當聽見「準備開會」這句話時，身體彷彿背負著千斤頂，不情願地走過白茫茫無生氣的牆面，那段通往狹小會議室的路程就像是最遙遠的距離，然而在日本網路電商公司DMN.com位於六本木的全新總部裡，竟將開會這件事變身為叢林探險，想要坐下來動腦商討，你得先穿越一片花草蜿蜒繁茂的夢幻森林！

▶伴著櫻花雨吃飯！teamLab打造銀座「佐賀牛restaurant SAGAYA」夢幻用餐環境

 

DMM.com（@dmm.com_official）分享的貼文 於 2017 年 3月 月 7 12:24上午 PST 張貼

為了給予員工美好的工作環境進而激發更多創意想像，DMN邀來合作無間的teamLab團隊，為其全新五層樓總部打造出充盈著科幻視覺想像的辦公空間，舉凡開滿新鮮芳香的綠色植物長廊，搭配著變幻無窮的「珍奇異獸」瑰麗牆面，或是長達一公里如波浪蜿蜒的共同辦公桌，皆透過teamLab恣肆地揮灑創意極限，成了有別於傳統辦公室的嶄新工作天地。

▶創造都市裡人與人相遇的可能！東京專訪teamLab 共同創辦人猪子寿之

 

DMM.com（@dmm.com_official）分享的貼文 於 2017 年 3月 月 8 5:31上午 PST 張貼

當訪客走進DMN全新總部後，迎面而來的是有著數位水流瀑布牆面的接待空間，那一秒或許還誤以為自己闖入了什麼夢幻遊樂園，而隨著腳步踏入虛擬瀑布，門後又是別有洞天的華麗景致；入口的數位風景更將隨著到訪客的動作即時變化，也因透過特別程序演算，所以每片映入眼簾的美景皆是獨一無二。

▶走進燈光森林的魔幻秘境！teamLab再度祭出壯觀光影美學

 

DMM.com（@dmm.com_official）分享的貼文 於 2017 年 4月 月 5 11:43下午 PDT 張貼

訪客走在這片有著繁盛茂密的綠蔭長廊時也不用怕迷路，投影在牆面上的可愛動物們將陪伴在側，巧妙地引領訪客們通往「目的地」；特別的是，在這片數位叢林中，將依照英文字母A至Z順序，包括食蟻獸(Anteaters）、獅子(Lion)到斑馬(Zebra)等26種動物，不僅有著各自的獨特魅力，更同時象徵著26間不同功能的會議室，充滿玩心的設計也讓通往會議室的路程不再枯燥乏味。

▶浪漫花海＋視覺藝術！teamLab 替你打造夢幻婚禮！

 

DMM.com（@dmm.com_official）分享的貼文 於 2017 年 4月 月 5 11:39下午 PDT 張貼

至於在27樓員工辦公區，teamLab則打造了一張長達1公里，外型如波浪般蜿蜒的「共同辦公桌」，而這張桌子則印有水藍、粉紅、鵝黃色彩相間的波紋，對此teamLab創作團隊表示設計的宗旨是希望讓空間的溝通氛圍更加蓬勃流暢，「充滿流線型的桌子，能夠拉近與身邊同事的距離，藉以有效地促進交流與互動。加上柔軟的設計曲線，改變了我們的視覺方向，因此即使有人坐在你身旁，也不會感到過於緊密。」。

 

DMM.com（@dmm.com_official）分享的貼文 於 2017 年 3月 月 24 2:22上午 PDT 張貼

Text / Ian Liu

Via / Designboom、teamLab、DMN.com Instagram

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。