文／Factory Girl

圖片提供／CHANEL、CÉLINE、LOUIS VUITTON、Umberto Fratini / indigital.tv

如果說，母親懷胎10月產下嬰孩，在時尚圈，每半年就必須陣痛一次。但這痛，卻又帶有一絲甜蜜的浪漫，是所有身處這時尚大家庭成員所引頸企盼的美妙果實，且跟著La Vie的腳步，一起嚐遍2017秋冬的酸甜苦辣。

場次搶話題，先有裝置再有秀

從紐約到巴黎，在時裝週這一個月內，共有300多場秀必須走完，這數字為上的世道裡，品牌們必須下足功課只求博取更多注意，因此，浮誇的T台似乎成為吸引眼球的仙丹妙藥。這些絕無僅有的巧思，是時裝設計師賦予所有時尚人士的驚喜包，將服裝與場地呵成一氣地傳達出完整的概念，同時創造出自身品牌的話題性與可看度，孰輕孰重，便是需要思考及謹慎拿捏的課題。

CHANEL的秀場一向是萬眾矚目的指標，從賭場、超市、咖啡廳到上一季的機器人科技中心，所有人無不引頸期盼新一季的爆點，老佛爺Karl Lagerfeld在巴黎大皇宮這座偉大的建築裡建造了一枚火箭，帶著所有絢麗的渴望，一同升空。靈感源自於香奈兒女士對於星座的喜愛，噴射煙霧中引領大家一起探索太空與月亮星辰。解放女人於全新的自在優雅，引領無限創意與手工藝邁進未來。

將目光轉自CÉLINE，本季Phoebe Philo邀請了法國藝術家Philipp Parreno設計秀場，他以裝置藝術為概念，創造出宛如旋轉木馬般會移動的T台。正當許多台灣媒體感嘆是否因為台灣市場太小，在秀場上的位置愈來愈偏遠時，才發現原來在這個秀場人人都是第一排，也打破了時裝週一直以來的門戶（國籍）之見。

然而吸睛的秀場除了靠後天加工，若是能卡進先天優良的場地，同樣也能成為話題焦點。這一季LOUIS VUITTON終於捨棄了地處偏遠、讓時裝編輯們叫苦連天的路易威登藝術基金會（尤其LOUIS VUITTON皆早上9點準時開秀），而是將新一季的概念，穿梭在羅浮宮中，在貝聿銘與Michel Macary設計的空間裡，仙女噴泉、花之女神還有四季之神，皆成為秋冬服裝的陪襯。另外Rihanna的FENTY X PUMA也選擇在法國國家圖書館裡舉辦，書櫃成為模特兒們的T台，呼應了以校園為主題的系列服裝。

迎新送舊的風雨舞台

回顧這幾季的時裝圈，風風雨雨不少，人事變動更多，放眼望去幾家老牌時裝屋，都是由新任設計總監掌舵。時裝是個既浪漫又殘酷的產業，設計師們在創造出絕美服裝的同時，也必須顧及品牌的業績與銷量。不管是挖角、或是換將，品牌為了維持自身名聲的屹立不搖，都必須做出殘酷的決定。

GIVENCHY在2月初便丟出震撼彈，宣布任職12年的創意總監Riccardo Tisci已離開品牌。原先已預知將不會舉行2017秋冬時裝秀，但品牌十分聰明的，在時裝週期間，由設計團隊擷取Riccardo Tisci任職期間的經典之作，一共發表了27套成衣系列。每套皆有專屬的Riccardo年代印記，從小鹿斑比、宗教元素、刺繡、蕾絲細節，從頭到腳都以鮮豔的紀梵希紅向絕品致敬。宛如博物館的藏品展覽一般，向賦予這個老牌新生的設計師，作最後的完美道別。

去年底便傳出任職Chloé創意總監的Clare Waight Keller將不續約，這場2017秋冬大秀，便是Clare在Chloé的絕響，回顧Clare任職期間，設計了Drew與Faye兩款熱銷手袋，同時也讓2016上半年的業績成長數倍，外界傳出Clare因為家庭因素離開Chloé，但在最後一場秀的尾聲，響起了The Human League合唱團最著名的歌曲〈Don't You Want Me〉，留下令人不捨的樂聲。不過在時裝週過後，GIVENCHY便發布人事命令，新的一季將由Clare掌兵符，這也將是2018春夏時裝週的重點之一。

有最後一場秀，當然就會有第一場。Raf Simons自2015年底離開工作了三年半的Dior後，動向一直不明朗，直到去年8月才正式確定接下CALVIN KLEIN首席創意總監，而被他一併從老東家帶去的Pieter Mulier則任命為創意總監。新官上任三把火，在還未開秀前，Raf Simons陸續宣布更換logo字體、合併旗下多條副線，同時他在CALVIN KLEIN的首秀，與BURBERRY、GUCCI、DKNY 相同，將合併男女時裝秀。而這個在今年2月10日舉辦的首秀，延續簡約摩登的線條，從第一套服裝開始，便震攝人心，所有時尚媒體好評不斷，為Raf Simons站穩了在紐約的第一步。

