」電視系列的螢幕上，一分不差地真實呈現。特別選在巴黎羅浮宮作為最新的電視系列發表會，主要是讓觀賞者可以從一座充滿藝術文化的感官城市中，體驗視覺的震撼與美感。三星電子影像顯示事業部總裁HS Kim表示：「三星致力於最先進的技術，實現無與倫比的觀看體驗，並以前衛的設計，豐富人們的日常生活。以尖端的畫質、設計和智慧功能，此系列揭開了電視的新紀元。」同時，與設計師Yves Béhar合作設計的「The Frame」更是一大突破，電視不再只是電視，猶如牆壁上的掛畫，讓人在家就可一覽世界級的藝術作品。

是家具的家電產品

為什麼這樣說呢？當我們追求極致的空間美學時，四方黑盒的電視機不僅佔據空間一隅，機器化的美感也難以展現細緻度，全新的「QLED」電視系列便是打破這樣的窠臼，將設計與科技完美結合，以Q Picture、Q Smart及Q Style三大概念重新賦予電視美學。

Q Picture是針對畫質體驗上的究極，QLED電視以量子點技術，大幅提升可視角度、亮度和鮮明的對比度，同時達到100%的色域表現，所呈現出來的畫質可清楚地呈現每一個明暗細節與色彩光感，猶如親臨現場般的真實，提供觀賞者一種極為奢華的視覺體驗。

Q Smart則是匯集所有智慧科技於一身，透過單只遙控器支援所有裝置，同時進化版的Smart Hub也將提供更多元的影視、娛樂與音樂享受。有形有款的電視更是現代居家美學不可少的要素。

至於Q Style則為大幅提升美感設計，纖薄的弧形面板、極窄邊框與無瑕的金屬機身展現完美的設計工藝，為了解決惱人雜亂的線路問題，透過串連所有裝置的一條光纖電纜即可讓電視牆面呈現少即是多的美感，「零間隙壁掛架」可將電視與壁面無縫接軌，同時也可選擇猶如畫架的Studio立架或是Gravity墩架，可隨空間與角度需求自由擺放，提居家影音視聽的觀賞體驗。「QLED」電視系列獲得ULTRA HD PREMIUM™ 認證標章的產品與服務，不論是高動態範圍顯像技術（HDR）、影像解析度或廣色域都將有高規格的表現。

是畫框也是電視

羅浮宮有著不少珍稀畫作，而走進這會場彷彿是藝術展覽的延伸，牆壁上放置著大大小小的藝術作品，霎時還以為真要來賞畫，但有趣的是，其中好幾幅畫作其實是電視！

英國空間美學大師Kelly Hoppen也認為「The Frame」是現代空間美學的一大救星，它將徹底改變傳統電視機的印象，這款由知名設計師Yves Béhar與三星合作設計，經過兩年的材質測試，終於設計出此款猶如畫作般的電視，平整的外框與超薄的機體，於牆上的掛畫毫無差別，當電視處於Art Mode模式時，觀賞者可以從客製化設計的數位藝術作品播放，關機時便可欣賞來自世界各地的藝術家授權的創作，電視機底端搭載光源感測器，可偵測目前周圍環境的光線而調整螢幕的明亮度，霧面畫質少了螢幕的銳利感，猶如真實畫作般的逼真！預計將來會再推出量身訂製的彩繪邊框，可隨著每個人的居家情境與風格做出最適當的搭配。

Text / Chia Lin 

Photo / Cooper Chang 

圖片提供 / Samsung

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}