來去樂埔滙農逛菜市場!隱身東區巷弄的新生老屋「一號糧倉」

現在的八德復興路口,因為位處台北市中心,加上地勢隆起,早期得名「中崙﹝崙:地勢高起的土丘、山坡﹞」,至今仍有許多公車站點沿用這個稱呼。這一帶濃烈的商業氣息,很難讓人把它和「歷史」有所連結。但隨著「一號糧倉」的亮燈,卻帶來了一股溫故的暖意。

 

之所以稱作「一號糧倉」,是因為他是在日治末期,日本政府在台北市中心興建的第一座糧倉而得名,但隨大戰結束便關上大門,之後由農糧署做為麻布袋倉庫使用,爾後經過數十載的閒置,直到今年才又以市集與餐廳的複合空間之姿,大門重開。

 

來這裡當然可以純消費,但既來之,錯過歷史的精彩豈不可惜?進門左右兩邊深色的「木邊牆」,其實與水泥外牆中間隔有一道約20公分的空氣層,來達到隔熱的效果,這就是為了儲糧而設計的建築特色之一。還有為了方便氣體的對流,上寬下窄的「氣窗」,屋簷下避免陽光直射寬敞的「外廊道」,這些大小細節,都訴說著糧倉的往事。

 

另一個取名「糧倉」的原因,則有糧食的匯集之地的含義。一樓的「樂埔滙農」,以選物店的精神由北至南嚴選台灣各地食材,菜肉五穀種類豐富,宛如一座具體而微的傳統市場。不同的是,增加不少低溫設備改善了傳統市場的保鮮問題,現切的肉品存放在恆溫的設備中論經秤兩,這座市場真是既傳統又超級!

 

有「糧」,就少不了「食」。二樓「樂埔町」是一樓市集的延長線,幾步上樓便嚐得到由嚴選食材製作而成的美食佳餚。東區的好菜,當然要配點美酒,出自世界調酒大賽台灣區冠軍Angus Zou之手的原創酒單,酒氣輕巧不求酩酊大醉,巧妙的融合了在地茶花果蜜更是一絕。

 

究竟要多少努力,一棟歷史建築才能承載現代的重量?過程不僅要汰舊,還得忠實並優雅地換新。過去與現代之間的平衡,取捨之間意外的艱鉅,所幸經過工作團隊的努力後,我們得以更加真誠地擁抱歷史,也讓這座城市的過去能更有姿態地繼續前進。離開前請別忘走到大門旁邊,瞧瞧外牆上斑駁的彈孔,聽聽這首糧倉的老歌新唱

 

 

info│一號糧倉

地址:台北市松山區八德路二段346巷3弄2號

樂埔滙農

電話:02-2721-1689
營業時間:9:00-21:00
﹝每日
 

樂埔町
電話:02-2775-1689
營業時間:11:30~14:30、18:00~22:00﹝每日﹞
下午茶:15:00~17:00 ﹝限周末﹞

 

 

Text、Photo by 東區生活線上誌|媒婆報一號糧倉
Via 東區生活線上誌|媒婆報

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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