反映現實的創作宣言

雖然說過往的時裝圈與政治力一向扯不太上邊，不過自美國總統川普當選後，伴隨著他滿滿歧視的言論，時裝界也開始選邊站，大多數的設計師與好萊塢明星一同，都是站在與新任總統對立的那一邊。

LRS Studio的墨西哥裔設計師Raul Solis，讓他的模特兒們穿上印有「FUCK YOUR WALL」以及「NO BAN NO WALL」的內褲，表達抗議川普建造邊境牆的決定。而Public School則是讓模特兒戴上「MAKE AMERICAN NEW YORK」諷刺川普「MAKE AMERICAN GREAT AGAIN」的競選口號，更是呼籲全美追隨紐約市自由派思想。在CHROMAT的秀場上，設計師請來饒舌歌手TT the Artist大唱〈Fuck Donald Trump〉直率地抒發對現任總統的不滿。

設計師Jeremy Scott同樣也在新一季的服裝印上「JESUS IS ALIVE」、「SEX IS CUTE」還有「AS SEEN ON TV」等口號，包括他自己也在後台穿上「OUR VOICE IS THE ONLY THING THAT WILL PROTECT US」，呼籲所有人站出來為自己發聲。以及首接CALVIN KLEIN的Raf Simons，也直接在秀場上放送David Bowie的〈This Is Not America〉來表達對美國的失望，而他的左右手Pieter Mulier更直言不諱地說歐巴馬是自己的偶像。

另外，還有Prabal Gurung穿上宣揚人權的T-shirt謝幕：Mara Hoffman則請來四位女權主義者，在伸展台上宣讀誓言；Christian Siriano也讓模特兒穿上「PEOPLE ARE PEOPLE」的標語T-shirt；而Anniesa Hasibuan完全採用移民身份的模特兒走秀，還有更多更多抗議川普的行動，在紐約時裝週這短短的一週裡發生。

時裝界也如同一個小社會的縮影，這個非常時刻，設計師們紛紛站出來發聲，形成本季紐約時裝週的另一種風景。不過，川普似乎意外地成為紐約時裝週的主角，這大概是他自己始料未及，也是他此生最接近時尚的一刻吧！

後平面時代的網紅現象

遙想十年前的秀場，佔據頭排的必定都是具有權威性的時尚人士，無論是總編輯們或是評論家，皆是擲地有聲的專業從業人員。從約莫五、六年前開始，街拍盛行，盛裝打扮的街拍明星、部落客慢慢開始往秀場靠攏，漸漸地一些市場較小國家的時裝編輯，被擠到第三排、第四排，甚至有拿不到秀票的狀況。隨著網路科技發達，這一股風潮則被網紅取代，無論是不是身在時尚圈、能不能有什麼見地，只要你的粉絲數夠多，就能夠坐在秀場的第一排。

本季紐約品牌ALEX VINASH的第一排，就有一位非常特殊的嘉賓，牠是一隻叫做Tinkerbelle的小狗，擁有11萬9千名粉絲的牠，已經是不是第一次看秀。而在米蘭的現場，DOLCE & GABBANA捨棄了傳統的模特兒走秀，延續今年男裝週找來網紅、星二代、富二代大堆頭，在今年女裝週更加誇張的連皇室成員、品牌VIP，甚至一家老小帶著寵物，也包括在微博擁有114萬粉絲的中國時尚部落客Fil小白都加入陣容，140個look洋洋灑灑，同時也令人眼花撩亂。失去專業模特兒演繹的服裝，也許無法傳達出設計師真正想表達出來心中的美，但這無疑是DOLCE & GABBANA最好的宣傳，除了這件事的訊息本身具有話題性之外，遍及各國的網紅、星二代只要一上傳社群網絡，不管是#還是@，瞬間DOLCE & GABBANA開秀的信息在全球網路上推爆。從此以後，只要是站在網潮浪尖上的紅人，都有可能從家裡走上伸展台。

在這個平面媒體稱之為困境的時代，是否開啟新思維、發展出新的運作模式，才是值得關注的焦點。同時，也期待著6個月後2018春夏時裝週，又會出現什麼樣的新趨勢。

時尚人生100！

今年正巧適逢BALENCIAGA第一百周年，所有人更加期待創意總監Demna Gvasalia將會端出什麼樣的牛肉，而一向走誇張概念性路線的當紅時尚炸子雞，這一季回歸品牌主軸，向百年前的Cristóbal Balenciaga先生取經，以創辦人未公開的高級訂製系列為靈感，創造出帶有現代感卻不失品牌結構的線條與風格。

這一季同時也是DRIES VAN NOTEN職業生涯的第一百場秀，還記得上一季冰封鮮花的美景，這次DRIES VAN NOTEN回歸初心，潔淨素雅的T台上，運用最擅長的印花與刺繡，重新組合拼接成線條俐落優雅的第一百個系列，彷彿是向自己致敬，也找來一班90年代超模，Nadia Auermann、Kirsten Owen、Amber Valletta等站上伸展台，邁向這一百的里程碑。

【完整內容請見《LaVie》2017年4月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》