日系迷餐桌 必備經典10大品牌引領食入藝術

引領選物風潮的 Marais 瑪黑家居，初夏獻上日本經典 10 大品牌「點燃究極美學 大和職人餐桌」，集結日系迷餐桌必備的經典品牌 Amabro、AOYOSHI 青芳製造所、KIHARA 等日本經典品牌，更引進金工職人菊地流架的頂級食器創作品牌 LUE，承襲職人技藝，將傳統技法融入現代美感，每年限量出品，橫跨日常餐桌到頂級精湛工藝，探究食藝的職人絕美設計。

黃銅食器上餐桌 品嚐世界級璀璨藝術

日本頂級藝術食器 LUE 工坊設於大阪岡山縣，自江戶時代盛行的銅工藝，純熟技藝被列為世界級藝術，每一只勺匙、碗碟都由職人菊地流架每日限量手工打造。比起大量生產，菊地流架更將靈魂投入每一件器具，享受手作的過程下發酵理想，強烈地感受到他對於自身品牌之熱愛。在純手工打造下的黃銅，即使皆為湯杓，細看都有獨特手作痕跡，細膩的弧度與手感風靡歐美，為餐桌注入一股優雅且內斂的璀璨景致，品味觸角延伸至生活層面，達成味蕾與視覺的雙重感官刺激。

充滿熱情與溫度的職人精神

職人菊地流架承襲同為金工藝術家的家族技藝，將傳統技法融入現代美感，從手打、研磨到拋光，秉持著至高無上的手作堅持，開發湯杓、咖啡量勺、取皿、餐食三件組、兩用叉匙、豆皿等日用便利的設計，黃銅特別研製比例，以精磨取代電鍍，無食安疑慮。

【關於Marais瑪黑家居選物】

Marais 瑪黑家居選物深信美感教育之於一個地區與國家的影響力，期望打造一個以「美」為最高原則的購物網站，從細微的感動出發，精選來自世界各地的好設計，傳遞最直接而純真的品味溫度，走遍多個國家，蒐集了來自英國、丹麥、瑞典、德國、法國、義大利、南非、日本、泰國、美國、澳洲、台灣等 15 個國家，逾200個設計品牌，從傢俱、餐廚器皿、時鐘燈具、露營野餐用品、書寫文房具到首飾配件等商品，要與跟熱愛生活並享受每個好日子的你分享，自在輕易地在投入設計師情感的物品，共造生活中的溫暖記憶。

via / 瑪黑家居

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。