紐西蘭雲霧之灣推出旗下TE WAHI黑皮諾紅酒

來自中奧塔哥(Central Otago)世界最邊緣產區的黑皮諾葡萄品種

黑皮諾(Pinot Noir)素有最難照料的葡萄品種之稱，1985年當David Hohnen創立了Cloudy Bay馬爾波羅灣(Marlborough)最具代表性的Sauvignon Blanc，30年來Cloudy Bay持續這份拓荒精神，開發了全球最具挑戰之一的中奧塔哥 (Central Otago)區域的黑皮諾葡萄品種。日前，雲霧之灣酒廠所發表的Te Wahi 2014年份即是來自中奧塔哥的黑皮諾，此區域的黑皮諾葡萄產量極為稀有，僅佔全紐西蘭不到2%。

Te Wahi在毛利語的意思代表 “這個地方”，雲霧之灣相信好的黑皮諾葡萄可完整展現當地風土的特色，而2014年份的Pinot Noir更展現了中奧塔哥位於世界最南端及日夜溫差極大的大陸型氣候。來自中奧塔哥的黑皮諾葡萄可釀製複雜及具有結構感的黑皮諾紅酒，雲霧之灣釀酒團隊抱持著酒廠創始以來的拓荒精神，期望透過開發此區的黑皮諾葡萄，讓大家感受到全然不同風味的黑皮諾紅酒。

Cloudy Bay 資深釀酒師Jim White表示：「深入瞭解這個地方是需要時間的，我們必需學習熟悉這塊風土，同時以Cloudy Bay釀酒技術來展現Central Otago產區黑皮諾的特色。」探索紐西蘭Pinot Noir的土地，身為葡萄栽種家及釀酒師的我們，也代表著我們的技術也被持續磨練著。

2014年的Te Wahi為兩個優質葡萄園所生產葡萄調配而成：來自班諾克本Bannockburn 谷地以濃厚絲滑口感的卡爾維特Calvert 葡萄園，以及酒莊最新擁有Dunstan 湖畔東岸崎嶇的Northburn 諾斯本葡萄園。

Calvert 卡爾維特葡萄園擁有古老湖泊底部海拔230 公尺高度形成的均勻坋質壤土(Silty loam)，因而孕育出濃厚風味與絲滑稠密口感的黑皮諾葡萄。Northburn 諾斯本葡萄園則擁有三種以冰河而形成的土壤，遍布於海拔220~275 公尺處，傾斜的地形得以在葡萄生長期間不受北風侵襲而受到保護。此區域氣候溫暖且乾燥，所幸在葡萄生長期間的夜晚有涼爽的溫度得以調節每日溫差。Northburn 諾斯本葡萄園生產的葡萄擁有堅實的結構與讓人難忘的美好風味。

Cloudy Bay 資深釀酒師Tim Health表示：「黑皮諾計畫是在1990年早期所規劃，以創造紐西蘭最優質的黑皮諾葡萄酒為目標，我們很享受在開放這塊令人興奮的全新葡萄區域時發現了Calvert及Northburn這二塊優質的葡葡區域。」這些經由小心照料的葡萄區域是雲霧之灣展現獨特Central Otago黑皮諾葡萄的基礎。

2014 年份Te Wahi 黑皮諾紅酒擁有紅色與深色櫻桃、黑色梅李芬芳，以及豐富的蛋糕香氣。一開瓶，煙燻燧石與花朵風味逐漸湧現。入口後，帶有輕柔酸度的甜美水果滋味縈繞口中。絲絨般柔順但堅實的單寧結構讓人流連忘返，尾韻悠長集中富有層次感。最適合搭配的美食有：野味、鴨肉、鹿肉與和牛。

雲霧之灣2014年份Te Wahi黑皮諾紅酒，建議零售價NT$ 2,900/瓶(750ml)

via / Moet Hennessy

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE