傳承染缸裡永綻的日本藍！德島藍染新創品牌BUAISOU用創意守護傳統工藝

進入BUAISOU開設於台北的藍染工作坊，濃厚的染料氣味撲鼻而來。從前方木材質展示台上陳列的藍染商品，到後方懸掛靜置待乾的方巾，藍染布料的深淺、厚薄，與純白簡約的空間彷彿形成了一片寧靜祥和的天空即景。這曾在19世紀被造訪日本的英國學者所讚譽的「日本藍」，深深吸引著四位年輕人，為了守護日本的傳統工藝文化，他們遷居藍染重鎮──德島縣，並且共同創立品牌BUAISOU。

德島的四人成軍

日本德島興盛一時的藍染工藝，在全盛時期有高達1,500位染師，因化學染料帶來的衝擊，現在僅剩下5位。還維持著古老藍染技藝者，若非家族事業，便是拜師而學。BUAISOU在德島正式成立前，初期僅有渡口健太和楮覺郎兩位團員，因學習藍染而在官辦地方振興計畫的課程上相識，志同道合的他們，深受古老工藝的吸引，於是2012年開始在德島進行藍染的工作。

直到認識在東京念完大學回到德島的三浦佑也，還有學弟結城研的加入，才促成2015年正式成立BUAISOU的契機。四人從種植藍草、漂洗、染布、設計、縫紉，全部一手包辦，在美麗的藍色染料製作前，需在氣候炎熱的夏季中採收、分開枝葉並靜置乾燥，其後還需歷經「地獄建」的傳統技法：將木灰、麥麩、石灰混合，經過四個月的時間才能發酵完成，可見染料製作的耗日費時。「台灣藍染因為一年四季都可以栽種藍草，隨時都可以製做染料，日本因氣候關係，一年只能收成一次。」楮覺郎補充，這也讓日本藍染工藝可謂「時間與歷史塑造的藝術」。

體驗工藝的品牌行銷

在日本，用於製作藍染的蓼藍因可長時間維持顏色，並且有抗菌、防蟲的效果，兼具耐用性與美感。BUAISOU帶著年輕、新創的活力，為德島歷史悠久的藍染文化注入新血。從第一項推出的商品藍染鞋帶，再到結合日本文化特色的玩具「劍玉」；將具有避邪意涵的麻製成手鍊，還有充滿幽默感的蘿蔔領巾，創意設計展現年輕團隊將傳統工藝貼近生活的企圖心。

「討論商品設計和開發是最花時間的。比如說版型都畫好了，進行試染後會產生不可預期的變化，所以需要重複修正，最後才能決定可以生產的商品。」期間，運動品牌New Balance結合不同領域創作者推出的宣傳計劃，也來到BUAISOU工作室攝影，發現經典鞋款的藍染效果出色，也促成往後的展覽，進而帶動其他品牌的相關合作。

除了推出商品，這個年輕的藍染品牌曾在世界多地舉行展覽，並於兩年前在紐約成立工作室。渡口健太認為全世界都有藍染文化和技術，但人們若無法了解傳統藍染製作的精細分工，自然也無法認識化學與天然手工藍染的差異。「所以我們希望可以傳遞種植、染色到製作產品的藍染過程，讓大家體認藍染商品的價格並非表面上的昂貴，而是來自背後的技術與優點。」此外，以工作坊為傳統工藝發聲，做中學的體驗方式也成為BUAISOU更貼近人們的行銷秘訣。

BUAISOU獨家藍色命名法

在日本，光是藍色就有48個名詞來表現藍色。BUAISOU不使用這些藍色名詞為製品分類，而使用編碼（他們稱作edition）方式來呈現多種藍色。這些編碼會出現在BUAISOU的包包和衣服上，像是小提袋上會有刺繡的編碼標示。

例如20170222c15.3排列依序是染色日期、由哪一缸染色、染色時這缸染液已製成幾日、經過幾次的染色。因此上述編碼為：2017年2月22日，由C缸染液染色。染色當日C缸的染液已製好15日，這個商品是第三次染色。

Info│藍染的出生誌

藍染的原料──蓼藍，原產地是中國南部和中南半島。約六世紀時由中國傳入日本，因在布料上的持色、抗菌、防蟲等特色，在戰國時代，被用於武士盔甲裡的襯衣，而後普及成為和服、寢具等民生用品上的美麗藍色。

四國德島縣是從江戶時代至今栽種蓼藍的重鎮，當地的吉野川流域為日本最大的藍染產地，沃土與氣候讓此區藍染工藝興盛一時，在此地生產的藍色極為美麗而有Japan Blue「阿波藍」的美名。藍染中呈現的顏色因染液本身色調、染液存放日數、木灰和處理方式的不同，有無限多種藍色。阿波藍因漸層藍的絞染、以毛筆上蠟繪製圖案再入染序的蠟染，還有紮染、板締染等染色方式呈現不同圖案，成為富歷史深蘊的和式工藝美學。

Text / 陳岱華

Photo / Ippei Nakajima、Hisashi Amano

圖片提供 小器藝廊、天野紺屋

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年6月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。